影像长河 从费穆到张艺谋 中国文人电影1905-2000

本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...

中央戏剧学院系列教材.影视专业外国电影史

《外国电影史》按照编年史与国别电影研究结合的方法来进行编写。重点介绍各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，对于电影艺术的发展具有冲击因素或典型意义的有名电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格。同时兼顾对一些重要的电影作者和电影作品的介绍。在国别研究的范畴内突破了一般的电影史教材对一些在电影创作上颇见特色的国家和创作者只字未提的局限，并将很近10年很好具有史料研究价值的电影现象都收入进来...

映画术:如此导戏何以抓住人心

令观众着迷的人物如何从外在塑造？ 名导演与演员打交道有何独门高招？ 如何深度欣赏一部电影的调度设计？ …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截

2017-2018中国电影市场研究报告

《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。　　《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：全国电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析...

都市映像:21世纪华莱坞电影媒介景观与全球化想象

本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景

培文·电影电影是什么

"《电影是什么！》回应着巴赞的有名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...

当代电视艺术的视觉性思维-影视与传播丛书

本书从文化研究的视觉中心转向入手，分析电视艺术作为当下很主要的视觉文化内容的审美特征，在建立电视艺术的合法性特征和审美体系的基础上，分析电视艺术的视觉审美方式、电视艺术生产背后的视觉消费动力、电视艺术语言的发展体系，用审美主体、艺术创作以及艺术语言构建了电视艺术视觉研究的基本框架，具体研究了电视艺术表现对象与日常生活之间的互动与互换，电视艺术表现内容中身体视觉化、审美化、景观化...

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

激昂的幻梦-从斯坦尼体系到方法派表演

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与电影:(1927.10.7-1936.10.10)鲁迅观影资料简编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌...

中国类型电视剧的发生研究

书稿为教育部人文社会科学研究基金项目。书稿梳理分析类型电视剧作为一种电视剧观念和研究视角，一套市场化的生产机制，一种积累了相对稳定的类型成规的文本形态，在中国大陆的形成过程，同时揭示中国类型电视剧在诞生之初即存在的问题。一般认为，类型电视剧是市场化生产体制的产物，但在中国，实际情况要复杂得多。中国类型剧是国家政治变迁、市场经济改革、社会文化思潮演变、电视剧体制变革、海外剧影响及观众接受倾向等多种因素相互作用促成的结果。类型电视剧形成之

意大利电影:从新现实主义到现在

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的...

进击的演员!-职业生涯完全指南

一本助演员逆境突围的实战宝典，环环击破演员工作中的各种问题！* * * * * *扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？如何妥善处理道具，为你的表演加分？如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

新世纪中国电影中的认同建构

郝朝帅著的这本《新世纪中国电影中的认同建构》将新世纪中国电影作为解读文本，以此来考察当代中国对“认同”这一命题的想象与建构。具体过程则通过“显在”文本和“隐在”文本两个层面，或者说影像之内和影像之外两个层面来展开论证。全书共分四章。靠前章“自我认同：重建的努力和路径”，考察当下社会在人们普遍面临自我认同危机的情形下，中国电影中表现出对于重构自我的几种面向，分别为“突破内心的魔障”、“寻找平凡生活的动力”、“发展‘理想自我’的希望”以及

贾想

《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾

演技六讲

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲：创造角色的灵魂：增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

后浪出版公司电影剧作观念选编

本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐

从言不由衷到当众孤独

电视剧的生产从来不是精英文本，它就是通俗文本，但是我们希望产业要升级而不是倒退，我们在剧作法上在倒退，制作上同样也在倒退。史建全再三跟我说，按照目前这个情况下去，我们电视剧前些年的创作高峰不会再出现了，这是值得忧虑的事情。 其实喜剧电影就看喜剧段落和喜剧包袱好不好，如果一个电影如果有六七个扎扎实实的笑话，是很容易获得成功的，所以我认为影片的成功是因为这个，而不是由于结构或者整个影片的深度，因为它谈不上有深度。 从影视作品的角度

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

文化艺术出版社影视文化(2018.第18辑)

本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...

跨越藩篱-光影世界中的诗意情境

在世界电影史和中国电影史上，任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用红线串珠的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典，并提出电影诗意情境的见解和看法。...

视觉先行 高国良的美术人生和影视美术创作研究

《中国电影艺术家传记丛书视觉先行：高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路，影视美术创作理论对谈，影视美术实践案例剖析...

成为编剧

本书共有16个章节，作者详细写了关于“成为作家的习惯，如何写作创作，人物形象的设计以及改写故事等。是一本实用型的剧作教科书...

如何拍电影:夏布罗尔导演札记

本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验, 将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来...

1921-1949-中国电影刊物史稿-中国电影史工程

本书稿以时间为顺序，系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象，对其特点分别进行了总结和归纳，在讨论电影对刊物发展的影响的同时，也将刊物对电影发展的推动进行了阐述，并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究，既填补了部分学术空白，又体现出了对于电影史研究的创新...

2017中国电影艺术报告

专家学者们对2016年度电影创作中的成绩、热点、现象、问题及趋势进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

镜头在说话:电影造型语言分析:插图版

这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书，以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖*摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要，兼具理论与实践意义。 ----------------------------------------------------------------------------------------

实用影视艺术丛书:电影编剧学

理解戈达尔-聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》-(第2版)

戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部最好入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影巅峰的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社

中华人民共和国电影产业促进法释义

本书是北京市影视娱乐法学会的研究团队倾力研究的精品之作，是国内权威的《电影产业促进法》释义专著。本书对于《电影产业促进法》全部条文的规范意旨和法理实践的来龙去脉、前因后果、未来影响、存在问题等，都进行了系统而全面的介绍、梳理和分析。它紧扣《电影产业促进法》的宗旨和精神，采取法律教义学的方法解释每条的基本含义，采取目的解释的方法对条文的立法目的和背景进行详细解读，采取实证的方法为每一法律条文配置精彩的案例与实践，从而对每个条文进行全方位

1950-1960-苏联电影在中国的传播与接受

新中国成立后的十七年时期，尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年，李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受（1950-1960）》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络，总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影，到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程，论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因，向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...

演员的力量:查伯克十二步骤表演法

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”, 在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展, 在实践上指导性非常鲜明: 作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具, 步步为营, 指导演员完成对角色的理解与塑造...

未来传播书系广播新空间--从广播媒体到听觉媒体/未来传播书系

广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不

新时期·影像·镜像新时期纪录片研究

本书立足弘扬中华很好传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系...

当我们谈论电影时,我们在谈论什么

本书分寻找乌托邦、至味乡愁、悲欣交集、生而为人、回到电影。内容包括: 寻找飘逝的乡愁 —— 关于《路边野餐》 ; 暴虐的“乡愁” —— 评电影《百鸟朝凤》等...

培文·电影中日电影关系史:1920—1945

本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日

编剧的艺术

本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...

光影意味

本书为国家精品在线开放课程《世界优秀影片赏析》的配套阅读著作。将在教育部爱课程MOOC平台和上海智慧树MOOC平台课程《世界优秀影片赏析》中使用。本书所选的电影涵盖中国、日本、韩国、欧美等世界范围内的佳作, 同时也将近年来几部有营养、饱满的纪录片收纳其中...

中国电视剧:评价与评论

本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...

越剧电影研究

《越剧电影研究》是在作者博士论文的基础上，经过两年的修改、补充完成的，它能让我们获得三点益处。　　一是知道了越剧电影的发展过程。从张石川萌生拍摄越剧电影的想法至今，一共拍摄了52部影片，其中，《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《西厢记》《云中落绣鞋》《红楼梦》《碧玉簪》《半篮花生》《莫愁女》《五女拜寿》《唐伯虎》《陆游与唐婉》等十多部影片，无论是社会效益还是经济效益，都取得了显著的成绩，对越剧走向全国及海外起到了难以估量

影视表演形体动作基础教程

本书是一部论述导影视表演形体动作训练的理论专著, 分认识身体、形体素质、形体技巧、形体语言、形体动作技能、形体创作应用六个章节, 理论阐述清晰, 内容丰富, 资料翔实, 操作性强。作为一部系统完整地讲授影视形体动作基础知识和基本技能的教材, 该书实用有效, 对创作有指导意义, 值得推荐...

黑色电影:历史、批评与风格:film noir in its contexts

黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯?纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的

西方名导演论导演与表演(第3次印刷)

选编了梅宁根以来西方有名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位有名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位有名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界

跟希区柯克学悬疑电影

悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。　　《跟希区柯克学悬疑电影（零成本提升影片悬疑感的20个大师技法）》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能...

香港电影演义(限量珍藏版)

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷...

香港电影往事(限量珍藏版)

《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...

张艺谋电影批评史研究

本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...

演员创造角色

《演员创造角色》发表了为《演员创造角色》这本未完成的书而准备的材料。斯坦尼斯拉夫斯基原来打算用这《演员创造角色》来论述“体系”的第二部分，即舞台形象的创造过程。与阐述体验艺术的舞台理论基础以及演员内外部技术诸元素的“体系”的首部分不同，第四卷的主要内容是创作方法问题。在这一卷里阐述了与演员和导演上演剧本及创造角色有关联的范围相当广泛的问题...

浙江民营电影产业运营模式创新研究

本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...