数字动画基础

电影特技教程

《电影特技教程(插图修订第2版)》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念人手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Mava、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取

数字影视后期编辑与合成

《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》主要从理论和实践两方面出发，系统地阐述了现代数字影视后期制作的概念与工作内容。具体的软件工具上，作者选择了目前PC平台上功能最为强大的数字合成软件AfterEffectsCS6，详细讲述了软件在现代数字影视后期制作中的具体运用，并结合具体实例操作，循序渐进，使《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》具有更

动画数字合成与特效

动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究，本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性，以便使读者举反三，在掌握动画特效合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...

电视画面编辑

在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都

影视化装技巧-修订版

影视编辑技术(项目式)

本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课

纪录片创作

这套高职高专特色系列教材包括了三个系列，一是艺术设计传媒系列，一是电子信息系列，一是公共基础课系列。参与教材编写的都是具有多年教学经验的教师，在撰写过程中，我们本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，广泛借鉴国内外相关资料，针对学习者的需求，多次征求国内外同行专家的意见，对教材进行了反复的编选修改与完善。在确保了教材质量的前提下，教材内容深入浅出、简繁有度、通俗易懂。　　本套教材依据教育部高职高专有关专业人才培养方案，

Premiere Pro CS4 Avid Liquid7影视非线性编辑简明教程-1DVD

全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博，在我心中》共1

三维动画美术前期设定

本书系统介绍了三维动画美术前期设定的详细步骤及设定原理与方法，内容丰富，章节安排合理，叙述清楚。全书共分7章，第1章对三维动画的基本理论及前期设定各环节进行简要概括；第2章主要讲解三维动画美术前期设定整体风格的把握；第3—6章的内容是本书的核心部分，着重讲解三维动画美术前期设定的流程及原理；第7章为欣赏部分，列举了大量优秀的三维动画前期美术设定原稿及优秀学生原创作品，为动画专业学生及相关从业人员的学习提供第一手资料。 本

二维动画美术前期设定

二维动画美术前期设定是一个全新的理念，是一部优秀的二维动画片的灵魂所在，它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定，使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节，对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲

动画场景设计-(2册.含场景镜头透视练习)

动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索，它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分，设计的基本法则是“形式追随功能，场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而

定格动画技法

本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识...

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

编剧:步步为营-(重订本)

《编剧：步步为营》是一本针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程。作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，设置了一整套科学、完整、有针对性并且极易操作的学习方法。 本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，从“初级六步”：剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧性动作、建立剧本结构、修改剧本；一直到“高级六步”：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局——为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧

影视特效镜头跟踪技术精粹

本书是国内第一本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由国内一线视效公司的资深运动匹配师撰写。　　全书分为5篇介绍了影视特效领域中的镜头跟踪内容，主要以boujou和matchmover pro为例。集中讲述了运动匹配的工作体系，包括整体的工作流程，运动匹配程序原理的阐述，如何进行前期的拍摄的现场控制，后期怎样进行完整的镜头跟踪，如何处理疑难的镜头跟踪并尽可能地提升跟踪质量，以及跟踪数据在其他场合的应用。　　本书附带两张dvd高清多媒体教学光

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

影视创作与批评编-影视学科资料汇评

动画原理与创作教程

《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发，详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。　　《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富，适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。...

动画角色设计

视听语言拉片实训教材

黄健中导演笔记

本书主要内容包括：人·美学·电影；时代趣味·人文关怀·导演个性；第四代，我的视角；电影人；超越时空，从崔嵬说开去等...

动画场景设计(含光盘)

简介 　　这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了　　详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

大学微电影教程

作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...

编剧路线图-推动故事发展的21个关键问题(电影篇)

美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

美国独立电影制作

本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...

基本剧作法

本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...

剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作

在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前

中国财富出版社导演心法

《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...

微电影大导演-微电影拍摄与制作从入门到精通

近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...

动画编剧教程

本书的编写结合多年动画专业教学的经验，总结初学动画编剧创作的普遍规律，以如何进行动画编剧为线索来安排全书结构，以使本书能更有效地指导初学者进行故事情节的架构、情节设计、角色塑造，乃至分镜头剧本编写等一系列创作...

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

设计声音

《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...

博雅大学堂·艺术电视艺术学/欧阳宏生

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...

人民邮电出版社电影声音制作实用技巧(第4版)

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人

当代视听传媒系列纪录片制作教程

本书试图从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，本书对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...

电视文艺节目策划与创作-(修订版)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册...

中央戏剧学院教材丛书电影剧作教程

本书是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...

电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...

电影电视声音创作与录音制作教程

《电影电视声音创作与录音制片教程》是作者姚国强多年来电影电视的声音学术理论研究、声音艺术创作和声音高等艺术教育教学经验之所成，从电影电视的声音艺术创作、录音技术制作及工艺流程三个方面，全面地、系统地介绍了当代电影电视声音领域的理论研究和创作实践知识，融全面性、艺术性、技术性、学术性和知识性为一体，图文并茂，具有很高的可读性。 《电影电视声音创作与录音制片教程》2001年起被北京电影学院教务处列为新编公共基础课程《声音基础》课的指定教材

新书--视效制片人 影视、游戏、广告的VE制作全流程

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》

游戏与综艺真人秀

本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章，从游戏理论及游戏一词的溯源谈起，着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节，以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题，从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度，具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目，全书共分七章，介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响，探讨了这些节目对于社会价值观

让奇迹发生:导演电影的艺术与工业

电影制作是很好复杂且具有风险的，制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生：导演的艺术与工艺》这本书告诉读者，如果有正确的方法，加上一些努力，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点，解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面，其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...

十年—剧集创作的思考与实践

剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式，因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的，这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪，未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的，但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化，很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认，典型的一种保守，这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成，创作与受众进行着有效的互动，剧集创作逐渐有了自己独特的

生命 刘一龙科幻电影文学剧本集

本书是作者的科幻电影文学剧本集，包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品，在《涅槃》里，主角有着钢铁般的意志，为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里，女警柔情似水，却又刚柔相济，使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里，那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...

影像镜头画面设计与绘制

在影像艺术的制作中，分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格，更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性，在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情，许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来，因为画面内容必须是具体的

微电影制作教程

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...