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《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...
本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
本书试图从叙事电影的视觉感知、形式表现、主题表达及文化政治这四个层面入手，分析探讨观众对叙事电影的认同机制。绪论主要阐述了本书的对象、意义、方法及思路，并对靠前外现有研究进行了介绍和梳理。章主要探讨观看电影时观众视觉感知层面的认同。观众对电影的视觉感知能力是他们已经内化了的电影能力的一个组成。电影能力是整个电影机器物质性实践活动塑造的结果，同时又会对之产生一定的反作用。本书结语对观众与电影的认同做进一步的思考，反思电影中不同认同诉求背
《给青年编剧的信2.0》，作为《给青年编剧的信》的续作，宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中，资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代，并真挚地提出，作为一名创作者、编剧，要如何回归本心，回归创作的本质。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电
我们如何理解电影史？ 作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择
本书主要内容包括: 2019年度中国电影创作综述: 多向选择 创新突破、中国电影年度导演艺术分析、中国电影年度剧作艺术分析等...
《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本
本书主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，探讨各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。书中列举了许多中外优秀影片的造型特点，进行了理性的分析，同时，结合作者在影视创作中的得失经验，融入了许多鲜活的内容，提出了许多深入而独到的艺术见解。《影视画面造型（影视专业）》还论及了电影与电视不断走向融合的趋势，具有一定的前瞻意义。影视艺术是具有时、空性质的运动着的光与色的造型艺术。在电影与电视的制作过程中，画面造型贯穿整个创作的始终，起着关键
作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名
我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。 《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
《中国电视收视年鉴（2019）》包括以下四部分内容：部分：综述。本部分主要从收视环境、观众特征、观众收视行为、频道竞争、节目竞争、电视广告投放与竞争等方面对2018年中国电视收视市场进行了全景式的描述与分析。第二部分：专题研究。本部分除了对2018年全国电视剧、新闻、综艺、体育几个主要节目类型以及2018年俄罗斯世界杯、纪念改革开放四十周年相关电视节目的收视情况进行分析外，还对融合传播时空中地面频道民生节目的坚守与创新、靠前电视电影及
本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建
中国传媒大学新闻学院的前身为北京广播学院新闻系，是新中国高等教育目前创办很早的广电新闻专业教育机构，素有传媒“航母”美誉。2019年是北京广播学院（中国传媒大学前身）创建60周年，也是首届新闻系学生入学60周年。面对这样一个双甲子之年，年愈耄耋的59级学生将他们在北京广播学院很初校址——复兴门外灰楼里度过的4年大学生活用一种近于历史考证式的方法记录下来，复原了北京广播学院1959—1963年间教学、工作、生活和学校的发展历程，这本书已
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量，对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究，并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察，以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分，部分研究意义的建构，即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现，即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予，即影视剧制作流程及生态语
1.本书以七位导演及其拍摄的作品为研究对象，详细论述了“作家电影”流派的起源、构成、创作特点、代表作品以及深远影响。全文分成八个部分，分别从“作家电影”的源起、理论形态、艺术特征、代表作品及其美学价值、影响和意义等角度进行了系统的阐述...
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
《3D动画电影研究：本体理论与文化表征》是一本学术文集，内容是借助影视艺术和文化理论，通过对3D动画转型及其文化表征的分析，力求建构3D动画电影研究的文化维度。孙振涛主要从事动画、影视、视觉文化专业方向的教学与研究。已主持教育部人文社会科学研究项目1项、福建省社会科学规划重大项目1项、其它省部级和市厅级项目3项，参与国家社科基金及省部级科研项目多项；发表学术论文数十篇，其中于《北京电影学院学报》、《当代电影》等CSSCI期刊发表论文十
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...
本书选取外国人在华拍摄的部分纪录片为研究样本，收集、整理大量珍贵影像图片，从五个方面着手，图文并茂地展示外国人镜头下的中国形象，并注重对其建构方式进行分解与探究。本书在梳理外国人在华拍摄纪录片的概况和生产机制的基础上，从影像、形象及意义表征等方面阐析外国纪录片中呈现的中国形象，包括政治形象、经济形象、文化形象和国民形象。并通过阐释授权化和他者化两种影像建构方式，从外国纪录片跨文化传播经验探寻我国...
本书分为三部分: 第一部分, 不忘初心 牢记使命, 收录了总局在主题教育中重要的活动和调研文章 ; 第二部分, 传承广电精神, 回顾了广电发展的历史, 从中国的广播事业开始到现代的传媒立体发展, 是无数广电工作者的努力共同构建的 ; 第三部分, 献礼祖国华诞, 介绍了广电总局在新中国成立70周年之际, 电视剧、纪录片、动画片、网络视听节目、公益广告等内容的播出展映情况...
本书内容包括“2018年广东省电影政策与规划”“2018年广东电影发展概况”“2018年中外电影在广东电影市场的反响”等十章...
本书主要探讨了青春电影类型学概念、华语青春电影与美国青春电影的比较、中国大陆青春电影的道德意识与自我意识的觉醒、台湾青春电影后现代情境下的青春价值观、香港青春电影的青春消费文化等...
本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与
本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...
在屏幕上讲故事实际上是一个多方协作的过程。剧作者需要得到反馈，但他们收到的评语常常让他们感到束手束脚甚至崩溃。比如，他们常常会收到“你的故事缺乏新意”诸如此类令人崩溃的评语。然而，这些评语对一个很好剧本的诞生有着不容小觑的促进作用。来自好莱坞的专家从专业人士的角度指出，剧本写作评语能够在故事的诞生过程以及后期的剧本营销中提供有洞见的、简洁的指导。本书从剧作者常常收到的关于脚本、故事及作者本身等方面的评语入手，详细介绍了关于剧本创作的技
萨蒂亚吉特·雷伊是印度靠前声望很好高的电影导演，是印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象，结合社会和历史背景，透过电影文本的分析与解读，展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象，在充分掌握一手资料的情况下，以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑，以社会、历史、政治、文化背景作为参照，通过分析和解
后冷战时代，优选化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读，展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题，同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片：《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》，借助电影文本，实
进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性
本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改
时代浪潮瞬息万变，数字化和信息化时代的文学创作不仅在生产环节上发生结构性的剧变，也在传播方式上发生重大改变，人工智能的加入更是震荡了文学创作的版图。本书告诉我们，我国新时代的文艺工作要想勇攀高峰，砥砺前行，还要进一步激发包括网络文学创作者在内的新文艺群体创作活力，加快构建具有中国特色的文艺理论、文艺美学和文艺批评话语体系，进一步加强价值导引、充分利用网络传播交流平台，发掘优秀文化资源，讲好中国故事，提升文化自信。广大文艺工作者在理解现
令观众着迷的人物如何从外在塑造？ 名导演与演员打交道有何独门高招？ 如何深度欣赏一部电影的调度设计？ …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截
《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况，2019年中国电影投融资分析，2019年中国电影产品分析，2019年中国电影制片产业分析，2019年中国电影院线影院分析，2019年中国电影市场分析，2019年中国电影营销分析，2019年中国网络电影分析...
纪录电影总是蕴含着对客观世界及真实问题的观察和反思。本书将分章探讨纪录电影发展历程中的重要创作观念及实践活动，在对先锋纪录电影、真实电影、直接电影等传统风格流派的形成过程和文本内容进行探微的同时，对自我反射式纪录电影和新纪录电影等当下热点问题展开思辨...
本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影
电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建
广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不
本书立足弘扬中华很好传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系...
电影蓝皮书《优选电影产业发展报告》放眼优选，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身优选格局，通过中美电影业发展对比，聚焦优选电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在优选电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节，更树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，更
本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...
本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...
本书是针对改革开放40年以来，我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
本书从中国电视文化身份建构的现实问题出发，通过对传统文化与当代中国电视结合的必然性考量，在分析电视媒介环境的基础上，在内容层面、思想层面和美学层面对传统文化参与中国电视身份建构的途径进行了细致分析...
《浙江电影年度发展报告（2019）》分为三个部分：第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程，全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等，分析了具有代表性的现象级浙产电影，挖掘出浙产电影的特点；第二部分在深度调研的基础上，进一步盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示浙江电影产业概况；第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动，展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。 《浙江电影年度
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
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