中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

电影研究9

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

数字化时代电影明星与票房收益研究

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促

如何成为一名演员

《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助

艺起话共富--从理论到实践的浙江探索

本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...

光影沁润心灵——电影节展文化育人

本书稿以美育育人为出发点，以四川外国语大学发起的重庆青年电影展为研究对象，总结其美育实践育人经验做法，在“新文科”背景下，利用平台建设跨校际、跨学院、跨学科、跨专业，将艺术育人贯穿到教学实践当中。主要内容是：第一章课程之美:打破专业壁垒限制，完善美育教育体系、第二章国际之美：充分发挥学校优势，助力影视国际传播、第三章视听之美：精心策划节目单元，为学生树立理想信念、第四章设计之美：用视觉符号书写光影律动，为创新注入鲜活动力、第五章空间之

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

救猫咪 3 反击战

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏

光影留真:穆德远自选集

本书是“北京电影学院学者文库”系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。本书是作者穆德远老师对北京电影学院教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。本书概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，

好莱坞电影情感叙事研究:以奥斯卡获奖影片为例

电影是情感表现的艺术，是一种有意味的情感形式，通过触动观众的情感来实现其艺术功能。作为好莱坞优秀电影的代表，奥斯卡“很好影片”对好莱坞电影的创作有较强的导向性，其情感叙事观念和策略颇有可研究之处。本书聚焦于以奥斯卡“很好影片”为代表的好莱坞电影在叙事题材、主题、人物、情节、结构等叙事元素与观众深层文化与心理结构的对应关系，以及如何通过情感叙事策略与观众的移情机制与期待视野沟通，从而更有效地感染和打动观众。借助对好莱坞优秀电影的情感叙事

入场与退场:电影的跨媒介研究

本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视与媒介文化相关的论文为主，分别从文学作品的影视化改编、影视作品的技术探索、影视作品文本分析等角度，对文学与影视跨媒介传播的现象、原因和意义进行了深入的研究与思考。这些文章所研究的影视文本，涵盖了中外经典电影、时下流行的电视剧、以弘扬优秀传统文化为宗旨的文化类综艺节目等，试图通过对作品、观众、媒介的交叉考察，寻求影视作品与大众审美、新兴技术、主流价值、本土文化的有机结合；从跨媒

“视说新语”

影视作为一种“舶来品”传入中国后，在百年发展历程中深受文学发展的影响，梳理百年中国文学改编史，就是重新梳理百年中国影视文学发展和社会价值观念的变迁，是一项非常具有学术价值和现实意义的问题。通过将影视改编创作放置于百年中国史，可以说将影视文学放置到了更宏观的格局之中，对于重新梳理中华民族核心价值观、树立民族文化自信，具有重要的意义。 本书上编以历史时间为经，纵向梳理百年中国文学改编影视的发展历程，在文学与电影关系影响研究的基础上，注重从

纪录片可以这样讲故事

习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...

文学影视改编的进路:理论与实践

本书以文学影视改编的理论与实践为研究对象，系统梳理国内外影视艺术对文学作品改编的主要理论、改编原则与改编思路，总结文学影视改编在谋篇布局、人物塑造和改编类型等方面的实践经验，是国内文学影视改编研究领域填补空白的一本著作。主要内容包括：文学在电影成为第七艺术路上的作用、文学影视改编史略、影视艺术对文学的反哺等...

影像艺术构成 从电影场面分析到影像的艺术构成

《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...

电影与记忆·传媒艺术学 第八届全国电影学青年学者论坛论文集

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的“模组圈”玩家生态；关注“人类命运共同体”、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思

2021中国电影国际传播报告

银皮书：2021中国电影国际传播年度报由告北京师范大学资深教授黄会林主编，北京电影学院杨远婴教授担任副主编，本书 以2021年中国电影在海外市场的整体传播状况为主要内容，具体包括中国电影海外发行概览、中国电影国际传播路径分析、中国电影国际传播类型分析、中国电影国际传播效果分析、中国电影国际传播的问题与思考等。 1.目前关于中国电影海外传播的专业书籍十分稀缺，《银皮书》作为延续9年的系列书籍，每年为电影学界、业界提供权威数据和扎实分析，

城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

电影产业高质量发展 趋势、引导与规制

本书结合电影强国战略、文化安全等政策，详细解析了电影产业的人才储备、制作流程、产业分类等基础要素，深入探讨了电影税收、专项资金、融资等产业引导措施，以及“双碳”目标、儿童电影发展、电影评价等产业规制问题，为电影产业的长足发展提供了坚实的理论支撑...

文化研究视野下的中国动漫

本书以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的国内动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外首次跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，

理念变革与方法创新:艺术技术融合语境下的影视专业教学改革探索

《理念变革与方法创新》是上海大学上海电影学院2023年本科与研究生教学改革研讨会的论文集。全书集中展现了在国家新文科建设和一流本科与研究生培养思想的指导下，在上海电影学院艺术技术融合发展理念的引导下，近几年来学院教师在本科和研究生课程教学改革方面持续探索的新成果、新经验。这些成果与经验聚焦线下教学／在线教学／混合式教学／虚拟仿真实验课程教学方法与手段创新、专业课程建设、课程思政建设、实践环节教学模式与方法、全程导师与三全育人经验等领域

观看爱情:浪漫剧的产生、叙事与消费

霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的怕与爱转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的

影视剧本创作与技巧研究

本书从剧本的准备阶段、写作的影视语言的基本理论储备、故事冲突的设置、人物、结构、情节设置、对白等要素进行了分析论述，构成了一个相对完整的体系，研读、学习之后，就能完成一个实实在在的剧本...

新时代中国电影表演教学理论与实践研究文集

本书系北京高校青年教师创新教研工作室成果, 获北京市教育工会、北京电影学院工会支持。本书稿从新时代戏剧影视表演专业在人才培养范式上呈现出的“民族化”转向的实践进程视角出发, 沿着我国戏剧影视表演人才培养探索的历史轨迹, 总结了新时代戏剧影视表演专业课程的特点, 深入挖掘“民族化”范式融入新时代戏剧影视表演人才培养体系的路径和具体方式方法, 为新时代中国戏剧影视表演专业课程内容优化提出可行举措...

数字影像视觉形态研究

数字科技为影视艺术的发展提供了新思路和新方法，从内容创意到视觉呈现都发生了变化，丰富了传统视觉审美。本书分析了数字科技对影像艺术创作的影响，涵盖影像获取、剪辑、内容设计、叙事、合成、数字呈现方式、传媒平台拓展、功能性应用等内容，帮助研究人员和艺术创作者了解数字艺术和媒体的发展，并提供设计和审美参考...

电影改编 网络小说IP价值转化与扩展

本书基于现有的网络小说IP改编的国产电影为实际案例，围绕网络小说IP电影改编中价值转化和扩展的逻辑展开，对IP概念进行重新阐释和理解，对网络小说IP的生成、改编、转化的纵向发展逻辑进行阐述和规律性分析，同时，由从较为宏观的角度，对其生产逻辑进行论述。最终，基于以上研究结果，对网络小说IP电影改编的发展现状进行反思，并提出对未来趋势的预估...

文学与影视相遇 当代文学的影视改编策略

本书由2022年西北师范大学中国当代文学年会的参会论文为基础集结而成，广泛论述文学改编影视、传媒艺术、影视理论、经典文学改编等议题，涉及国内多个院校的作者。 本书围绕当代文学作品的影视化，广泛论述包括经典文学、武侠小说、当代通俗文学等多种文学形式改编成电影、电视剧、话剧、戏剧等多种视听形式的改编过程中所展现的文化问题、理论问题等，包含了作者对文学影视改编领域诸多话题的思考...

江西电影史

批判与反思:日本殖民统治时期台湾地区电影的历史考察

日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在

现实主义影像的建构:周涌自选集

本书辑录周涌教授在现实主义影像研究领域的多篇学术论文，其中《中国现实主义电影的建构(20世纪20-40年代)》《体制化:1949年后中国电影生产体系的重构》《回归、自觉与开放中的迷失:1976年后的中国现实主义电影》等文试图从历史与电影的双重角度对中国现实主义电影进行兼具深度和广度的研究，清晰呈现出其发展轨迹，对不同时期特殊话语形态下的中国现实主义电影的历史和美学等多重价作出客观评价。《中国电影产业化语境下的现实主义问题》《电视剧创作

戏剧导演元素训练教程

本课程属于导演理论与技巧课，强调在教师直接讲授和引导下充分挖掘学生创造性思维和行动能力，因此其教学方法应为导演理论讲述，教师直接引导和学生积极思考，创作相结合的方法进行。导演理论与技巧课要求教师必须因地制宜，有针对性的对每个学生的问题和潜质进行分析，引导，使之逐步建立正确的导演思维，并逐步的强化导演技能，因此，教师需要和学生密切交流，关注他的思想，生活，排练，总之，本课程不是单纯的理论讲授，而是理论讲授的具体引导和学生创造的高度统一，

感性的辩证法 乔治·迪迪-于贝尔曼电影文选

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列

香港电影演义(限量珍藏版)

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷...

香港电影往事(限量珍藏版)

《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...

张艺谋电影批评史研究

本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...

抬头见喜.第二部(中国专业作家作品典藏文库.邹静之卷)

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。故事承接第一部而来，为了抚养教育好林老板的儿子林恒，赵元甲当过司机，干过娱记，甚至不顾面子同意老婆的前男友帮他介绍工作，在无意中发现了修脚行业的市场，不顾别人的反对，跑到外地去学艺，这还真成就了他的事业。赵元甲的不懈努力与坚持使他找到了自己的方向，等到林老板东山再起回国时，赵元甲不负重托，把林恒和卡交给林老板，同时生命中又有新的惊喜在等着他……作品情节曲折起伏，人物性

电影中的文化研究丛书永恒经典艺术至上(电影中的艺术主题解读)/电影中的文化研究丛书

本书是北京物咨学院外国语言与文化学院跨文化研究团队创作的“由影中的文化研究丛书”系列中关于“电影中的艺术主题解读”的研究成果。该团队的10位成员精心选取20余部中外由影作品，着重强调了艺术文化对于电影生命力的重要意义，凸显了经典电影作品中“艺术至上”的原则；而从文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力...

白睿文·映象中国:电影的口音·贾樟柯谈贾樟柯(精装)

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。 通过访

救猫咪2:经典电影剧本解析/布莱克?斯奈德

《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出

隐藏的希区柯克

本书作者米勒集中研究了希区柯克的三部电影: 《火车怪客》《夺魂索》《申冤记》。通过这些电影, 米勒展现了希区柯克期待着甚至是需要某位“迫近旁观者”。当一切都井然有序时, 这位“迫近旁观者”就身处我们当中, 充满警惕, 试图发现导演并没有明确指出的东西, 以此扩展电影的维度, 让观赏感受更为持久。因为希区柯克的努力, 这种偏执的专注获得了褒奖。在希区柯克的视觉“双关语”、他的所谓的连续性错误和刻意隐藏 (不要被表象所迷惑) 的手法中,

你为什么拍不出好照片

一本给父母、家庭成员、摄影师、自媒体创作者、文化艺术从业者的摄影手帖。避开了市面上“说明书式”的摄影写作传统。要拍出好照片，不能只盯着技法！对艺术创作的感性层面丰富探讨。解决摄影原创性严重滞后的问题。长达20多年的观察和实践，没有深奥的专业词汇既有共情，又有实用技巧。从20多年前，作者开始观察父辈那一代的摄影人，到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中，发现一件很有价值的事情：大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和

中国微影视美学地图:短视频、微电影、形象片、快闪、MV之发明与创意

见微知著，本书对近几年涌现出的一些电视新样式，如快闪、MV、微电影等，通过追本溯源，研究它们的来龙去脉，还通过与其他电视样式的分析比较，总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演，许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的，因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验，在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新...

电影导演灵魂密码

本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...

演员创造角色

《演员创造角色》发表了为《演员创造角色》这本未完成的书而准备的材料。斯坦尼斯拉夫斯基原来打算用这《演员创造角色》来论述“体系”的第二部分，即舞台形象的创造过程。与阐述体验艺术的舞台理论基础以及演员内外部技术诸元素的“体系”的首部分不同，第四卷的主要内容是创作方法问题。在这一卷里阐述了与演员和导演上演剧本及创造角色有关联的范围相当广泛的问题...

浙江民营电影产业运营模式创新研究

本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...

爱情宝典(中国专业作家作品典藏文库.邹静之卷)

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱

一堆谎言

一次始于终结的邂逅 一份引而不发的情爱 一封自我剖白的信件 一桩逆伦弑父的罪行 一场动机未明的枪杀 一段生死飘摇的航程 …… …… 这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。 种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。 ...

剧本设计学

这是一本探索与发展“剧本设计”理念的剧作书，倾注了作者二十五年的教学与实践经验。写剧本是一个设计故事的过程，本书从故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型七个方面，将电影剧本与建筑设计图纸进行类比，阐释如何利用剧本这一“设计图纸”建构想象中故事世界。书中提供了丰富的影片案例分析，既有摘得国际奖项的华语电影，如《活着》《霸王别姬》《重庆森林》《卧虎藏龙》《三峡好人》，也有备受追捧的影史经典，如《罗生门》《末路狂花》《低俗小说》《罗拉快跑

我们与恶的距离

《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明

艺术100系列100个改变电影的伟大观念

作为一本对电影史的另类说明之书，《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬...