京剧猫梦回梨园.第二回,念:韵白京白不简单

《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四

豫剧剧目提要

本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息...

昆曲

本书是“东方文化符号”丛书的一册。昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是最古老的剧种，它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月15日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。昆曲后经魏良辅等

苏州评弹

本书是“东方文化符号”丛书的一册。我国有许多丰富的口头传统表演，它们孕育在地域文化中，承载着当地的语言和文化特色。苏州评弹是苏州评话和苏州3弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于苏、浙、沪一带，用苏州方言演唱。在苏州，评话和弹词被合称为“苏州评弹”，或简称“评弹”，其表演以长篇叙事为主，以半个月为期，深受当地市民喜爱。听评弹、看评弹节目，已成为当地百姓日常生活的一部分。《苏州评弹》从语言、技巧

湖北越调皮影戏唱腔

《湖北越调皮影戏唱腔》根据谷城县湖北越调重量非遗传承人叶祥成先生生前录像，历时三年整理成书。书中收集了叶先生演唱的皮影戏唱腔《斩英龙》《贺后骂殿》《箭射花荣》《大登殿》《空城计》《荐诸葛》等，以及湖北越调皮影戏常用锣鼓经等，以老艺人叶祥成先生原汁原味的唱腔特色呈现出来，对于湖北越调皮影戏的来历、历史及班社活动情况也进行了介绍。本书的出版可以让读者窥见湖北越调皮影戏的原貌，为挖掘整理研究该剧种，提供了真实可靠的影像资料...

中华源·河南故事:杂技:Acrobatics

为深入贯彻习近平总书记关于外宣工作的重要论述，落实中央有关文件精神和河南省委、省政府部署，河南省委外办于2018年上半年启动了“翻译河南”工程，积极构建以对外话语体系为主体、推动中原文化走出去和提升国际形象为两翼、依托高校建立智库合作平台为支撑的“一体两翼多平台”工作格局，讲好河南故事，讲好中国故事，积极服务对外工作大局，服务提升我省对外形象和开放软实力。河南省委外办组织成立了60个课题组，汇聚了10个地市、18所高校300余位中外文

被重新建构的传统

本书内容包括：文化自信：彰显新征程上中国文艺的万千气象；新时代文艺对待传统的知与行；苏州现代化的“道”与“器”；开放再出发与苏州文化现代化；长在乡土里的书场和书房；评弹创作当有“时代之思”；曲艺“双创”熔铸文化现代化建构——以苏州评弹为中心；评弹的未来在于建设“新传统”等...

萍踪兰影:湘昆旧忆::

本书分为“沧海桑田古瓷都——童年旧影、栉风沐雨太白园——时代新潮、峥嵘岁月喜成悲——校园风暴、沦落江湖苦作乐——艺海微波、吴山楚水终是梦——兰圃春秋、雾失月迷疑无路——田野风雨、柳暗花明又一村——兰苑晨曦、拨云见日谱新章——昆坛风光、夕阳无限赋闲云——花间晚照”九章，共40余万字，并配有100余幅老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌...

中国曲艺志·澳门卷

本书分综述、图表、志略、传记四大部类并按此顺序排列。综述以历史时代为序，概括地记述本地区曲艺的历史和现状；图表设本地区年表；志略包括曲种、曲(书)目、音乐、表演、舞台美术、机构、演出场所、演出习俗、文物古迹、报刊专著、轶闻传说、谚语口诀及其他等，并以此顺序排列；传记是为本地区曲艺活动中有成就、有影响的演员、音乐设计和伴奏人员、作家、教育家、理论家、活动家等人物立传。立传人物均按其主要从艺地区记述，以生年先后为序排列...

中国川剧艺术论---邓运佳学术文集

本书分戏史论、剧艺论、创作论、创新论、校园戏剧论五大部分，深入研究、探讨了川剧这门古老的地方剧种的历史、艺术特征及创新发展，得到李致同志的高度评价：“以一家之言第一次填补了川剧发展史上研究方面的这个空白...

中国话剧研究::第十五辑:

本书共分六部分：领导致辞、艺术生平回忆、戏剧理论与思考、文本与创作研究、剧场与演出研究、会议综述。主要内容包括：在“纪念曹禺诞辰110周年座谈会暨学术研讨会”上的讲话；蓝天野忆曹禺等...

数字演出中的屏幕文化

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已

撷美求真:欧洲传统戏剧艺术谈

本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，不是把欧洲传统戏剧作品当作舞台演出的脚本来加以研究，而是把它当作与小说、诗歌一样的文学作品供我们案头阅读欣赏。笔者大部分精力集中在更切近的具体对象上，做微观的更深入且更细腻的剖析，让受众进入美轮美奂的戏剧宫殿的各个角落，流连忘返。这本小书将从艺术角度切入，使读者高屋建瓴地领略欧洲传統戏剧艺术的发展轨迹，引领读者具体而微地体会每一艺术体精微的艺术真髓

综艺舞台 演剧传媒

本书内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在国家级、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验...

赵树理与上党梆子

赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集...

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

戏曲文化

本书描述了中国戏曲从起源到形成，以及发展变迁的历史，呈现给读者清晰的发展脉络和丰富的戏曲知识。对戏曲表演和戏曲文学做了精练的介绍和评价...

戏曲研究:第一二六辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...

闽南戏曲研究

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...

德国政治戏剧倡导者——皮斯卡托导演艺术研究

皮斯卡托作为德国20世纪早期政治戏剧的倡导者，提倡戏剧的社会教育功用，他以戏剧反映和介入现实生活、培养观众的政治思想与改革意识、促进社会进步的创作理念，以及在这一创作理念的实践过程中发展出的一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。 本书从皮斯卡托政治戏剧思想的形成与发展过程、皮斯卡托导演美学特征、革新性舞台创作手段、其对于同时代及后世戏剧创作的影响等方面进行论述，并尝试比较皮斯卡托与布莱

哈哈腔传统经典剧目汇编

骊珠一串声韵和——中国戏曲鉴赏

本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...

中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用(一)

本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机

【中小学】中国文化知识文库--中国曲艺

摩登舞教学理论研究

这是一本关于摩登舞教学与创作、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈于其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。本书为摩登舞教育教学实践与理论的整合、丰富提供了一次新的尝试性探索，提出了新的科学训练理念，结合教学方案与组合的设计进行综合编写，对摩登舞五大舞种华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、狐步舞、快步舞、探戈舞进行了技术动作流变探究与阐述。书稿以图表结合图示的方式对摩登舞的五大舞种进行了说明，力求表格图示在读者研读文字的同时能够起到逻辑

嘉兴曲艺

本书以嘉兴市非物质文化遗产普查成果以及之前的传统曲艺调查资料为基础，通过传承人的口述、调查人的整理，对嘉兴曲艺进行了系统描述和综合提炼，比较全面地反映了嘉兴曲艺非物质文化遗产风貌...

贵阳戏剧史话

这是一本事关贵阳戏剧的书。《贵阳戏剧史话》以史话为体裁，材料多样，内容丰富，图文并茂，主要论述了贵阳戏剧的来龙去脉，贵阳剧种剧团的流转演变，贵阳的剧目、戏论和剧评，贵阳的演出场所，贵阳演出市场的发端与发展，贵阳戏剧的几次重大改革，等等，具有一定的可读性，也为贵阳的戏剧史留下不少珍贵资料。本书还辑录了一百位贵阳菊坛老一辈艺术家、剧作家和部分优秀演员的生平，为他们立此存照，为贵阳的戏剧史留下宝贵的资料...

戏剧评论第三辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

断裂·反思·重构:普利策戏剧奖获奖黑人女作家的文化记忆书写研究

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手，通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手，通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品，从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作

粤剧表演艺术大全 唱念卷

《粤剧表演艺术大全.唱念卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

中国古典舞基训教程 中、高年级女班

本书以作者多年的中国古典舞教学为经验，将基本功训练分为跳、转、翻、控制等不同类别，并在此基础上结合课堂实践提炼出了教学内容、方法、难点，以及音乐特点等经验，对于高年级的中等职业舞蹈教育女班课程来说具有一定参考价值。稿件的创新之处在于发现了基本功训练、核心能力培养，以及舞蹈教材与中国古典舞的内在关系，并以此为出发点对本书进行了构架...

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

表演教学法

本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方法，同时附有详实的案例与参考剧目、书目索引，便于新手教师选用。本书可以作文表演教学的实践指南与工具手册...

中国戏曲评鉴 第五辑

本书下设多个内容板块，收录中国传统戏曲剧评、书评作品，表演艺术理论，以及关于戏曲的文史钩沉、格律音韵整理研究等作品。本书秉持海纳百川、兼收并蓄的理念，全面介绍和反映当代戏曲理论研究的成果，记录当下戏曲表演艺术的实践。坚持用客观、理性的姿态，为传统戏曲研究中的不同观点和各种论争提供一个畅所欲言、百家争鸣的舞台，这也正是海派学术研究的特质。本书编纂的最终目的只有一个，就是将古老的戏曲艺术精粹保护和传承下去...

陈欣曲艺文选

《陈欣曲艺文选》其收录的作品创作时间跨度10年，既有为建党100周年创作的曲艺音乐剧《永远的歌-没有共产党就没有新中国》，为新中国成立70周年创作的话剧《张园黎明》、中篇评书《公安局长许建国》，也有在新冠疫情突来时刻创作的快板书《国士无双钟南山》《一封家书》，还有在党的二十大胜利召开之际创作的快板书《奋进新时代》，随着学习宣传贯彻党的二十大精神热潮，弘扬传统文化，贯通历史现代未来，他又创作出爆笑舞台剧《煎饼果子》······他用群众最

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

文化遗产的畛域困境与当代振兴:川剧乐师口述史研究

《文化遗产的畛域困境与当代振兴：川剧乐师口述史研究》是一本立足于当前中国文化遗产的活态保护及优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，结合当前文化政策，对极具巴蜀特色的川剧文化中的乐师文化进行口述史研究的图书。全书以对川剧乐师的口述史采访为主体，采访对象年龄分布广，从业经历各不相同，极具代表性。通过对川剧乐师的口述史采访，总结出川剧乐师在当代面临的传衍危机，对其未来发展途径提出建议，以期为其传承、保护、发展、创新发挥多维度的社会价值、文化

救赎视角下林兆华版莎士比亚戏剧改演

中国著名话剧导演林兆华改演的莎士比亚戏剧是中国先锋戏剧的典型代表，但是其表演形式的深刻含义还没有得到充分阐释。本研究首先在现代性危机视角下研究西方先锋戏剧的世俗救赎功能及其在中国先锋戏剧中产生的影响；其次追溯莎士比亚戏剧文本中“救赎”主题解读史，探究两者之间的同源性，为林兆华改演的莎士比亚戏剧表演形式和莎士比亚戏剧文本之间的对话寻找合适的视角；再次，解读莎士比亚戏剧文本中的“救赎”主题，为分析舞台表演形式的救赎意义提供参照系；最后，以

中国梆子子腔戏曲音乐研究

本书试图通过多种文献资料的记载以及近现代众多专家学者对梆子腔研究的成果，对梆子腔的早期记载、形态、生存状态、发展过程、音乐与表演等进行论述，从而对梆子腔有更清晰的认识。 本书首先从整体上对中国的戏曲声腔进行分析，重点论述了梆子腔的形成与演变、梆子腔的音乐结构形式等。第二章到第六章是以地理区域为依据，对梆子腔在各个省的流布与演变情况做具体的分析...

京剧猫梦回梨园.第三回,做:举手投足都是戏

《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四

京剧猫梦回梨园.第四回,打:形神兼备见功夫

《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四

京剧猫梦回梨园.第五回,看:唱念做打欣赏季

《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四

巴洛克时期的歌剧

本书共十五章，内容包括：巴洛克时期的音乐文化、歌剧的诞生与早期发展状况、巴洛克时期的意大利歌剧、巴洛克时期的法国歌剧、巴洛克时期的德国歌剧、巴洛克时期的英国歌剧、亨德尔时代的英国歌剧等...

音乐剧创作与表演艺术研究

本书主要研究音乐剧创作与表演艺术方面的问题，涉及丰富的音乐剧创作、表演艺术知识中国音乐剧的剧本创作、中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作、音乐剧的表演者长期从事艺术教学和实践，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，乐剧和表演艺术的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解音乐剧基础知识...

梁山灯戏

《梁山灯戏》，是“重庆 非物质文化遗产学术研究丛书”中的一本。梁山灯戏是一种融“玩灯”和“秧歌戏”于一体的艺术形式，是诞育于重庆市梁平区的地方戏曲，又有梁山调、胖筒筒调、端公戏、包头戏之称。梁平旧名梁山，故称梁山灯戏。本书研究了梁平区当地的人文历史、地理环境、风土民俗及梁山灯戏的演变情况、发展传承等。梁山灯戏是梁平人民世代相承，与群众生活密切相关的传统文化形式，是梁平人民智慧与文明的结晶，对它的保护、传承与研究，具有重要的价值...

中国古典舞理论及基本功教学研究

本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...

戏剧文化发展赏析

本书介绍是中西方戏剧经过了千百年的发展,是中西方历史发展进程的一种体现,对人类文明进程的一项重要指标。由于历史条件,地理条件,思想文化等方面的差异,中西方戏剧在表现形式,艺术手法,思想内涵等方面有着完全不同的特点,正是这一系列的不同使得二者有着很多可以相互借鉴的方面,也使得中西方戏剧有了相互融合的趋势和可能。本书从戏剧与历史的相互作用出发，并运用人类学对中西方戏剧发展进行全面分析的同时，本书分别对鲁迅、曹禺、赖声川、莎士比亚以及欧丁戏

中国传统京剧服饰研究

本书以京剧为重要基底，以传统京剧服饰为具体导向，对中国传统京剧服饰研究问题开展论述。本书主要介绍了中国传统京剧服饰的一般情况，包括中国传统京剧服饰的发展史、特点、种类等多个方面，引导读者对中国传统京剧服饰有一个基本的了解。详细论述了中国传统京剧服饰的纹样，具体包括中国传统京剧的男女蟒袍、女战衣战裙、箭衣、马褂与制度衣等方面。深入浅出的阐述了中国传统京剧服饰元素的应用与发展，从而为中国传统京剧服饰研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考

河湟影戏民俗文化学研究

本书是一部河湟影戏研究专著。全书运用民俗学以及有关文化圈的理论，采用文献梳理与田野调查相结合的方法，通过对田野调查掌握的第一手资料和文献的梳理，从严谨的学术层面，全面系统地梳理和评价了河湟影戏的学术研究历史与现状，挖掘了河湟影戏特有的艺术特质与地方化特色，透视了河湟民众眼里的影戏生活文化。在作者看来，河湟影戏的存在与河湟当地的民俗活动紧密相关...

高校美育课程发展与舞蹈审美实践研究

22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...