电视艺术学

本书是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，

中国电影艺术发展史教程

本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分，纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

电影编剧学(修订版)

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握

影视艺术传播学

动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

演员自我修养-表演教程经典读本(第二部)

斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

电影人的成长-北京电影学院博导系主任治学育人谈

人们说：“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高，有仙则名”，说多了似乎已成了泛泛之谈，但翻开这本集子，一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中，他们的做人、治学之道，给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访，反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹，

百年动画的梦与记忆:中国动画民族化历程

本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言：动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分，以“梦与记忆”为关键词，以“民族化”为线索，对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯，并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析...

全球电影商业(第4版)

这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书，也是南加州大学推荐阅读书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南，历经4次修订，已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。 本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问，深挖第一手内幕，由此汇编结集成书，内容权威、全面，资料丰富，涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目，揭开了制作、营销、发行的神秘面纱，还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司

演员的挑战

这是一本演员推荐阅读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书

C-问题地域与历史:中国当代电影研究的三个向度

《问题、地域与历史：中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集，这些论文往往是专题研究的成果，涉及中国当代电影、电影史和电影理论，在某些问题上，作者也做了一些有意识的持续性的关注，比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等，所以在成书时，全书的部分与整体之间，还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

爆款剧本密码

.在这个信息爆炸的时代，故事贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频你会发现，吸引人的作品无一不需要用到讲故事的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者...

当代中国电影美术创新论

本书作为教育部人文社会科学研究项目“国际前沿美学视野下的中国电影视觉造型创新研究”（19YJA760064）结项成果，以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是作为

走向内心的旅行—沿着安东尼奥尼的电影

安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突，这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后，空虚是莫名其妙的，爱与不爱与莫名其妙的，不安是莫名其妙的，甚至连生与死都是莫名其妙的，生命恍若无数时光的堆积，而世界，则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层，挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此，不仅表达了一个艺术家所具

走进光影:电影叙事艺术研究

本书在搜集整理大量电影案例的基础上，从电影叙事的基础特性出发，以电影艺术构造的手段的构成、形态、风格、策略等角度为观察视角，对电影叙事的概念、电影叙事的要素，以及电影叙事的具体修辞手法，展开探讨并深入研究，作者通过理论阐述与电影文本分析相结合的方法，实现帮助读者建立对电影艺术积极理解和艺术欣赏的目的。本书兼具独到的理论概括以及大量的实践分析，对从事电影研究的教学和工作人员具有较高的学术价值和意义...

重述经典:中国“十七年”电影改编研究(第2次印刷)

本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，最后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价

电视文艺节目策划与创作(修订版第3次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

2023探影博观

本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

中国网络动画发展现状研究

伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...

中国电影改编研究

本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读

新浪潮:一代年轻人的肖像

"444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影目前这一神话般的历史，细致入微地展现了“新浪潮”的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪

电影戏剧大师讲表演

本书主要包括：探索传授篇、学习耕耘篇两部分，具体包括：崔嵬：演员表演问题；孙道临：谈谈表演艺术问题；成荫：谈电影演员问题等...

华语电影演员选拔与培养机制研究

《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角，试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...

戏剧与影视研究论丛:影像中国:主旋律电影发展进路研究:2003—2023

本书系电影艺术研究方面的专著。首先，全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析，讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次，从2003年开始，国家取消了关于主旋律电影的专项补贴，主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究，分为探索阶段、典型阶段及多元阶段，分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素，探讨其发展的空间。最后，本书选取《建国大业》《战狼2》《我

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...

中国武侠电影人物誌(上、下)

《中国武侠电影人物志》集结香港、内地和台湾三地最优秀的武侠/动作电影武术指导、导演、演员等，是第一部系统记录武侠电影人物的图书。他们是：何梦华、李文化、张鑫炎、刘家良、丁善玺、唐佳、于承惠、孙沙、张子恩、刘家荣、吴思远、袁和平、吴宇森、徐克、洪金宝、元奎、陈凯歌、程小东、徐小明、成龙、王晶、刘家辉、麦丽丝、元彪、何平、冯小刚、陈德森、于荣光、张之亮、陈嘉上、刘伟强、唐季礼、李仁港、陈木胜、李连杰、赵箭、徐浩峰、吴京、路阳.

幕之所及·与华语电影类型作者论

本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

电影空间影像研究

空间是电影影像的“肉身”。寻获、设计和改造电影的空间，是一个“影像化”的过程。凭借影像结构，电影空间超越了个体存在空间的相对性与有限性。从画幅、构图、立体感到空间的方位和调性，作为影像的空间有自洽的逻辑。书中通过剖析大量影片实例，详尽阐述了视角与空间、画内空间和画外空间、长镜头和蒙太奇中的空间、空间中的主陪体与场景若干板块的内容。这一感知、认识空间影像的过程即是深度理解电影的过程...

三维渲染高级教程:带你走进影视级的CG世界

本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的三大渲染案例，是全书的重中之重。三大版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分

新主流战争片创作研究

近十年来，新主流战争片创作迎来一个新的高潮，《战狼》《勇士》《建军大业》《八佰》《金刚川》等影片及《光荣与梦想》等电视剧作品引起了巨大的社会反响。本书作者以编剧、文学策划、军事顾问等身份参加了部分作品的创作，在战争片创作方面取得了宝贵的经验。本书以案例研究的方式进行梳理、研究和分析，希望能够对未来的战争片创作有所裨益...

全球电影产业白银时代的终结

本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代，后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代，受数字经济和全球化推动，被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...

影视表演台词教学访谈录

《访谈录》共采访10位老师，收录台词教学论文6篇。结合具体的课程建设与课堂讲授问题，通过调查采访，北京电影学院台词教学厚基础、重训练的教学传统,以戏剧演员语言训练为基础、向影视表演创作方向拓展的教学特色得以彰显，同时，明确了青年教师的传承重任:教书育人，重在人的培养;热爱工作，务必问心无愧;钻研业务，教学也是创作;用好经典，创新教学方法;广泛学习，坚定文化自信。在努力探索新型师带徒老带新传帮带等培养青年教师梯队的工作模式实践过程中,《

体育节目转播与制作 第6版

这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书，内容涵盖了理论知识和实践经验，更有大量体育赛事转播案例分享。 本书由 16 章内容组成，首先对外场转播进行分析，其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍；然后对制作规划等内容进行阐述，包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划；最后是制作过程的分析，包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何

论争与批判:意识形态规训下的中国电影批评:1949-1979

本书主要论述的是新中国成立到文革结束之后，20世纪进入80年代前，意识形态规训下的电影批评。本时期的中国电影批评整体上呈现为国家意识形态机器的组成部分。其政治权力对电影批评的强力介入，表现出极为鲜明的意识形态规训特性。同时，此阶段中国电影批评的基本形态与当时的冷战政治格局、执政党争取文化领导权的革命后语境的形成相关。随着政治语境的不断左倾，电影批评和电影创作均以实现国家现代化的政治主张为唯一标准。本书从电影论争和电影批判的维度对新中国

中学生电影制作过程.讲解分册(全2册)

本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册，分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册，共8章，阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程，可以学习创意性的想法，了解电影艺术以及制作电影的乐趣；学习电影制作的原理、流程和技术；理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段；随着学生学习并应用制作的基

格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体

1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以

中国电视剧叙事艺术

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形

文本的历史:中国记录片研究

本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本，将其置于世界纪录片发展的大背景中，定位分析每一个阶段中国纪录片代表文本的美学形式、文化主题、形成的内驱力以及在世界纪录片同类题材文本中的定位。通过对中国纪录片经典文本的研究勾勒出改革开放40余年来中国纪录片的历史...

散镜传奇—王德成、刘静贞口述历史

王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干，勋劳不可磨灭，记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人，母亲是俄罗斯人，太太是日本人，如此国际家庭的故事，能为社会史提供认知新角度...

纪录片再造性视觉语言系统

本书是首部着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考...