窥视舞台

戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一

国家舞台艺术优秀剧目集（1-3）

长安戏曲

本书全面、系统又较准确地勾勒出长安(西安古称)戏曲的历史渊源与艺术特色，并把它置于整个中国戏曲的总画面上加以考察...

戏剧殿堂

中国京剧

本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒...

1977-2000-电视戏曲卷

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

戏曲研究:第77辑

王国维戏曲论文奖由中国艺术研究院与浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府共同主办，作为在全国范围内开展的具有较高学术含量和广泛参与性的戏曲理论学术奖，社会关注度不断提高。2008年，第四届“海宁杯”王国维戏曲论文奖面向海内外公开征稿后，共收到来自全国二十多个省、市、自治区（包括台湾、香港）的参评论文176篇。经过严肃认真地初评和终评，计有3篇论文获得一等奖，5篇论文获得二等奖，12篇论文获得三等奖。 此次活动中提交的论文，

民族民间舞

本书共分五章，藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞、云南花灯。内容包括：动律组合；弦子组合；踢踏组合；步伐组合；送珠子组合；肩、腕组合；柔臂组合；马步组合；筷子舞组合等...

广东汉剧研究

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个

上海孤岛话剧研究

本书共分四章，内容包括：乱世中的短暂绚烂、孤岛演剧的整体风貌、孤岛演剧现象的动因探询、由孤岛演剧现象引发的思考...

大学舞蹈鉴赏

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

中国京剧昆曲剧目导读-贰

中国戏曲学院研究生部为了教学的需要，也为了向广大戏剧工作者和戏剧爱好者提供系统阅读的方便，组织有关专家编选了这部《中西名剧导读》，共选人60部戏曲剧目、20部话剧剧目。所选剧目都具有较高的思想性、艺术性、舞台性，都经过时间和观众的检验，在剧坛上产生过重大影响。它们既是戏剧院校教学的理想范本，又是剧团选择剧目的重要参照。其中，戏曲剧目占比重较大，京剧数量又较多，这是根据教学需要考虑而定的。总观全书，中国戏剧部分包括宋元南戏、元杂剧、明清

新曲艺建筑知识一本通

当代北京戏剧史话

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60

现代话剧史卷-黄会林 绍武文集

天姿国韵说京剧

中国话剧先行者 张伯苓 张彭春

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨

泡沫中沸腾的《秦腔》

本书希望通过对目前评论贾平凹长篇小说《秦腔》的各种观点的梳理指出中国当代文学批评领域所存在的问题并以此为基础对当代中国文学批评价值观的重建提出我们的意见，继而对贾平凹的小说《秦腔》进行新的较为客观的评价。本书的内容分四个方面：1、评论界有关贾平凹《秦腔》的各种观点述评，2、贾平凹《秦腔》的“乡土叙事”和“日常叙事”特征；3、当代中国小说的科学价值体系的构建；4、运用新价值体系对《秦腔》的定位。...

19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装

由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作，使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起，使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要，走上了一条独特的设计道路，出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。 俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装，所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，而且还是一个有组织的群体，这在舞台服装的历史中还不多见，本书对其进行了深入的探寻，发现了更多精彩的舞台服装设计，

纸上的音乐时光

音乐，是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。这其实是

舞蹈文化

本书主要内容包括：中国古代舞蹈的历史演进；中国古代舞的当代建构；西方芭蕾舞；西方现代舞蹈；现代舞在中国等...

1937-1945-大众文化语境下的上海职业话剧

李涛编著的《大众文化语境下的上海职业话剧(1937-1945)》分四部分：第一部分对上海话剧成为大众文化产品的政治、经济背景进行分析；第二部分对上海职业话剧的商业化特征及生产机制进行分析，特别指出传媒在这一进程中的特殊作用；第三部分进一步分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合，并客观指出其得失；第四部分从剧院、剧团、剧评三个方面提出论点，认为上海职业话剧具有公共领域的特征...

西秦戏研究

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究...

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

动作的旋律-舞蹈美

戏剧诗人柏拉图

本书分三个部分：“戏剧诗人柏拉图”、“柏拉图与诗的传统”、“重申诗与哲学之争”。内容包括：作为诗人和戏剧人的柏拉图；戏剧与对话：柏拉图对话的戏剧形式及其解读问题等...

上海抗战时期的话剧

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。 《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用...

楚剧图文志

本书对楚剧的历史沿革、剧目、声腔、剧团以及主要艺术家等内容进行了全面的记载与整理, 分为概述、剧目评介、音乐与舞美、艺术家概览、人才培养、组织机构、戏院与戏迷、大事记...

小麻雕

本书主要内容包括: 舞台情景剧小麻雕、名家关注《小麻雕》、《小麻雕》的媒体宣传、追寻记忆、一个老兵的抗战记忆等...

中国古典戏曲理论类钞

《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主

表演的力量

个体在社会剧场中如何言说、表演，是一个跨越时空和文化的议题。《玛格丽·坎普之书》作为现存的**部英文自传和为数寥寥的中世纪女性写作成果，堪称个性化言说的典范。《表演的力量：的表演学解读（英文版）》细致解读文本和相关文献，批判性地借鉴性别表演理论并融合其他表演学派思想，分析了坎普对语言、身体、空间、服装和沉默等表演要素的管理，意在发掘个体表演与社会剧本不断协商中展现的意蕴和策略，同时彰显中世纪文本与当代社会的恒久关联...

求索-中国古典舞创建历程

本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...

盛衰之间-上海评弹界的组织化(1951-1960)

本书以评弹界shou个公营评弹团（上海评弹团）为研究对象，以该团成立的1951年至上海评弹界组织化完成的1960年为研究时限，通过架构评弹组织视角的理论，以解剖麻雀的方式——“从小处入手，以小见大”，来研究该阶段的时代特征以及江南社会的变迁史。评弹组织视角的理论由组织结构、组织文化、人力资源、组织实践、组织权术五部分构成。组织结构视角关注在由单干私营到政府公营的组织化过程中，评弹艺人对自身命运的把握。即在梳理评弹界私营组织的基础上

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

南大戏剧论丛:第十三卷. 1

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象, 以及历代名家名作、流派思潮, 从各自的角度予以观照, 阐述剖析, 多有独到之见。文章行文流畅, 条理清晰, 观点鲜明, 体现了较高的学术水准...

乐史披沙

本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬。内容包括：传统礼乐文化的内在张力结构；荀子的音乐体认及其现代启示；汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展；明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等...

浪漫主义时期意大利歌剧伦理思想及艺术表达

从意大利歌剧伦理叙事的历史语境、意大利歌剧中的幸福观、意大利格局中的爱国情感与民族主义、意大利歌剧中的爱情观、意大利歌剧的伦理之思对现代社会学派音乐的影响等方面, 以歌剧三杰威尔第、普契尼、罗西尼为代表, 来阐述意大利歌剧自发轫之初, 就承载着意大利民众在社会危机爆发中追求荣誉感的道德传统...

舞台展演交互式空间增强现实技术

本书对空间增强现实技术的概况、空间增强现实技术在舞台上的应用现状进行了介绍, 着重介绍基于国家科技支撑计划项目在戏曲舞台上应用增强现实技术所做的各种技术探索和技术开发, 探索了在舞台演出环境中通过对空间增强现实技术进行交互式拓展, 并将其应用于戏曲表演, 从而实现演出艺术效果的提升, 同时论述了由此带来的对舞台艺术审美形态的改变...

青少年语言表演艺术-朗诵表演系列4-6级

语言艺术，非一日之功，绝非高强度冲刺便能速成的。当下的家长圈里流行一种论调：“孩子学习成绩不好，就走艺术专业吧。”在这种被逼上梁山的无奈之下学习语言艺术，多少带有一些沉重的功利色彩。　　蔡元培先生提出的“美育”的力量呢？先生说：“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失的情感。我们每每在听了一支歌，看了一张画、一件雕刻，或者读了一首诗、一篇文章以后，常会有一种说不出的感觉；四周的空气会变得更温柔，眼前的对

男变奏部分-古典芭蕾舞剧变奏版本精选

训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...

增补曲苑匏集 增补曲苑土集-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-15

《增补曲苑匏集 增补曲苑土集 唐宋大曲考/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编15》收录了多种关于古代戏曲资料的专著。其中清代学者焦循的《剧说》，汇集了汉、唐以来一百五十余家论曲、论剧的资料，对戏曲方面某些问题的渊源与演变、角色命名的由来和含义，也作了探讨。王国维的《唐宋大曲考》，对唐宋时代的艺术形式“大曲”作了考证，并分析了大曲与后世戏曲的关系...

北国的戏剧 国剧津梁-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-11

《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》包含两部戏剧学术著作，稚青女士的《国剧津梁》是一部关于戏剧的综合性研究专著，对角色、嗓音、皮黄、声韵、念白等戏剧相关内容分别作了探析；左明的《北国的戏剧》是一部关于北剧的论文集，收录十六篇关于戏剧的相关论文，内容涵盖北剧的动作、化装等细节。　　《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》对于研究民国戏剧有较高的史料价值...

现代舞基训课教材光盘1张

书稿是一部系统讲解现代舞基本功训练的教材，除了具有全面性与系统性之外，书稿的优选特点是它不是对以往经典技术训练内容的翻版，也不是从现有剧目中抽调核心元素的拆解与重构，而是对普遍意义上现代舞基本功训练内容与形式的关照，关照现代舞者们基本舞蹈能力的培养与达成，是一种强调身体“关节活动次序表现性运功感”的训练技术，也是一堂关照身体“综合体能开发与增长”的基础性训练课程...

舞蹈/文化艺术典/中原文化大典

穆桂英挂帅

本书介绍了梅派名剧《穆桂英挂帅》, 全书主要由剧赏与评述组成, 收录了《梅派名剧》《异军突起的巾帼群体和崭新的妇女观念》《历史上与舞台上的女性将帅》《中国戏曲的表演艺术》《谈梅派艺术的特点》《梅兰芳先生的艺术之路》等文章...

喜闻粤剧(2)

本书以粤剧专家“何车爷爷”携引领“强仔”“妞妞”两个小朋友开展奇妙的穿越时空之旅为线索, 以粤剧历史中产生的行话俚语、趣闻轶事为话题, 生动有趣地向读者展示出富于生活气息的粤剧历史画卷, 让读者在轻松氛围中, 对粤剧文化的形成和粤剧门道产生基本的认知...

菊部珍闻

《菊部珍闻》系学苑出版社“民国早期戏剧文献书系”之一种。该系列已出版《新剧考证百出》一种。 《菊部珍闻》系中国早期话剧运动先驱、同时也是戏曲活动家的朱双云于20世纪二三十年代在《戏剧画报》《蜜丝》《社会月报》《戏》等刊物上所开“菊部珍闻”专栏所发表文章的结集。朱双云本有结集出版的意愿，后因抗战军兴，未能如愿。现由上海戏剧学院副研究赵骥辑录、校注出版...

义乌曲艺选(第2辑)

本书收录传统道情曲目《龙凤玉环》。讲的是宋朝首相之子陆凤阳奉母命赴京探父, 正遇奸相之子庞云彪强抢民女, 陆凤阳打抱不平, 为救民女失手打死庞云彪, 由此引出一场弥天大祸…...

马如飞先生南词小引初集

本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...

雅号逸名

本书主要内容包括: 新华、金山和、黎凤缘、靓少凤、生鬼容、老天寿、蛇仔利、千里驹、靓元亭、白驹荣、新珠、冯镜华、马师曾、白玉堂、麦啸霞、廖侠怀、薛觉先、罗家权、靓次伯、关德兴等...