在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(八品)

蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

新电影三大导演

本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致

炮声中的电影-中日电影前史

这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。 　　以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问...

电影语言的语法-(插图修订版)

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近

中国经典电影解读

贺昱著的这本《中国经典电影解读》是一部从类型角度切入，对中国电影进行系统研究与解读的著作。全书共八章，分别对中国爱情片、喜剧片、武侠片、警匪片、魔幻片、西部片和动画片等主要电影类型进行论述与解读。每一章首先对该类型电影创作做历史梳理，为读者勾勒其发展概貌；然后提炼其基本范式与艺术意蕴，提供解读的角度和基本方法；最后对代表性影片进行个案分析，提供微观的具体示例。本书突破了赏析类图书所惯用的“单片分析集锦”模式，体现了整体把握与个案分析相

中国剧本创作白皮书

本书共收录调研报告38篇，堪称中国当下舞台剧本创作和剧作家现状的一次全面调查和反映...

中国电影:历史.现实.文化

《中国电影：历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向，特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容，包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路，但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点；不论是长篇还是短论、研究论文还是评论，都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度，能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别，有些确是最新的成果，也可看出在研究上的一

影像背后-网络语境下的视觉传播

本书试图透过网络热点舆论中的影像传播，探寻其背后的传播动因、规律及其对当下社会舆论的建构，而这种探讨的过程将不可避免地深入正在剧烈变动的社会文化及生活其中的群体...

当代中国民营电影发展态势研究

《当代中国民营电影发展态势研究》，是中国艺术研究院丁亚平研究员及其团队对中国民营电影产业发展现状与发展趋势的全面研究成果，也是学界首次对中国民营电影进行系统梳理和深度挖掘的优秀著作。作者论述严谨，数据调研极为扎实，该项目荣获2010年度国家广电总局部级社科研究项目“优”级项目（项目编号：GD10045），是对中国电影近30年来在改革开放社会环境中进行的前所未有的转型记录，同时也是对中国电影在面对历史与现实的挑战所做的革命性的跨越、所获

电影学的方法与范式

《中国艺术研究院学术文库：电影学的方法与范式》围绕电影研究的路径与方法，电影本体，电影语言，电影叙事，电影观众，电影史学及电影批评等做了一系列深入探讨和重新审视，书中既有理论层次的诠释，也有实践方面的评析，对电影事业良性发展的期盼，对中国电影学的发展及研究具有非常高的理论价值和现实意义...

艺脉相承:表演教学与体系研究

电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践，强化对学习者自身的调控能力，并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践，及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承：表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上，对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索，旨在通过此方向的研究，使表演专业的形体教学*加丰富和多元化，从而*好地应用于电影演员的表演创作...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

当代电影艺术导论

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

2009-电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷

本届中国电影论坛的主题是：主流文化与中国主流大片，共邀请嘉宾近50余人，其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理，也有从产业的角度考察大片的生产与市场，还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达，也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之，这些论文，基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到，富有真知灼见，为中国大片正确地朝主流化方向发展，提供了颇具参考

影视表演基础

世界艺术史

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

电影商业-第三版

《电影商业（第3版）》是近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。杰森·斯奎尔编著的《电影商业》的主要目的是向人们讲述故事片生产制作和商业发行的全过程。 每一章节都会包含一部影片的生命周期，每一部分都将是接着上一部分的内容讲的。在第一部分要是确定了目标，那么在接下来的章节里阐述融资、管理、指定协议、生产拍摄及市场销售等方面的花费情况。然后，研究会转向通过各种渠道（如影院、家庭录像带、消费品和海外市场

舞踊在光影的旋律中-后现代中外经典影视之魅

本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路：一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”（今天叫做“漂一族”）、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法，再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学

银幕形象创造(八品)

本书是赵丹生前留下的*一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。 本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复

48天写作技巧通关

本书分为故事写作；叙事散文写作；影片分析写作三部分，主要内容包括：训练和练习；人物形象与人物关系；观摩与训练；悬念；观摩与训练等...

48天艺考基础知识通关

杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍，主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史，戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考...

造就电影的时刻(八品)

大卫汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 迈克尔翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名狼藉》等70

雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿(八品)

雷哈里豪森无疑是影*富创新精神也*影响力的特效大师之一，曾一手打造出《伊阿宋与阿耳戈英雄》《辛巴达七航妖岛》《诸神之战》和《纪元前百万年》等诸多里程碑式的电影佳作。本书收录了大量精彩非凡的影视艺术作品创作素材，有很多从未公开展示过。这些珍品中，有来自于未能实现的电影拍摄计划，如用于《世界进化志》的恐龙模型；也有为各项拍摄计划准备的外景地踩点照片、概念艺术设计稿、故事板画稿、幕后工作照、影片相关的各类合约、剧本摘要、海报等可以说，本书对

视觉的故事

《视觉的故事：大美术时代的视觉创作》主要内容包括：用场景设计与Matte-Painting的结合来诠释小说故事、另一个世界的生物、用数字特效编故事、综合的视觉以及连贯的故事等...

世界电影地图:欧洲卷荣耀之影

程波、余泽人著的这本《世界电影地图(欧洲卷荣耀之影)》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。 这本书的

李国修编导演教室

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元

美国电影美国文化 (插图第4版)

这本书懂电影，更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

外国动画史

《外国动画史》一书全面反映了各州各国的动画发展全貌。基本特点是, 以动画作品为主体展开叙述框架, 以动画创作的民族性、民族特色为切入视角 ; 涉猎相对全面, 同时注意详略有致, 重点突出。其基本框架是, 每编的...

演员台词训练

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...

闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

二十一段趣味盎然的闪回，以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿

本书是继《雷·哈里豪森的电影概念艺术》之后又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富，精选自各种形态的独*珍藏作品，以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现，按照类型划分，曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。雷·哈里豪森无疑是*富创新精神也*影响力的特效大师之一，曾一手打造出《伊阿宋与阿耳戈英雄》《辛巴达七航妖岛》《诸神之战》和《纪元前百万年》等诸多里程碑式的电影佳作。本书收录了大量精彩非凡的影视艺术作品创作素材，有很多从未公开展示过。这些

首映:见证中国电影十年

作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份，回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣，以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事，其中极富开创精神的电影营销案例，令人耳目一新，收到了极好的经济效益与社会效益，足以写入中国电影营销史册...

青春电影手册-影史100佳青春电影-第七辑

【电影人和影迷人手一本的MOOK品牌，《青年电影手册》青春片专题，贾樟柯、姜文、侯孝贤、韩寒、许鞍华导演诚挚推荐，徐静蕾亲提书名，只有电影可以让青春永恒，因为电影永远是青春的梦想】 ●本书是国内电影界影响力极大、连续出版的《青年电影手册》系列第七辑，由著名电影人程青松主编。《青年电影手册》连续出版近十年，在广大电影爱好者和青年人中有着持续的影响力。 ●青春与电影的光影交织。本辑的关注焦点为青春电影。封面人物为王小帅、岩井

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

逆转未来-影像德自塑

电影有没有好坏之分？就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏，书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角，就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上，本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面，以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成，力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看，而是

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

电影·生活·梦--霍庄散文集

霍庄自北京电影学院毕业后分配子北影厂后，曾在厂内担任剧团演员、译制片室配音演员（配音达几十部之多）、英语翻译，（其间曾从英语转译过罗马尼亚影片《爆炸》）、政工干部、文学部编辑、编剧、制片人等职；先后编、导过电影《残雪》、《盛夏和她的未婚夫》、《月牙儿》、《无名三侠客》，儿童片《魔鬼发卡》等十部作品。　　《电影·生活·梦：霍庄散文集》分为创作谈、随感录、追忆名师、浅议中年艺术家、家族篇六个部分构成...

2018-中国电影艺术报告

2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀，“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。　　《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述

二十世纪九十年代后华语青春电影研究

青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一，其形成与发展的过程中，形成了青春电影相对稳定的类型范式。本书以青春电影为研究主体，梳理青春电影的发展历程，探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征，剖析青春电影的历史与现状，探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性，解读青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性...

抗战镜像中的乡土中国:(2000-2015)新世纪抗战电视剧乡土叙事研究

作为一种指涉乡土的影像再现方式，乡土叙事是新世纪抗战电视剧中一种确证的艺术存在，本书主要围绕艺术母题、艺术形象、艺术风貌、艺术修辞等问题对新世纪以来2000至2015年间的抗战电视剧乡土叙事进行理论分析和阶段性总结。同时，面向历史和未来，论述了抗战电视剧乡土叙事所应坚守的价值体系和审美标准...

微电影剧本创作实录与教程

了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述“剧本的语法”。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的

电影的逻辑与结构

《电影的逻辑与结构》的内容结构涉及电影技术和艺术表现的缘起、电影的拍摄流程、电影的历史沿革、电影创作的编／导／演、电影的理论建构、电影的商业思维和艺术思维的共存，以及电影的时空概念在电影情节叙事和电影艺术表现中的多元形式和变化的相关话题...

2019 中国电影产业研究报告

《2019中国电影产业研究报告》主要内容包括2018年电影产业发展概况，2018年电影投融资分析，2018年电影产品分析，2018年电影制片产业分析，2018年电影院线与影院经营分析，2018年电影市场与票房分析，2018年网络大电影产业研究报告，2018年动画电影产业研究报告...

新书--后浪·打草稿:编剧思维训练表(普及版)

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本

创意.创作.创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新：宋鸿荣影视美术创作理论与实践》是著名电影美术师、北京电影学院教授、原副院长宋鸿荣一生电影美术创作和电影美术教学研究丰硕成果的结晶之作。分为理论部分和实践部分。理论部分集作者电影美术教学研究之大成，详述电影美术创作之各向面，是其创作实践之基础。实践部分，精选出作者创作的10部影视剧，包括《火烧圆明园》《垂帘听政》《成吉思汗》《笑傲江湖》《激情燃烧的岁月》《天龙八部》《鹿鼎记》等，其中多部影视剧获得各项大奖。书稿结

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

导演创作完全手册-后浪电影学院-053-插图修订第5版

全球畅销的导演必备手册 一本值得阅读的经典 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出*...

电影与全思化

本书以《贵州大学学报》（艺术版）电影栏目2010年设置专题研究以来的论文进行精心编选，反映国内电影学近5年来在各领域中的研究现状。内容为：一、类型电影研究：灾难片研究、公路片研究、悬疑片研究二、中国电影史研究：早期电影研究、新时期电影研究三、区域电影研究：香港电影研究、台湾电影研究、西部电影研究四、电影作品阐释：电影《小时代》研究、电影《HELLO！树先生》研究等...