电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

进击的片场:通向未来的电影制作

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是

影视光线处理技巧

本书共分十章，以基础理论为指导，着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容...

动画导演基础(九品)

本书是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念，或者说视听语言观念，同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

美国独立电影制作

本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...

导演创作完全手册-插图修订第4版

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信

电影美术总体造型设计

电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加可信和好看，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如：刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

表演片断教程

弄假成真(电影特技的幕后)

电视导演应用基础

片断：第一章电视是什么电视是什么？这个问题似乎提得挺怪，也似曾在哪见过。1951年安德列·巴赞等人创办了一个有名的杂志《电影手册》。巴赞在上面发表了一系列有关电影理论的文章，后来收集在一本书里，书名叫《电影是什么》。这本书对电影的本性、电影语言的演进、对当代一些著名导演的作品等有关电影特性的理论和实践问题进行探讨。在这里，我们借用这种提法，来探讨一下电视的特性。作为一本写电视导演的书，首先应明白电视这个大众传媒所具有的属性。第一节大众

影视短片创作(修订版)

在创作初始阶段，我们就要追求创作的专业水准，其首要方面就是掌握摄影技术，比如要注意画面的光线和构图。镜头不能毫无目的地乱晃。好莱坞的很多商业片在摄影上都是很讲究的。作为一位摄影师。首先要使画面具有很强的说明性和针对性，画面要漂亮。不论影片的艺术性高低与否，画面的精美是不可或缺的。当然，专业水准还包括其他方面，我们在创作中都要一一去把握。 当你真正制作一部电影时。需要精心计划每一个细节。没有计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水，而且

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

影视动画后期(本书配有教学课件光盘)

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体

美国经典电视栏目

纵观当今世界，无论是电视技术、还是节目制作理念，美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国，但经过多年实践摸索和理论总结，美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段，有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用，取其精华，弃其糟粕，探索一条本土化的道路。但同时，很多人也面对这些问题：要么就是无法找到国外电视节目的资料，要么就是找到资料仍有心无力，无法对节

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

表演学习手册-九重城与三字经

表演及表演教学是一门操作性、实践性极强的艺术，也是一门极富实用性理论指导的学科。《表演艺术教程——演员学习手册》既要注意其实践性、实用性，避免一般纯思辩性的泛论，又要避免陷入纯技术性的论述。要特别着重阐述培养演员成才的理论、观念和方法。包括具体的教材、剧目及排练操作的科学。它不仅仅是作者近四十年来教学经验的总结，还应融入我国各艺术院校表演教学几十年的教学经验及发展。它是一部融实践（操作性）与理论，传统与现代，话剧表演与影视表演，中国表

影视非线性编辑

本书内容包括：线性编辑与非线性编辑的基础知识、影视后期制作、数字视频基础、非线性编辑系统的硬件系统、非线性编辑系统的软件环境等。 ...

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

动画导演(含光盘)

导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同，有的是从电影业界转行，有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的，有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说，目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。　　 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向，但是由于导演决定动画制作组的一切工作，不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身，所以并不是每个参于

动画场景设计(含光盘)

简介 　　这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了　　详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...

动画技法与原画设计

本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例�画、动画参考资料，提供动画制作的诸多技法�...

动漫画动物设计

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

90年代中国纪录片导演创作研究

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、

皮克斯总动员——动画帝国全接触

《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。 本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长

影视艺术摄像

本书是对影视艺术摄像的含义及功能、镜头的概念与作用．影调的运用、色彩的运用、摄像中的时间与空间、构图与叙述等理论与技法的论述，突出了理论与实践的结合。强调了摄像的操作性和实践性，突出了影视艺术的摄像技巧与思维方法。强调了摄像的艺术性和审美性...

影视创作方法通论

影视摄影艺术-修订版

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

科教电影动画摄影

科教电影所表现的内容异常广阔，涉及自然与社会科学各个领域。在其创作过程中，仅用普通摄影方法是很难满足各种需要的。于是，动画摄影就成为科教电影不可缺少的创作手段。　　科教动画与美术动画兼有同异，在拍报方法和技巧上也是如此。作者以其丰富的实践经验，在介绍基本理论、方法、设备的同时，以科教片为例，重点介绍各种技巧的运用，不仅对动画摄影工作者有参考作用，特点对刚开始从事动画摄影工作的人士和有声于学习动画摄影的青年，更是一本难得的专业指导书籍和

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

2D与3D人物情感动画制作

成功的动画制作仅仅有专业的技术知识是远远不够的，作为一位优秀的动画设计师，必须具备如何在他的作品中向观众传达情感的能九不仅要在创作人物角色时赋予人物情感，还要通过背景环境向观众传情达意。动画作品中的情感并非仅是人物的情感表达，还包括音乐、配音、灯光以及场景中的情感。本书主要讲述了如何赋予动画人物丰富情感的方法及其制作流程，内容涉及肢体语言、情感过渡、动画情感的夸张处理、面部表情等方面。除人物情感之外，本书同时涵盖背景环境和整个故事中的

电视摄像与高清摄像技术

本书系统地介绍了电视摄像与高清摄像技术，内容包括摄影基础、摄像入门基础、高清摄像机的组成与原理、摄像机的使用、摄像的基本方法与技巧、固定镜头摄像与运动镜头摄像、拍摄用光与色彩的运用、拍摄场面的调度、现场声音的录制、电视片的拍摄等方法，全面叙述了电视摄像的艺术与技术。 本书可作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考，也是数码摄影、数码摄像爱好

电视纪实节目采制概说

本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进，致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介，因此只有理解了被摄目标，纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合，本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计，力求做到理论重点清晰、实践要点明确，以求取事半功倍之效...

21天搞定电影剧本

《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如

定格动画技法

本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识...

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

电视画面编辑

在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都

影视编辑技术(项目式)

本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课

纪录片创作

这套高职高专特色系列教材包括了三个系列，一是艺术设计传媒系列，一是电子信息系列，一是公共基础课系列。参与教材编写的都是具有多年教学经验的教师，在撰写过程中，我们本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，广泛借鉴国内外相关资料，针对学习者的需求，多次征求国内外同行专家的意见，对教材进行了反复的编选修改与完善。在确保了教材质量的前提下，教材内容深入浅出、简繁有度、通俗易懂。　　本套教材依据教育部高职高专有关专业人才培养方案，

动漫文学专业教程

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

运动规律与原画设计

本书为原动画创作之入门教材。目前国内外关于原动画的教材不少，但尚有不足之处。其一，很多成书较早，介绍的还是如何以胶片拍摄或绘制在赛璐璐片上的老经验，这和现在普遍用cg处理的工艺已很不同。其二，国内外的相关教材多仅以商业片为例，很少介绍到艺术片。　　本书内容将围绕初学者如何入手，深入浅出，结合商业片与艺术片的异同，欧、美、日等地区的原动画特点的不同，并结合国内业界的具体工作情况，教你如何成为一名合格的原画师或动画师。　　本书是清华大学美

捍卫-理想与宽容之间的中国动画

《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...

影视创作与批评编-影视学科资料汇评

动画原理与创作教程

《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发，详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。　　《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富，适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。...

黄健中导演日记

七部电视连续剧 　　拍摄现场的真实再现 　　导演的工作过程 　　演员的幕后情貌 　　——电视连续剧 　　是这样拍成...

ANiMATioN影视动画表演

什么是表演？ 　　什么是动画角色的表演？ 　　如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 　　请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段

HY-6357影视动画速写

影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写，由六章构成：速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写，速写的工具；画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等；速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等；人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等；动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其