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本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
2008年全球金融危机之后,美国整体社会文化氛围日趋紧张,喜剧电影以“冒犯”为己任,被容许的边界却不断缩小,于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究,即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧,以票房、口碑为依据,筛选代表性影片进行文本细读,探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制,尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言,极具参考价值...
本书是关于媒介研究的理论文选,涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介,包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨,包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代,涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及
《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念,力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向,探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象,促进国内外影视戏剧学术交流,构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体,辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 《影视戏剧评
《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体,选入20位著名导演的36篇文章,以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章,其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点,这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文,就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性,以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得;这些人
《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一,斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧,如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法,是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员,如马龙?白兰度、詹姆斯?迪恩、保罗?纽曼、罗伯特?德尼罗,以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔?斯特里普,
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
野田高梧,日本电影史上的传奇剧作家,被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月,“志趣相投、沟通无碍”(小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起,野田高
想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演,观察电影的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年定制纪录片,蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确
本书文字轻松幽默、内容活泼易读。在轻松的外表下是对中国文化的深刻剖析,其中涉及到中西方文化、风俗、政治,尤其还包括了对待电影艺术的态度,因此对中西方比较文化感兴趣,对中国老电影、主流电影评论感兴趣的读者会更容易被此书吸引。...
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种,从鲁迅1927年10月定居上海后的日常生活出发,重点关注鲁迅的居住状况和饮食细节,分上下两编。上编考察鲁迅所租住的景云里、拉摩斯公寓、大陆新村的生活设施和水电煤等公用事业,以及很好时期上述地点对鲁迅生活和工作的影响。下编考察鲁迅的饮食情况,在外主要是饭店酬酢的日常交游人际关系,在家主要是家庭饮食,包括鲁迅对菜色、零食、水果的个人嗜好,以及饮食习惯对其身体状况的影响...
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”,却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上,黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”,蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯?纳雷摩尔亦向我们指出:“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的
呈示电影言说的多样路径,提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿,关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱,增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》(2006年三联版)基础上重新划分、统一了编选结构,以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点,如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确,译文质量极高。...
本书是一本类型研究领域的标杆之作, 建立了其历史与理论基础。全书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法, 把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程, 探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想, 并随着时代变化而演进...
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口,是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件,一位思觉失调症患者,牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话;通过发生在你我周遭的故事,串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员,各有各的残缺,各有各的正义急欲伸张;当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活,当批判轻易脱口而出将人定罪,我们与恶的距离之间,究竟还剩下些什么? 两年前一场无差别杀人事件中,凶手李晓明
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
电影究竟是如何吸引口味迥异的观众,并让他们沉浸其中的?本书作者乔恩?布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面,并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮?霍尔》,从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者,以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历,从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制,展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作
本书从1895年电影诞生至今的历史上,精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信,其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域,作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演,也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章,有拉丁美洲电影运动的有名文献,也有道格玛95这些数字时代的美学教条,是研究世界电影史的重要文献...
斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
本书主要内容包括电影基本知识、概况,主要电影生产大国近代电影发展史,以及国外电影流派、电影理论问题等...
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
作者立足于新时代境遇,择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动(主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面),从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手,切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象,以观察者、评论者的姿态予以审视和评点,以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制,阐释新时代湖南文艺创作的时代价值,绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图...
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块,共收录相关学术研究文章17篇...
《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口,沿袭现实主义表演创作目标轨迹,将大量的实验性训练作为呈现内容,用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力,是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。 《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合,力图着重从表演基础元素训练出发,以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础,应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放
将中亚电影作为一个整体来研究它的发展脉络的时候,历史文化和背景的复杂性是必然需要廓清的问题。周艳博士在《中亚五国电影发展历程》中梳理了中亚电影历史发展之中的缘由,包括淹没的历史和重新开始的艰难,以及中亚各国之间很难具备由自身的地域文化产生的工业基础和市场需要,所以独立之后开始阶段并不凸显出中亚电影所具有的呈现状态。但是在梳理这一背景发展的基础上,《中亚五国电影发展历程》又很好地分门别类地对中亚电影各自的差异情况及发展的状况做了深入的分
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第一卷,内容主要论述19世纪末随着电影的发明及传入中国以来到30年代初,伴随着近代中国电影事业的发展而发展的电影批评思潮。 19世纪后半叶的中国内忧外患,文化事业,包括文学、电影等领域,通常的主题都离不开反帝反侵略的民族解放和反古反封建的思想革新主题。近代中国的电影事业发展以及电影批评、文化评论的伴生发展都紧密围绕着这一时代大背景而展开。随着西学东渐、辛
电影是科技与艺术的结晶,它打破时间、空间的桎梏,重现过去,演绎当代,被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象,采用关联研究、群体研究两大方法,沉潜深广的文献爬罗剔抉,辅之以具体个案的研究分析,通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章,探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领
近年来,依赖于信息技术和媒介工具的发展,各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交,还是影视播放终端所呈现的影像,这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实,为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中,人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野,采用特定方法对既成的影像客体进行
2021年,在上海合作组织成立20周年之际,中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》,回顾上海合作组织20年的发展历程,展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果,展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本(中、俄、英),对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访,2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇,上海合作组织大事记...
本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来,作者从“中国电影:历史、现实与未来”“国际视野:对话与交流”“电影理论:面向电影的我思”三个角度,选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学,以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元,内容丰富,观点独特,发人深省,对于电影美学的发
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块,共收录相关学术研究文章15篇...
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版,包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲,第一讲是《表演艺术“三字经”》,将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释,体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念;第二讲是《表演艺术关系学篇》,包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系;第三讲是《表演艺术创造篇》,介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象,力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵,把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...
数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设,是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引,以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成,将依托中国电影知识体系平台(CCKS),既致力于“辨章学术,考镜源流”,又期待着“见微知著,睹始知终”,试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...
本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本,将其置于世界纪录片发展的大背景中,定位分析每一个阶段中国纪录片代表文本的美学形式、文化主题、形成的内驱力以及在世界纪录片同类题材文本中的定位。通过对中国纪录片经典文本的研究勾勒出改革开放40余年来中国纪录片的历史...
本书共有六个章节,按照德勒兹从空间时间电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段,模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影,以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒兹对小津电影批评的评价。本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影,探讨了小津电影中具备的现代电影所具有的哲
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突,这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后,空虚是莫名其妙的,爱与不爱与莫名其妙的,不安是莫名其妙的,甚至连生与死都是莫名其妙的,生命恍若无数时光的堆积,而世界,则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层,挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此,不仅表达了一个艺术家所具
《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角,试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相,探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节,通过差异性分析勾勒出历史原貌,结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索,以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时,能够关照当下,注目未来,思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...
本书是国家社科基金课题,以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点,围绕产业创新理论,对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...
本书主要立足于导演作者论,通过分析研究1980年代以来,具有代表性的华人导演,阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系;从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围,以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法,廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值,从电影创作的角度出发,针对当下中国电影热点和难点问题,提出具有建设性的方法和对策,从而促进
近十年来,新主流战争片创作迎来一个新的高潮,《战狼》《勇士》《建军大业》《八佰》《金刚川》等影片及《光荣与梦想》等电视剧作品引起了巨大的社会反响。本书作者以编剧、文学策划、军事顾问等身份参加了部分作品的创作,在战争片创作方面取得了宝贵的经验。本书以案例研究的方式进行梳理、研究和分析,希望能够对未来的战争片创作有所裨益...
本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代,后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代,受数字经济和全球化推动,被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...
第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办,本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总,展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题:“影像材质:方法与观念”和“电影学:当代电影理论的创新与反思”,从众多论文中评选出18篇,展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...
本书主要运用了全球价值链的理论框架,探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程,分析了驱动其发展的主要因素。其次,本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题,通过对英国、荷兰、韩国的案例分析,区分出了节目模式产业升级的四个阶段,分
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
泰戈尔
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