新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

影像的冲击力-新世纪中韩电视剧流变研究

《影像的冲击力--新世纪中韩电视剧流变研究/中国影视文化软实力研究》编著者张国涛、郑世明、崔玮。 1993年，一部名为《嫉妒》的韩国电视剧悄然登上了中国电视荧屏，拉开了中韩电视文化交流的帷幕。时至今日，以电视剧为主要载体的中韩电视文化交流已经走过了20年。本书意在通过梳理新世纪中韩两国电视剧的交流与融通，在国家意志、市场追求、文化传播等多重动机和背景下，观照电视剧创作作为一种虚构叙事艺术形态带给两国人民生活的传播力、渗透力和影响力，继

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

英语电影与西方文化批评流派

本书共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用，大众文化与电影发展简史，影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构等...

奥斯卡最佳动画短片分析

本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。　　本书可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书...

世界电视动画名片分析

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

世界电影名家名片二十讲(2008/10)

电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。电影是一门艺术，但又是一门前所未有的、不寻常的新艺术。“因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”（路易·德吕克1919年《电影及其他》）。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，电影艺术突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样融合。首先，是一门以科技为前提的艺术，电影的科技性不仅表现在电影诞生于科学家的实验室，诞生于现代科技的条件下，而且表现在电影发展的每一历程，百

动画作品赏析

最佳微影评．2017

微时代的来临与媒介的变革息息相关，而电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。 本书收录的微影评包含着每一个作者对每一部影片的客观分析和主观感受，这些文字虽短小，但精悍，寥寥数语揭示影片精髓。...

电通影片公司探析

1.电通影片公司中国电影发展版图中不可忽视的一家民营公司，中国早期电影公司中*一家由中国共产党的电影小组直接领导的电影企业。 2.长期以来由于电影史观念的局限性，也由于文字、胶片等宝贵资料的损坏、流失和匮乏，对电通影片公司的研究相对较少，迄今没有见到专门著作，关于其情况介绍多是零星地分散在各处。本书以电通影片公司为研究对象，试图深入电影史的考古现场，通过从微观层面对电通影片公司进行详细剖析和研究，对电通的发展历程进行还原，对它的历史地

艺华影业公司探析

本书以艺华影业公司为研究对象，客观、详尽地考察了艺华公司的发展历程和其早期电影的创作情况，为研究早期中国电影发展史提供了丰富的史料，具有重要的电影史学研究价值。...

新华影业公司探析

本书以新华影业公司为研究对象，客观、详尽地考察了新华公司的发展历程和其早期电影的创作情况，为研究早期中国电影发展史提供了丰富的史料，具有重要的电影史学研究价值。...

2001-买凶拍人

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

2012-春娇与志明

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

怎样看一部电影

当电影越来越商业化的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要什么样的影评？ 真诚远胜过费尽心机的造作。辛泊平专注于优秀的影片，看完好的影片后，他没有沉默，而是选择了书写，如此我们才能遇上他的一系列电影名单，才有了与电影灵魂上的相遇。 辛泊平为我们奉上了87部影片的真诚点评，分为人性之光、人性的暗夜、生命的选择、记忆深处4个部分，作者将他观影时的真实体悟转赠给我们，带我们重温了电影带给我们

影像突围:非洲电影之光

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用

亚洲新电影的历史叙事与国族认同路径

本书共五章，内容包括：亚洲新电影的历史叙事、亚洲新电影历史叙事的风格特征、亚洲新电影历史叙事的结构探究、亚洲新电影历史叙事的类型特征、亚洲新电影中历史叙事的表达困境和破局...

影视美学

本书是一本关于影视理论与实践的指导手册，旨在帮助读者深入了解影视美学。读者可以了解到如何运用叙事学和符号学的原理解读电影中的隐含意义，如何运用精神分析理论探讨电影中的潜在心理，以及如何从意识形态、女性主义、后现代和大众理论等审视电影作品。本书有助于读者拓展对电影艺术理解，培养对电影的批判性思维和分析能力...

媒介之美——媒介生态学的美学研究

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对

动画原理与运动规律

本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

光影论丛科恩兄弟

乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演，其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟

银河映像 香港类型电影的全球传播

本书以英文撰写，是一部研究香港当代电影公司的专题学术著作，对当代香港电影制片公司银河映像进行研究。本书对银河映像自1996年成立至今的创办历程、所有权结构、股权结构、团队结构及文化、制片及营销策略等问题进行全面剖析，从电影机构视角出发审视当代香港电影与电影产业的面貌与变迁。同时从优选电影评论、靠前电影节及靠前电影发行等跨文化平台切入，对银河映像品牌形象在海外的建构与演变做梳理与分析，探讨华语电影及其电影产业文化的优选传播路径与模式...

新媒体语境下电视剧批评治理体系构建研究

本书在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式, 探讨电视剧批评呈现的新特征 ; 针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候, 层层深入进行剖析, 透过现象看本质, 探究造成上述问题的根本原因 ; 从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度, 构建电视剧批评治理体系...

迷失的男性:佩德罗·阿莫多瓦电影中的男人们

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处

被看见就是意义:木木的电影批评

本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读...

国际电影学百强名校名师

本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育

影视摄影技术

本书注重技术理论与操作技能的有机结合，前七章本着贯穿案例教学的理念，从技术、造型表现和创作实践等三个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目，分层级给出具体内容，既检验了理论知识，又提高了学生的操作技巧，引导学生有针对性的提高实践能力，在实践中检验和提高学生的理论知识，完善学生知识结构，培养学生的专业素养及应用能力，从而为行业培养合格的影视摄影人才...

戏剧电影评论

陈坚教授为浙江大学知名教授，长于现当代文学研究。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。《戏剧电影评论》为其文集的第五种，为陈坚有关其戏剧电影方面的评论文章，具有一定的学术价值与理论价值。...

城之影2

作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

珞珈戏剧影视学丛书电影现象学引论

作为几乎同时诞生、都深刻影响了20世纪人类思想文明进程的两种对象，“电影”与“现象学”之间存在着天然的紧密亲缘关系。电影与现象学各自的巨大影响力以及它们之间的内在隐秘关联，使得理论家们在对二者进行研究的同时，无法不对它们进行一种结合性的思考。由此，“电影现象学”构成了20世纪以来世界人文学术领域内很有魅惑力、同时也很难以索解的研究课题之一。本书稿《电影现象学引论》，乃是对电影现象学这一宽广领域的一次纯理论性探索。具体而言，它是对一个迄

厦门电影百年

厦门的电影始于1905年冬，与中国电影同龄。本书分七个专题记述在这百年中厦门电影发展的珍闻逸事：厦门电影百年回眸——从哑片到声片；轰动影坛的厦门籍导演和女主角；厦门题材的电影；厦门话电影荣衰录；在厦门拍外景的电影；厦门的电影片商；厦门的电影院掠影等...

最佳微影评.2018

本书是北京大学2017-2018学年度第二学期“影视鉴赏”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系。微影评是话语的操练场, 是一场语言的盛宴。微影评写作, 尤其是这种字数有限制, 既见思想也考量语言文笔表达功力的微影评写作 (一种创意写作) 正是学子们非常需要的一种重要素质或技能...

培文·电影顺流与逆流:重写香港电影史

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角

城之影1

作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》

信仰者

信仰者，精神永存。 方志敏对中国人的影响是深远的，不可估量的。 他的思想和精神，在实现中国梦的伟大进程中仍然迸发出强大的能量，激励着人们不断向前。 方志敏还活着！...

中国历史电影艺术史

储双月著的《中国历史电影艺术史》用电影艺术论的方法，追踪了百年电影的发展变化，梳理和论述了电影的发展历程。论著探索书写了电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的最新意识，最新观念...

电影中的表演

论述电影表演的经典，《黑色电影》作者詹姆斯·纳雷摩尔的又一力作 作者专为中文版增补章节并作序 乔纳森·罗森鲍姆撰文推荐...

他们就是电影-20世纪电影大师小传及作品

江小鱼又名江熙，电影导演、编剧、影评人、文化评论家。先后就读于南京大学中文系、北京电影学院导演系。被誉为中国当代影视传媒业*重要的实践者和思考者之一，中国*有影响力的百位意见领袖之一、中国演艺圈点子*多的人、中国*犀利的脱口秀主持人。 出版著作：电影笔记《20位电影思想者》（人民版），传记《邻家男孩 莱奥·梅西》（东方版）、《天堂里的太空步》《中国明星大洗牌》，长篇小说《秦淮八艳》《灵魂之路》，诗集《*后的苹果树》《屋顶上的摇滚》《用

光影论丛电影南渡:南下影人与战后香港电影(1946-1966)

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读

一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的“攀登”

电影《攀登者》是2019年上映的一部国产影片, 讲述中国登山运动员在1960年、1975年不畏艰险、冲顶珠穆朗玛峰的故事, 与同档期的《我和我的祖国》《中国机长》一起, 被誉为是“中国式大片”的代表之作。该书稿共分七章, 从组织策划、剧本创作、拍摄、剪辑, 到宣传发行等方面, 回放优秀主创们高超的专业能力、敬业拼搏的职业精神, 展示一部国家重点作品从无到有, 在被认为是不可能完成的情况下顺利完成、成功上映的艰难攀登过程...