文化研究视野下的中国动漫

本书以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的国内动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外首次跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，

新好莱坞

“新好莱坞”新在哪里？它何时诞生，又如何消亡？ “你知道吗，比利？我们搞砸了……” 从《逍遥骑士》到《现代启示录》 一本漫画，读懂“新好莱坞”一独树一帜的美国电影新浪潮 一窥斯皮尔伯格、科波拉、斯科塞斯等电影大师的成长轨...

舞台艺术与乡村艺术研究

城与影的雅集 百年苏城影话

从电影戏曲片、短故事片到长故事片，中国电影由探索渐渐走向成熟，而苏州始终参与、推动着这一历史进程。电影传入苏州至今也已百余年，本书收录电影传入至苏州新中国成立前苏州电影和电影人的故事，挖掘苏州电影生活、影人传奇以及苏州在电影史上的贡献，以图文结合的方式介绍苏州大市范围苏州籍和在苏州长期工作、生活的电影工作者，展现影院、影视基地等苏州影视元素，普及电影知识，并从苏州电影产业的贡献窥见电影对其他产业和整个城市发展的关系，勾勒城市新轮廓...

江西电影史

电视艺术回望与观察:周建新自选集

本书整体的研究脉络大致分为四部分, 在电视艺术研究的视野与立场这一部分中, 先从电视文艺生态入手, 搭建系统的框架, 再延伸至“以人民为中心”的方向, 强调群众文化在创作理念与视角上的重要地位。在电视艺术历史回望与现状评析这一部分中, 主要选取了年代史、年度史、专题史这些具有代表性的章节, 既着眼于宏观上的时间段又兼顾了具体的时间节点, 涵盖了电视剧、电视综艺、纪录片等多个方面, 并对所产生的现象进行观察并提出思考, 完成了在历史梳理

微电影拉片实录与教程

学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。作者以37部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创

新时代中国电影表演教学理论与实践研究文集

本书系北京高校青年教师创新教研工作室成果, 获北京市教育工会、北京电影学院工会支持。本书稿从新时代戏剧影视表演专业在人才培养范式上呈现出的“民族化”转向的实践进程视角出发, 沿着我国戏剧影视表演人才培养探索的历史轨迹, 总结了新时代戏剧影视表演专业课程的特点, 深入挖掘“民族化”范式融入新时代戏剧影视表演人才培养体系的路径和具体方式方法, 为新时代中国戏剧影视表演专业课程内容优化提出可行举措...

数字影像视觉形态研究

数字科技为影视艺术的发展提供了新思路和新方法，从内容创意到视觉呈现都发生了变化，丰富了传统视觉审美。本书分析了数字科技对影像艺术创作的影响，涵盖影像获取、剪辑、内容设计、叙事、合成、数字呈现方式、传媒平台拓展、功能性应用等内容，帮助研究人员和艺术创作者了解数字艺术和媒体的发展，并提供设计和审美参考...

电影的秘密

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

电影内外

本书延续了作者《世界电影导演十六家》的脉络，对中外电影导演进行深入研究。基于多元视野，对世界导演及其作品进行深入分析，如希区柯克、黑泽明、成濑巳喜男、大卫林奇、伍迪艾伦、侯麦、李沧东、胡金铨、王家卫、万玛才旦等；最后，收录了针对当下影视创作与研究现状，作深入分析的论文，还有书评。导演研究均从作品出发，结合电影理论，对其进行了专业而详实地分析。本书希以透过叙事学、奇观美学、创伤、死亡美学、情感、身体等角度，窥见各位导演独特的影像魅力与文

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

电影空间影像研究

空间是电影影像的“肉身”。寻获、设计和改造电影的空间，是一个“影像化”的过程。凭借影像结构，电影空间超越了个体存在空间的相对性与有限性。从画幅、构图、立体感到空间的方位和调性，作为影像的空间有自洽的逻辑。书中通过剖析大量影片实例，详尽阐述了视角与空间、画内空间和画外空间、长镜头和蒙太奇中的空间、空间中的主陪体与场景若干板块的内容。这一感知、认识空间影像的过程即是深度理解电影的过程...

中国网络影视发展报告(2023)

本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.

大师镜头斯皮尔伯格篇

史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

影像叙事观念与技巧

影像叙事观念与技巧是中国传媒大学本科通识核心课程、研究生公共选修课程、中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业本科必修课程，该课程曾在中国传媒大学公共选修课平台的学生评教活动中获得全校第1名的成绩，并在研究生评教活动中获得99.3分的评教成绩。《影像叙事观念与技巧》教材，结合课程教学团队十几年的教学研究与积累，从创作逻辑出发，对影像创作观念与技巧进行系统阐述，能够为影像专业初学者的学习与创作提供有益帮助，同时为国内高校相关影像教

地域电影与民族文化形象建构

本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活；从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史；以相关国内外电影为参照，分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意，探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值；阐述地域文化的生态精神和精神生态如何在方法和形上向度上为地域电影提供创意智慧；指出地域电影创作必须廓清观念的迷雾，强化类型意识，建构市场观念，才

即兴电影

本书是基于“即兴电影”概念发起人孙立军导演的六部代表作——《18岁，18天》《一起走吧》《疯狂马拉松》《150小时》《走，一起去看》《离天最近的地方》而进行的即兴电影理论创新与实践方法的全面阐述。本书分为三大篇章，“理论篇”“访谈篇”“影评篇”分别从研究者、创作者、受众群体的立场出发，整合理论研究、创作访谈与影评分析的多元视角，既能够为戏剧影视文学专业方向的专家与学者提供内容翔实的文献资料，亦能满足一般爱好者对于即兴电影策划、制作与赏

追光·铸剑:四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会十年纪实

本书是为记录研究四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会成立十周年而完成的阶段性成果。本书采用客观纪实的手法，按照时间的顺序全方位地记载了该专委会成立的原因、过程，成立后开展的工作以及取得的一系列成果。本书具有一定的资料性与文献性价值，书中每一个章节、陈述的每一个项目都附有完整的图文资料，以便读者和研究者准确地了解和参考。从这本书中，读者可以清晰地看到这十年来四川纪录片创作发展的轨迹和创作队伍成长的足迹...

百·千·万字剧编剧工作坊学员作品集(全2册)

“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，

2024中国电影产业研究报告

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性

制片之道:影视制片专业案例研究

本书系2020年度中央戏剧学院项目《影视制片专业案例研究》的结项成果。由英美影视制片教育研究"电影节创投研究及提案写作指南内容?投放?评测:电影预告片的营销策略影视企业案例奈飞专题研究"亚洲电影北美市场跨文化传播研究五大部分构成，涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。其中所选择的分析样本典型多元、数据翔实、框架有机完整，深入浅出地阐

文学与影视相遇 当代文学的影视改编策略

本书由2022年西北师范大学中国当代文学年会的参会论文为基础集结而成，广泛论述文学改编影视、传媒艺术、影视理论、经典文学改编等议题，涉及国内多个院校的作者。 本书围绕当代文学作品的影视化，广泛论述包括经典文学、武侠小说、当代通俗文学等多种文学形式改编成电影、电视剧、话剧、戏剧等多种视听形式的改编过程中所展现的文化问题、理论问题等，包含了作者对文学影视改编领域诸多话题的思考...

费里尼的电影

费德里科·费里尼，电影史上影响力最大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师——在他的电影里，“一切都有可能发生”。而在彼得·邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞

城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

2021中国电影国际传播报告

银皮书：2021中国电影国际传播年度报由告北京师范大学资深教授黄会林主编，北京电影学院杨远婴教授担任副主编，本书 以2021年中国电影在海外市场的整体传播状况为主要内容，具体包括中国电影海外发行概览、中国电影国际传播路径分析、中国电影国际传播类型分析、中国电影国际传播效果分析、中国电影国际传播的问题与思考等。 1.目前关于中国电影海外传播的专业书籍十分稀缺，《银皮书》作为延续9年的系列书籍，每年为电影学界、业界提供权威数据和扎实分析，

戏剧影视模型设计与制作

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...

潮白观影记 辑七 江海寄余生

在这部观影记里，随处体现出作者不俗的史学功力。他无论是对《诗经》、《尚书》、唐诗宋词、史乘笔记等古籍，以及百年电影史名作的熟稔程度，还是将纷繁的史料得当归置于每一主题之下的条陈功夫，都能够体现这一点。此外，作者对诸多时间节点有着如同史学家般的敏感...

电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(二)

研究生拔尖人才实验班的探索源于对中国高层次电影人才培养的使命感和责任感。北京电影学院研究生拔尖人才实验班以扎实的电影拍摄实践为导向，以优质的艺术成果（电影短片）为目标，成为电影高端人才培养模式的开拓性探索。它们在专业学位人才培养模式的创新上主要实现了与学术学位研究生的培养模式相区别，以项目制为抓手，真正实现了以实践创作为核心的培养目标；培养真正具有核心竞争力的复合型电影人才；强强联合的导师组以及“多对一”的指导导师设置。2022级研究

电影时光:蒲剑自选集

本书是作者的论文自选集, 包括电影创作研究、电影产业研究和电影评论三个部分。编选的论文发表时间跨度近30年, 也正是中国电影从低谷到复苏到成为世界第二大电影市场的30年。论文紧扣中国电影的发展脉络, 对中国电影创作中的问题、中国电影的产业道路进行了深入研究, 表达了作者的真知灼见。电影评论对作品的细致解读, 是很好的电影解析文本...

现实主义影像的建构:周涌自选集

本书辑录周涌教授在现实主义影像研究领域的多篇学术论文，其中《中国现实主义电影的建构(20世纪20-40年代)》《体制化:1949年后中国电影生产体系的重构》《回归、自觉与开放中的迷失:1976年后的中国现实主义电影》等文试图从历史与电影的双重角度对中国现实主义电影进行兼具深度和广度的研究，清晰呈现出其发展轨迹，对不同时期特殊话语形态下的中国现实主义电影的历史和美学等多重价作出客观评价。《中国电影产业化语境下的现实主义问题》《电视剧创作

影视译制论纲:麻争旗自选集

本书收录了麻争旗教授发表的23篇重要学术论文, 涉及翻译、影视翻译、译制艺术、译制与国际传播等主要领域, 围绕翻译的理论问题或者方法问题展开, 所以“译论”是本书的一条主线, 以此形成“四个板块”。其中, “翻译论”属于本体性研究, 是关于翻译的基础理论; “影视翻译论”属于专业理论, 主要包括影视剧对白翻译的基本理论; “译制艺术论”是对整个译制产业的学理思考, 是翻译基础理论对产业的观照和延展, 也是对翻译研究、影视翻译研究及其相

戏剧导演元素训练教程

本课程属于导演理论与技巧课，强调在教师直接讲授和引导下充分挖掘学生创造性思维和行动能力，因此其教学方法应为导演理论讲述，教师直接引导和学生积极思考，创作相结合的方法进行。导演理论与技巧课要求教师必须因地制宜，有针对性的对每个学生的问题和潜质进行分析，引导，使之逐步建立正确的导演思维，并逐步的强化导演技能，因此，教师需要和学生密切交流，关注他的思想，生活，排练，总之，本课程不是单纯的理论讲授，而是理论讲授的具体引导和学生创造的高度统一，

影视剧本创作与技巧研究

本书从剧本的准备阶段、写作的影视语言的基本理论储备、故事冲突的设置、人物、结构、情节设置、对白等要素进行了分析论述，构成了一个相对完整的体系，研读、学习之后，就能完成一个实实在在的剧本...

影视场景概念设计简明教程

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术等，并附有课堂训练与案例分析及诸多图片供参考和认知。本书提供了简明系统的理论介绍和科学

时间的特写 民国电影理论译文选续编

本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界最具影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德·普多夫金、谢尔盖·爱森斯坦、谢苗·铁木辛哥、保罗·罗萨、雷蒙德·斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的

中央广播电视总台年鉴 2023

《中央广播电视总台年鉴》是以丰富翔实的图文资料，逐年度、全方位客观记录中央广播电视总台事业、产业发展的新情况、新经验和新成果的大型工具书。旨在为中央广播电视总台各部门以及社会各界人士了解、研究中央广播电视总台的改革发展创新提供权威信息。《中央广播电视总台年鉴》（2023）记载了2023年中央广播电视总台事业、产业发展概貌、具体记述总台在宣传报道、国际传播能力建设、精品力作、融合传播、技术创新、产业发展等各方面的成就，全面、准确、系统地

东欧电影导论

本书是对东欧电影进行系统研究的学术专著，为国内学术界提供了一个切入欧洲电影的独特视角。本书的历史涵盖范围较广，以“二战”后迄今的东欧电影为研究对象，从捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚等东欧电影强国中精心挑选最具代表性的导演和作品进行深度的文化研究，以达到管窥东欧电影全貌的目标。在结构体例方面，本书围绕“类型和风格”这一写作线索，以“类型”为经，以“风格”为纬，拟分为第一章“东欧电影的战争图景”、第二章“东欧电影的喜剧风情”、第三章“东欧电

电影研究 10 理论前沿·丝路影像传播

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第10部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书由“学术前沿”“本期观察：丝路影像与文化传播”“学术新视野”近20篇文章组成，探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，又具有纵向（不同历史时期）的发展性。选题多元，作者均为业界著名的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值...

2023中国电影金鸡奖艺术评鉴

明星研究:一种跨媒介的视角:a transmedia theoretical perspective

制度变迁与媒介实践:康区流动电影放映研究

本书建立在对康区流动电影放映的历史探索与现实调查之上。本书主要分为制度、传者、受者三个部分。制度分析部分，对流动电影放映制度变迁予以历史考察，回应了当下恢复乡村流动电影放映的历史意义。传者分析部分，在对近四十位电影管理、放映人员访谈，并跟随放映队巡回放映的基础上，对1949年后三代电影放映员的社会角色变迁进行了分析，剖析电影放映员作为一类特殊传播者的历史及文化意义。受众分析部分，在对乡城县N村入户调查和访谈，以及对巡回放映观看场景观察

故事片结构理论与范式

本书是在作者讲授《故事片剧本创作》课程16年的基础上打磨而成的，致力于将学术著作写得让普通人读懂、喜欢读。与国内出版的同类书籍相比，本书不求涉及剧本创作的方方面面，而着力解决结构问题，意图成为极具特色的一本。但不是通过降低学术质量的手段迎合普通读者，而是用通俗的语言准确表达复杂的理论问题，本书重新界定故事、情节与情境三个概念，梳理它们之间的关系，归纳出情境性故事的三种结构范式，具有理论独创性，本书为每一种结构范式挑选一部代表性作品，展

宁波广播电影电视发展报告 2024

《宁波广播电影电视发展报告（2024）》（广电蓝皮书）是2023年度宁波广播影视行业发展的年度报告。由宁波市广播电视学会和宁波市广播电视发展研究中心共同编撰，宁波市广播电视行政管理部门及全市广播影视机构提供资料支持。全书由“总报告”“发展报告”“基本情况”“专题研究报告”“个案分析报告”和“附录”六大部分构成...

纪录片简史

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，本书亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 本书主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望本书有助于读者了解纪录片百年文化

宽银幕:观看·真实·人物·别处:watching. real. people. elsewhere

这是一本大胆开麦敢于挑战公论的影评集，精选自国际知名电影评论家马克卡曾斯刊登在《展望》杂志上的专栏文章。秉持着批评家的使命感，作者思考着新千年电影的诸多变化，探寻表象下潜藏的真实，以期为不甘受骗却无暇深究的观众提供新鲜的视野。这些文章涉及亚洲电影美学西方中心的荒谬电影中的暴力与人文主义等话题，亦走近并描绘了作者眼中的蒂尔达斯文顿、张曼玉、罗曼波兰斯基、大卫林奇、伯格曼等电影人。本书不仅是时代变迁的见证，也是留给下一代影迷的盛世备忘录.

浙产电视剧:现实题材的新时代表达

本书为2021年度杭州市文学艺术界联合会文艺精品工程扶持项目。杭州一直重视影视行业的发展和创新，华策影视、佳平影业、美视众乐等杭产影视公司出品了一众现实题材内容的优秀影视作品，其中包括《梦想城》《鸡毛飞上天》《在远方》《我们在梦开始的地方》《创业时代》等电视剧，更有多部入围了2018—2022百部重点电视剧名单...

电影里的“诗”与“真”

本书汇集作者所写关于电影的各类文章十六篇，深入探讨了电影在艺术性与真实性之间的平衡与冲突，既有对个案的细读分析,又有综合性质的研究，还进行了综合性研究，主要从诗与真的矛盾冲突与相辅相成中看电影，探讨电影及其创作者在艺术性与真实性、想象世界与现实世界之间表达的思想与情感，挖掘那些未曾受到关注的、有价值的影像和资料。全书内容丰富，见解独到，通过对具体案例的深入剖析，为读者提供了理解电影艺术的独特路径，挖掘了电影影像中未被充分关注的思想与情

比夜更黑 黑色电影空间研究

《比夜更黑:黑色电影空间研究》由马明凯...