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喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中,作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法,并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例,细致分解写作步骤,旨在帮助初学者理顺思路,围绕中心人物展开故事,雕琢每一场戏,打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外,本书还提供一些职场技巧,如:怎样推销自己的创意,社恐编剧如何准备提案会上的发言,怎样写一封得体的自荐信,陪伴初学者度过入行的迷茫阶段,一步一个脚印,成长备受甲方认可的职业化编剧...
本书是关于媒介研究的理论文选,涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介,包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨,包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代,涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及
本书从1895年电影诞生至今的历史上,精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信,其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域,作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演,也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章,有拉丁美洲电影运动的有名文献,也有道格玛95这些数字时代的美学教条,是研究世界电影史的重要文献...
《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念,力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向,探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象,促进国内外影视戏剧学术交流,构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体,辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 《影视戏剧评
视听语言这门课程在影视专业中举足轻重,可以说是专业基础课程,不管是编剧、导演,还是摄影、剪辑,乃至灯光、表演等专业的学生,都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言,视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分,即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考,主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章,第一章是电影语言,第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意
《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一,斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧,如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法,是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员,如马龙?白兰度、詹姆斯?迪恩、保罗?纽曼、罗伯特?德尼罗,以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔?斯特里普,
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...
想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演,观察电影的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年定制纪录片,蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千
本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
本书主要内容包括电影基本知识、概况,主要电影生产大国近代电影发展史,以及国外电影流派、电影理论问题等...
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
人们说:“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高,有仙则名”,说多了似乎已成了泛泛之谈,但翻开这本集子,一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中,他们的做人、治学之道,给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访,反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹,
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部,是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书是中外学者近20年来关于欧洲电影研究的文集,其论文通过对近二十年来几位电影大师的解读,展示了欧洲电影研究的轨迹...
《华语电影研究系列:中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编:“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象,在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上,汇集了多位学者的最新研究成果,对它们做了深刻的分析和全面的阐释,理论深度和现实意义兼备,是中国电影研究领域的又一力作...
小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作,寄宿亲戚家中,生性敏感设防的她处处看人眼色,钱快花完,咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈,在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下,她招来大龄剩女沈容萱,一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文,“富二代”伊娜等,勉强凑齐了班底。 一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜,还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练,毫无赘笔而又细节生动,带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的
《北京电影学院影视广告导演专业系列教程:影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课,通过该课程的学习,学生能够掌握影视(电视)广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容;在掌握好影视广告制作理论的基础上,重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用...
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结,以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例,从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究,详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素,帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时,本书还是对摄影创作的理论总结,提出了许多极具建设性的意见,结构清晰,文字优美,配有大量影片插图,帮助读者把握影像创作的窍门,无论对电
本书在解释视觉系统的基础上,讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像(影视节目)中涉及的视觉原理,并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 对于当前的一些热门话题,例如立体摄影、立体电影、光学错觉等,本书亦有较为详细的讲述。 本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生编写的教材。对于大专院校影视专业
本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术
《中国伶人家族文化研究》是一部从内容对象到研究方法都有创新和突破的著作。这一课题的展开和实施,作者厉震林作了多方面的学术准备,包括理论观念上的和历史文献方面的。伶人是中国戏剧和文化所形成的一个独特群体,从戏剧学角度的关注是近些年来学者们所着力之处,该课题的研究超过了戏剧本身,将其提升到通过中国伶人家族文化生态的研究,“探索一个族群的集体心理”,乃至是“探索中国人‘文化——心理结构’的形成过程”。该课题比较有理论视野地运用文化人类学
本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时,穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...
《杨争光文集(卷8):电影卷》收录了作者双旗镇刀客;流放;公羊串门;大兵;生日五部分内容。本书是《杨争光文集》的其中一本,本套图书共10卷,收入杨争光创作的主要作品,包括长篇小说《从两个蛋开始》、《越活越明白》、《少年张冲六章》三卷,中篇小说两卷,短篇小说卷,诗歌卷,电影卷,交谈卷和回答卷...
中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学,是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发,对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释,是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...
奥逊·威尔斯是一个谜:他是自我成就的一个人,但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成:国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演;也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上,根植了人类文明的种种矛盾与困惑,人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传,《奥逊·威尔斯:人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上,着手对
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶,是富有创新意识的学术专著。书中,作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合,给予新的诠释与提升,进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念,论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化,全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向,以及当代特征。全书十二童立论严整,论点求新,论述缜密,结构谨严,学术视野开阔,博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
反观近百年的人类生活,心理学和影视艺术的影响举足轻重,二者互证式的发展都是为了一个目标:通向人类心灵的极点。可以说,影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上,并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透,影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...
北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史,既具有史学的严谨和翔实,又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待,不单作为一名动画历史的授课人,更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节,为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务,又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述,而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助,在动画领域里的地位是非常重要的。
来处基层的电影产业现状报告,区县电影公司现状调查,区县影院生存现状调查...
90年代以来,电影研究的视点发生了巨大的转移,长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战,尤其在西方,随着多元社会的建构,一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念,如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来,特别是随着经济全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境
编者经过长期的搜寻与整理,收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料,包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定,中国教育电影协会的成立情况,中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值,对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...
写作这本书的目的,是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书,我想告诉读者,写影视剧本不同于写小说,或写舞台剧本。尽管无论是小说,还是舞台剧本,或是影视剧本,它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素,但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说:一是,因为影视是造型和叙事相结合的艺术,因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识,要学会用镜头去讲故事;二是,因为影视是画面和声音相结合的艺术,因此写影视剧本的人必须掌握
孙郁著
泰戈尔
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
刘争争
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