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《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书内容包括“2018年广东省电影政策与规划”“2018年广东电影发展概况”“2018年中外电影在广东电影市场的反响”等十章...
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日
电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
本书为国家精品在线开放课程《世界优秀影片赏析》的配套阅读著作。将在教育部爱课程MOOC平台和上海智慧树MOOC平台课程《世界优秀影片赏析》中使用。本书所选的电影涵盖中国、日本、韩国、欧美等世界范围内的佳作, 同时也将近年来几部有营养、饱满的纪录片收纳其中...
阴阳合同？替身抠像？虐粉提纯？在成熟的好莱坞电影工业眼里，这都是低级小儿科玩法！在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银，大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利，但经营企业的基本功，还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞，*怕被媒体曝光的不是大明星，而是幕后大佬们的经营绝招！那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻，背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸？为什么有明星愿意放弃千
进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助
《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分： 其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。 其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画
本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
一次始于终结的邂逅 一份引而不发的情爱 一封自我剖白的信件 一桩逆伦弑父的罪行 一场动机未明的枪杀 一段生死飘摇的航程 …… …… 这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。 种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。 ...
本书首先对城市电影与城市文化之间的关联进行一番观照，对其生产机制进行全面、深入的探析，力图为解读新都市电影提供一个整体性视野和立体的维度与框架，进而对城市电影的文化功能进行探讨。书中认为，当代城市电影的文化功能不是国家主体或其他主体单方面赋予的功能，而是电影生产中的诸多主体共同具有的、综合性的、系统性的生产机能，它以整合优化、合理配置与共赢共生为机制，以文化资本的发掘、转化与再生为内核，以主体的生存与社会文明的发展为理想目标。本书在整
本书选取外国人在华拍摄的部分纪录片为研究样本，收集、整理大量珍贵影像图片，从五个方面着手，图文并茂地展示外国人镜头下的中国形象，并注重对其建构方式进行分解与探究。本书在梳理外国人在华拍摄纪录片的概况和生产机制的基础上，从影像、形象及意义表征等方面阐析外国纪录片中呈现的中国形象，包括政治形象、经济形象、文化形象和国民形象。并通过阐释授权化和他者化两种影像建构方式，从外国纪录片跨文化传播经验探寻我国...
本书系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语, 把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中, 进行审美鉴赏角度的分析研究, 从电影人物形象创作 (身体形象符号编码) 美学和文化消费 (身体意象解码) 美学, 以及大众文化传播的跨学科角度, 来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题, 并结合身体现象学的视野, 来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体
本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...
中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与
在屏幕上讲故事实际上是一个多方协作的过程。剧作者需要得到反馈，但他们收到的评语常常让他们感到束手束脚甚至崩溃。比如，他们常常会收到“你的故事缺乏新意”诸如此类令人崩溃的评语。然而，这些评语对一个很好剧本的诞生有着不容小觑的促进作用。来自好莱坞的专家从专业人士的角度指出，剧本写作评语能够在故事的诞生过程以及后期的剧本营销中提供有洞见的、简洁的指导。本书从剧作者常常收到的关于脚本、故事及作者本身等方面的评语入手，详细介绍了关于剧本创作的技
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不
本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业
《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画...
本书以1978年以来中国电影为研究对象, 梳理了中国电影自1978年以来不同阶段的发展, 选取具有历史承启意义的电影文化现象, 描摹个中的流动图景, 力图透视电影历史的复杂性, 阐述历史生成动因、特征和趋势。内容包括20世纪70年代末出现的由伤痕文学改编的电影, 流经第五代, 第六代导演的作品, 最后截止至中国电影产业化和多样化的局面...
这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某
本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...
本书是语言学专业及传媒专业的专用教材。内容丰富详实，可分为两大部分：第一部分共4章，主要是影视语言本体角度的介绍与分析，内容涉及影视语言的历史、界定和类型，影视语言的语音特征、词汇特征、语法特征等；第二部分也分4章，主要从语用学及传播学角度对影视语言展开细致探讨，包括影视语言的语用认知分析、互文语篇分析、规范化讨论及文化传播研究等。本书选例精当，讨论细致，探析充分，配置完备...
《时代与形象：北京电影学院电影学系2020届硕士论文集》收录的是北京电影学院电影学系2020届硕士研究生的学位论文。之所以结集出版，一是尝试以其研究课题和内容为电影理论研究专业师生时下的关注视野和兴趣热点做出某种标识；二是希冀所涉及的研究对象和体现出的研究角度能够增进有兴趣者对中外电影从产业到创作，再到接受多维度的理解和历史认知...
《价值引领 守正创新：国产动画艺术的强国之路》以智媒时代的机遇与挑战为切入点，梳理、解剖、总结了“十三五”期间国产动画艺术作品的基本情况、创作特征、受众分析和发展趋势；剖析了如何将培育和弘扬社会主义核心价值观的创作理念融入新时代文化建设和国家社会治理的方方面面，以及价值引领在精神文明建设、动画艺术创作生产和高等教育改革发展中的重要作用。本书聚焦两个百年历史交汇期，以建设文化强国为目标，以社会主义核心价值观为引领，用通俗化叙事、融入式传
本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法...
本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...
这是一本演员推荐阅读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书
本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促
《电影艺术概论》为大学本科影视艺术、表演、新闻传媒等相关专业教材，主要内容包括：电影特性、电影画面与镜头、电影结构、电影这里、电影类型、电影风格与流派，电影评论等。《电影艺术概论》较为系统全面地介绍了电影的诞生、发展，介绍了电影艺术的表演方法、技巧、技术、流派、风格等...
电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...
本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了一百多年来香港电影在世界各地的放映情况与文化传播态势...
日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...
本书针对影视行业高素质应用型人才培养需求而编写，主要讲解了AfterEffects影视后期4效制作基础知识、核心功能、典型案例应用。全书理论与实践相结合，设置了10章内容，67个教学案例，并在多个案例中有机融入中华优秀传统文化元素。其中，第1～6章为AE软件初级阶段学习，通过实例操作熟悉软件基本功能，初步了解影视后期特效制作思路；第7～9章为进阶阶段学习，通过抠像、跟踪特效、角色动画制作等功能学习与案例实践，提高学习效果与实际操作能力
史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不
在这部观影记里，随处体现出作者不俗的史学功力。他无论是对《诗经》、《尚书》、唐诗宋词、史乘笔记等古籍，以及百年电影史名作的熟稔程度，还是将纷繁的史料得当归置于每一主题之下的条陈功夫，都能够体现这一点。此外，作者对诸多时间节点有着如同史学家般的敏感...
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
阎连科
宋瑞祥
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