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本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在优选化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新
本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作
厚德山东，齐鲁大地人杰地灵，文化艺术璀璨。 特别是吕剧作为山东具有代表性的乡土剧种，从萌芽发展，到不断的创新，深受全国各地广大观众们喜爱。 《乡土剧种，吕剧艺术研究》为大家展现的即是——山东本土百年吕剧浓郁淳朴的乡土气息，富有时代色彩的人物形象，寓教于乐的戏曲文化特色...
《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电
位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点，强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位，阐述科技革命对科幻电影创意的影响，另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现...
跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
本书是针对改革开放40年以来，我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
这本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论, 从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等, 包含大量的技术信息以及实用建议, 每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考...
《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...
2020年是中国电影产业面对疫情砥砺奋进，同时继续向电影强国不断攀升的一年。本书围绕疫情影响和可能由此产生的产业提升空间，邀请学界、业界专家学者，聚焦2020年度中国电影产业和上海电影产业发展的新形势、新样态，结合宏观电影产业态势分析与具体现象、案例的分析，从产业热点、年度电影、上海电影产业的新发展、海外电影产业经验启示等方面展开研究。全书由五个单元组成，为电影产业从业者、关注电影文化及产业的专家学者及高等院校学生等，了解和研究本年度
作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。 当然，
“影视创作研究”这门课，帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则，要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节，导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点；工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法；研究性实习指导也是有特色的教学方式，指导研究生参
电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人
本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，
本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...
本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...
本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...
本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来
本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海
20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存
本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合
本书是电视剧影像叙事方面的研究著作，以影像叙事为基础，以中国电视剧影像叙事特征和发展环境为铺垫，分别从中国电视剧的影像叙事本质灵韵、中国电视剧的影像叙事风格、中国电视剧的影像叙事表现形式、中国电视剧的影像叙事角度、中国电视剧的影像叙事伦理、中国电视剧的影像叙事品格建构、中国电视剧的影像叙事审美等几个角度，对中国电视剧的影像叙事进行多角度分析和阐述，旨在由浅入深梳理中国电视剧的影像叙事的相关内容，对影视叙事研究者、影像叙事相关研究人员均
本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性
《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章，在宏观框架下，分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：
《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...
《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...
本书内容共分为九章，分别为：2022年度中国电影创作综述：以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...
本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上，通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用，采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存，为角色表演提供的实体特效。全书体例完备，涵盖相关理论和设计制作的方方面面，并且配有图片和说明文字，是一本非常实用的教学参考书...
这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。
《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章，分别为：2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...
本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过
《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结，并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时，《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求，这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上，还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等
本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...
本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...
王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干，勋劳不可磨灭，记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人，母亲是俄罗斯人，太太是日本人，如此国际家庭的故事，能为社会史提供认知新角度...
这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书，也是南加州大学推荐阅读书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南，历经4次修订，已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。 本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问，深挖第一手内幕，由此汇编结集成书，内容权威、全面，资料丰富，涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目，揭开了制作、营销、发行的神秘面纱，还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司
中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。 《影人之家：于洋
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，
本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策
本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场
本书在深入梳理相关文献的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对改革开放以来中国电影史学的发展流变进行了详细梳理；对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，建构起了一个合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面，搭建出改革开放以来中国电影史学的立体
本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...
本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述，一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景，探讨了其创作改编的经验教训，总结了一些基本规律，以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展，出现更多的精品佳作。另一方面，则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析，进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题，总结其中的经验教训，并促使其在传播中国优秀文化方面做出
刘争争
老王子
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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