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蒂姆·伯顿是个怪胎!朋友总是急着离他而去,好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机,目测尾气排放时间;或者拔出自己的智齿,把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁,却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣,觉得他们其实很真诚,只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色,也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录,本书历时十七年,详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程,并附上百余张伯顿手绘插图。
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问,霍华德对电影工业有着十分深刻的理解,他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题,强调在个人职业生涯中,电影人不仅要具备专业技能,更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题,培养这方面的应
印度是电影大国(年产量*、观影人数*多),近几年,印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮,前几年曾在我国出版《你不属于:印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序,以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程,阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件,介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品,同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件,夹述夹议地将社会的方方面
本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...
本书是彭小莲导演的*电影文集,以创作者的独特视角回顾近年备受世界影展关注的热门作品,以及中国影史影人往事,带领我们走近银幕背后的光影人生。书中既论及大师之作,也论及初出茅庐的新锐导演,既有对历史的沉重反思,也有酣畅淋漓的感性表达。作者不以投资、明星、影响力来挑选影片,而只关注影片背后创作者的热情和真诚。这使本书成为一本难得的充满率真和勇气的文集。 著名导演彭小莲*文集,评点近年来热门影片,直言国产电影困境和瓶颈。 深情回忆谢晋、吴
这是一本播客制作入门指南,可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”,或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者,作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程,到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略,都提出了十分宝贵的指导建议...
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中,选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论,按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类,同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面,让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家,如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉,以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍,等等。同时,作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
《浮城大亨》(是严浩拍摄《浮城大亨》的拍摄日记),从剧本的编写、音乐的创作,到摄制组的组建,郭富成、鲍起静等的演技,以及在拍摄过程中的各种巧合...
本书是《百年中国电影研究书系》之一,能让你了解我国电影百年表演的沿袭发展轨迹,概括地了解我国众多的百年星辰。本书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 《百
裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影
周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...
本书内容涵盖了广播的基本特性和规律,广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。使读者正确理解广播与新闻广播的内涵、外延;广播编辑工作的性质、方法标准;掌握声音特性;采录音响的原则和方法;音响报道的体裁;节目制作流程等。引导读者根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,用好、用活声音元素扬广播定制之长,并提高广播节目鉴赏力与制作技术。教材章节分布中,充分引用问题教学、案例教学、项目教学
这部具有中国电影简史性质的作品,以时代为轴,人物及其代表作品为点,从早期电影起步期的任庆泰、黎氏三兄弟开始,到对二三十年代的周璇、胡蝶等影星经历的描述,再到对当代周星驰等港台知名导演、演员从艺经历的介绍,生动地讲述了中国电影从无到有、到明星云集的历史过程,资料丰富,史料翔实、语言生动,条理清晰。作品以生动的语言风格将百年电影史向读者一一道来,具有较高的可读性。...
本书为《我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录》的第二辑,精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点,第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中,既有蜚声国际的电影大鳄,也有初出茅庐的新锐势力;既有奋战在“一线战场”的导演、演员,也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人;既有代表电影艺术属性的创作者,也有代表电影商品属性的发行营销大手。他
当今中国,正处于大转型时期。财富的持续增长、社会的不断变动,激发出少见活跃的思想,利益诉求和观点表达更趋多元。广泛而深刻的社会变革,也正面临不少“成长中的烦恼”,社会热点难点凸显,群众看法说法不一。如何凝聚共识,成为推进社会前行的正能量,考验着主流媒体的责任担当意识和责任担当能力。江苏广电总台精心打造道德评论栏目《德行天下》,凸显了主流媒体的责任担当精神。该节目于2013年元月开播,取得了很好的社会效应和不俗的收视效果《电视谈话节目策
《中国电影:历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向,特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容,包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路,但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点;不论是长篇还是短论、研究论文还是评论,都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度,能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别,有些确是最新的成果,也可看出在研究上的一
本书应用西方经济学中的有关产业理论,对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析,力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程,并揭示出香港电影的产业经验对内地电影产业发展的启示。全书主要包括香港电影产业发展的历史分期和有关理论分析模式,绩效作用下香港电影产业结构的流变,战略和项目发展中的香港电影产业竞争优势流变等内容...
本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品,结合我国现有影视创作情况,以前瞻的眼光和科学的态度,认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式,并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上,进行新的学术开掘,为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考,并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...
本书收录的作品包括:天马行空、汗血马、额尔齐斯河月夜、恐龙谷地、生命旋律、脉动、生命之初等...
本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇,进一步揭示了剧作的奥秘和技巧,每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题,提供专业写作的秘密,致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析,从情节、人物及结构等角度,为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法,告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术!...
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千
《复数的观看:影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原,将“美学”向“感觉学”还原,以主体之“观看的建构”为思考的主轴,在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思...
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧,你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影:审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星这种时候,如果你身后有一位读剧破万卷、洞悉行业内幕,还对你知无不言的谋士就太棒了! 《编剧的策略》就是这样的一位谋士,他把剧本创作规律讲的一清二楚,吐槽起剧本圈的潜规则来毫不留情,还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实,还带着一丝狡黠的朋友,值得你反复拜访,聆听他的建议! ◎
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰(《请回答1997》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”,是韩国
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种,从鲁迅1927年10月定居上海后的日常生活出发,重点关注鲁迅的居住状况和饮食细节,分上下两编。上编考察鲁迅所租住的景云里、拉摩斯公寓、大陆新村的生活设施和水电煤等公用事业,以及很好时期上述地点对鲁迅生活和工作的影响。下编考察鲁迅的饮食情况,在外主要是饭店酬酢的日常交游人际关系,在家主要是家庭饮食,包括鲁迅对菜色、零食、水果的个人嗜好,以及饮食习惯对其身体状况的影响...
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编,收录了电影电视评论文章二十五篇,分为 “中华人名共和国成立70周年电影电视研究”“当下电影研究”“电影电视评论周专题”“华语电影互动研究”“电影史”“电视研究”和“境外电影研究”等七部分,展现了电影电视研究领域的很新成果及动向...
电视作为一种大众文化,对受众的价值观会产生潜移默化的影响,近年来主旋律电视剧越来越多,关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发,系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状,针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就,对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理,为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨,从而为中国电视剧理论建
镜前表演是指电影、电视、视频广告的表演。戏剧表演与镜前表演虽然没有原则上的冲突,但确实存在着受影视独特创作规律的情况。作为演员单纯懂得戏剧舞台而不熟悉影视镜头前的表演,这无疑是一个缺憾。《影视镜头前的表演艺术》既涵盖了传统戏剧表演的理论又展示了影视镜头前的表演技巧,为表演人员提升自身的表演能力提供了理论指导...
34位院系领导、著名教师、校友独家专访,畅谈需要什么样的考生权威、客观、全面地介绍北京电影学院院系主任深入阐述专业考试的具体要求和评委青睐的考生素质著名校友深情回忆校园生活、对电影的热爱和追求...
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾地区闽南语言语音声音基本功;舞台湾地区闽南语言的基本表现手段;舞台湾地区闽南语言外部技巧;舞台湾地区闽南语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材...
《镜头前表演的奥秘》于1993年第1次出版。它另辟蹊径,阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演,那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思,还有画面中的比例也成为了衡量值。因此,导演必须要构想所有的画面,而演员必须要学会“适应”。 《镜头前表演的奥秘》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理:任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员,还是主持人——部应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。 《镜头
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
?作者单位:国家新闻出版广电总局宣传司 学习“好莱坞模式”,有助于提高讲好故事的技巧和能力,可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准,由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于2015年11月29日至12月19日赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体,涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课
《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱,结合自己不断的探索与创作,逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容,通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术,是读者学习、参鉴的剪纸图书...
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手,宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议,又从自己十六年的考官经验出发,微观上提出了应对“三试”的策略,如应试时的着装、仪态、谈吐,朗诵材料的选择,小品风格的选取,以及命题表演的应对等,让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解,把握应考的主动权,从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库,北电、中戏、上戏、中
本书分六章,内容包括:近代中国体育强国梦;中国体育电影发轫(1905-1949):书写体育救国之梦;新中国“十七年”体育电影(1949-1966):家国伦理对个人主义的改造;中国体育电影再出发(1977-1989):续写时代体育强国梦等...
贺昱著的这本《中国经典电影解读》是一部从类型角度切入,对中国电影进行系统研究与解读的著作。全书共八章,分别对中国爱情片、喜剧片、武侠片、警匪片、魔幻片、西部片和动画片等主要电影类型进行论述与解读。每一章首先对该类型电影创作做历史梳理,为读者勾勒其发展概貌;然后提炼其基本范式与艺术意蕴,提供解读的角度和基本方法;最后对代表性影片进行个案分析,提供微观的具体示例。本书突破了赏析类图书所惯用的“单片分析集锦”模式,体现了整体把握与个案分析相
本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...
《影视声音艺术与制作(第2版)》为北京市高等教育精品教材立项项目,主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题,同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识,结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。 《影视声音艺术与制作(第2版)》仍然采用与第一版相同的结构,涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大,但更新了一部分章节的内容和案例,尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节,这主要是由
刘争争
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
吴晗 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
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