影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

新DV手册

数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。　　本书内容包括：　　数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。　　无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言

电影特技教程

在众多娱乐节目中，电影称得上是视觉大餐，吸引观众眼球的，往往是电影中精彩恢弘的特技镜头，它们从设计、采集、制作，直至完成，都体现了创作者们高超的智慧和才干，本书讲述的，正是这些精英和巨人们的创造，卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上，看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材，本书向影视制作专业本科高年级学生，或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员，展示了特技制作涉及到的宽广领域

MOMA亮点

本书收集了350件纽约现代艺术博物馆最优秀的作品。向人们展示了该博物馆收藏的丰富性，阐明了它所信奉的理念以及相关议题的多样性。这并非意味着这本书要做到包罗万象，也不是要为现代艺术博物馆的收藏盖棺定论。恰恰相反，本书的宗旨是探讨藏品的内在复杂结构和多种多样的潜在价值...

电影化叙事技巧与手段-经典名片优秀手法剖析

《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌...

电影艺术 形式与风格(影印第8版)

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 　　作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度

世界动画电影史

北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。

表演教学手册-稻草怎样纺成金(下)

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

电影短片创作:北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(一)

《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

表征的秩序:重写纪实影像史

现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向

电影概论

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 　　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

光色留影当代电影照明创作实录

《光色留影》是一本独家、务实的电影摄影创作访谈，受访者皆是一线电影摄影师、广告摄影师、灯光师，不乏张艺谋、冯小刚、陈凯歌等名导的长期合作者。本书通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。大量*手资料，案例新颖，图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，有着十分珍贵的价值。

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

奥斯卡大片中的价值观

《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...

打草稿:编剧思维训练表:the writing before the writing

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。 书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、

电影摄影照明技巧教程:插图版

《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历，结合本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承以光线写作的基本原则，引用大量具体影片，结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰，独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有启发作用。 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程

我国微电影的发展与研究

《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。　　新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以

内蒙古电影口述史

《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...

世界电影史-(影印第3版)

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，

西部电影与文学互动发展研究

本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。 ...

电影产业链

本书共分13个章节，将电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多个层面，多角度的分析。全方位探讨了我国电影产业链的特点，而且从经济学视角看疫情对电影业的影响方面做了进一步的研究，对于电影产业的全面发展具有现实指导意义...

中国新媒体艺术教育20年(第一辑)

本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...

三维渲染高级教程:带你走进影视级的CG世界

本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的三大渲染案例，是全书的重中之重。三大版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分

银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)(典藏本)(精装)

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存

制片之道:影视制片专业案例研究

本书系2020年度中央戏剧学院项目《影视制片专业案例研究》的结项成果。由英美影视制片教育研究"电影节创投研究及提案写作指南内容?投放?评测:电影预告片的营销策略影视企业案例奈飞专题研究"亚洲电影北美市场跨文化传播研究五大部分构成，涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。其中所选择的分析样本典型多元、数据翔实、框架有机完整，深入浅出地阐

微电影拉片实录与教程

学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。作者以37部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创

中国网络影视发展报告(2023)

本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.

虚实之线:纪录电影大师埃罗尔·莫里斯研究

本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来

中国网络电影产业研究

本书在细致梳理中国网络电影发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈，详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状，进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细分析了网络电影的国际发展现状和趋势。本书研究视角全面，资料翔实、剖析到位，对于网络视听行业研究者与从业人员具有重要的参考价值...

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

中国电视剧影像叙事研究

本书是电视剧影像叙事方面的研究著作，以影像叙事为基础，以中国电视剧影像叙事特征和发展环境为铺垫，分别从中国电视剧的影像叙事本质灵韵、中国电视剧的影像叙事风格、中国电视剧的影像叙事表现形式、中国电视剧的影像叙事角度、中国电视剧的影像叙事伦理、中国电视剧的影像叙事品格建构、中国电视剧的影像叙事审美等几个角度，对中国电视剧的影像叙事进行多角度分析和阐述，旨在由浅入深梳理中国电视剧的影像叙事的相关内容，对影视叙事研究者、影像叙事相关研究人员均

2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(二)

研究生拔尖人才实验班的探索源于对中国高层次电影人才培养的使命感和责任感。北京电影学院研究生拔尖人才实验班以扎实的电影拍摄实践为导向，以优质的艺术成果（电影短片）为目标，成为电影高端人才培养模式的开拓性探索。它们在专业学位人才培养模式的创新上主要实现了与学术学位研究生的培养模式相区别，以项目制为抓手，真正实现了以实践创作为核心的培养目标；培养真正具有核心竞争力的复合型电影人才；强强联合的导师组以及“多对一”的指导导师设置。2022级研究

2023中国电影艺术报告

本书内容共分为九章，分别为：2022年度中国电影创作综述：以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...

数字影像颜色再现原理

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...

导演创作完全手册(插图修订第4版)

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。

电影导演方法 开拍前看见你的电影 第4版

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过

艺术与科技:数字影视动画创作与研究文集

本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...

体育节目转播与制作 第6版

这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书，内容涵盖了理论知识和实践经验，更有大量体育赛事转播案例分享。 本书由 16 章内容组成，首先对外场转播进行分析，其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍；然后对制作规划等内容进行阐述，包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划；最后是制作过程的分析，包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何

C-捕捉时代影像艺术的感染力

本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...

角色的诞生—中国电影表演艺术学会“这十年”

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

散镜传奇—王德成、刘静贞口述历史

王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干，勋劳不可磨灭，记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人，母亲是俄罗斯人，太太是日本人，如此国际家庭的故事，能为社会史提供认知新角度...

中国短视频发展研究报告(2023)

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...

影人之家—于洋、杨静、于静江访谈录

中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。　　《影人之家：于洋

C-中美中低成本电影比较研究

成本的衡量，只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作，乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。　　某种意义上，《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是：如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品？　　关于中低成本电影的研究，本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。　　《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果，亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多，总要以成品的方式面对读者

C-问题地域与历史:中国当代电影研究的三个向度

《问题、地域与历史：中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集，这些论文往往是专题研究的成果，涉及中国当代电影、电影史和电影理论，在某些问题上，作者也做了一些有意识的持续性的关注，比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等，所以在成书时，全书的部分与整体之间，还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...