培文·电影看电影的艺术(第8版)

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助

来源——《灌篮高手》电影设定集

本作是《灌篮高手》大电影的全面解读的工具书，其中收录了珍贵的电影形象设定过程，即设定细节比如人物的造型、经典的情节，包括人物内心活动的表现都一一公开，设定手迹完整展现，另附录了井上老师对谈实录，以文字方式向读者坦诚制作电影的心路历程，读者也可以难得地看到井上老师从幕后来到台前。另外还收录了人气短篇《耳环》，是主要人物宫城的番外篇。本书以高度浓缩和另角度的方式，呈现了《灌篮高手》的精神。此书做为大电影的助攻篇，让喜爱灌篮高手故事的读者了

我的无限痴迷:贝托鲁奇电影随笔

贝纳尔多·贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其最爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大

电视剧编剧教程

这是一本面向当下电视剧、网剧创作的实战教程。全书分为基础知识、全流程指南和编剧生存技能三个部分，紧扣国内行业现状和平台需求，手把手带领读者从每一步细节入手，大到长篇故事的结构布局，小到字体标点规范、分集分场技术要领……逐项击破，直至通关完整流程。 本书特色在于聚焦国产剧的本土经验，精心选取来自成熟编剧的一手案例，收录《无证之罪》《最好的我们》《女医·明妃传》等优质剧集的拍摄前定稿剧本（节选），从中读者可以直观地了解梗概、大纲、人物小

逆光跳切-杨远婴电影文选

《逆光跳切：杨远婴电影文选》集结杨远婴三十年电影研究精华，从电影理论到电影史，从电影文本到电影人，都有极为精当、深刻的思考与书写，是影迷系统了解电影常识的必读书。文字极为精炼、清雅，堪称学术著作中的文学性典范。...

内蒙古电影口述史

《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...

手机短视频拍摄与后期大全:轻松拍出电影级大片

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：

五个人的战争-好莱坞与第二次世界大战

本书是关于约翰·福特、乔治·史蒂文斯、约翰·休斯顿、威廉·惠勒和弗兰克·卡普拉五位好莱坞著名导演非凡的、不为人所知的故事，它讲述了他们如何给第二次世界大战打上了自己的烙印，同时也被其所改变的。 二战期间，美国政府将其战争宣传的工作外包给了好莱坞——这在当时是难以想象，政府让这些导演地自由出入战区。他们的身影出现在美国的几乎每个战场，并让美国公众形成了关于美国正在参与一场正义战争的集体意识。在对这些资料进行了五年的严谨研究之后，本书通过

2016-中国微电影

本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...

叠影重重-重拍片叙事策略研究

本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...

培文·电影中国电视剧蓝皮书(2018)

《中国电视剧蓝皮书》（2017）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电视剧作品为个案，深入剖析年度中国电视业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由靠前知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由浙江大学靠前影视发展院以及北京大学影视与戏剧研究中心共同编写、出版，并在浙江大学靠前影视发展研究院的执行院长范志忠、北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与

电影中的日本人

本书以百年中国涉日电影为文本，通过解析其中的日本人形象，分析建构的手段、技术、传播效果、对社会的影响。基于这些电影不同阶段及特征，揭示导致对日本人形象表征的阶段性差异的深层次的民族文化动因，进一步提出本民族文化应该构建的健康的文化心理。本书适合社会文化研究者和学习者阅读...

贵州形象的建构与传播-影视剧视角

本书从贵州题材影视剧这一角度来研究贵州形象的建构与传播，实现了研究视角的创新。从“他塑”走向“自塑”，是贵州形象塑造的发展逻辑。国族认同和现代性思想是贵州题材影视剧建构贵州形象的思想内核。提升贵州形象的影响力，必须提升贵州题材影视剧的传播力。整合各种资源，完善影视产业链，以类型化推进产业化，坚持内涵式发展，打造精品力作，提高贵州题材影视剧的市场竞争力，方为治本之策...

中国家庭伦理电视剧类型研究

文丽敏著的《中**庭伦理电视剧类型研究》对中**庭伦理电视剧整体发展历程做了梳理，思考探析了家庭伦理电视剧思想性的整体特征，电视剧所表现的婚姻、家庭代际冲突、家庭伦理电视剧中的女性和男性形象，以及家庭伦理电视剧所反映的目前中国所面临的家庭养老困局。并在*后对家庭伦理电视剧的艺术表现、电视剧的生态环境做了阐释。本书特别考察了中国传统家庭伦理体系的演变过程及其文学艺术表现，将家庭伦理类电视剧的发生发展放在较为宏大的历史背景中加以研究，发现

梦余说梦:黄爱玲电影随笔集

本书是当代有名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作，内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。 黄爱玲的电影文字独具一格，篇幅短小，优雅动人，注重个人感受，不摆理论架子，具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象，而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言：“爱玲的影评文字一如其人，素朴而典雅，平实而醇厚，娓娓道来，余味悠长。在观影谈影间，她投注了自己生命的晖

青少年播音主持艺术专业技能训练:即兴口语表达

中国传媒智库(第二辑)

本书稿是“京师传媒智库发布”第8-16期的研究成果。第8期《2017全国“两会”舆情热点、社会认知与情感分布》对两会期间民众对两会话题社会关注及传播效能进行评估，试图展现2017年全国“两会”的民众关注“全景地图”。第9期《互联网智库大数据研究报告》用三份重量级的报告全面展现了国内互联网发展新趋势和新成果。第10期《2016—2017 中国高校海外网络传播力报告》从第一层次的“在场”维度考察我国高校在互联网英文世界中的传播力。第11期

历史多棱镜中的他者-当代中国电影中的日本人形象研究

《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化

优选媒介与文化软实力研究系列丛书媒介.传播与文化系列之六:好莱坞类型片中男性主体的身份建构

男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节，也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制（patriarchy）以及两分性别二元对立结构的影响，经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位，维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而，由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁，男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态，非但其地位受到男性气质危机的冲

文学·美学丛书李渔闲情美学思想研究

李渔《闲情偶寄》的闲情美学思想，与今天的生活美学研究遥相呼应，确乎起着引导其之先的作用。李渔的《闲情偶寄》的生活美学性质，基本上已得到了学界认同。然而，生活是一个宽泛的概念，在这个概念之下，不同阶层的人由于其经济收入、文化水平不同，其生活形态、风格和审美趣味、价值取向势必有着本质的差异。本研究正是基于这样的观点，拟对以《闲情偶寄》为主要研究对象、以“闲情”概念贯穿始终的、李渔作品中所包含的生活美学观点进行梳理，指出其与晚明士大夫以闲赏

中国新闻传播研究:移动传播创新

本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建

法国作家电影流派研究

1.本书以七位导演及其拍摄的作品为研究对象，详细论述了“作家电影”流派的起源、构成、创作特点、代表作品以及深远影响。全文分成八个部分，分别从“作家电影”的源起、理论形态、艺术特征、代表作品及其美学价值、影响和意义等角度进行了系统的阐述...

白发纪念画册:真情·真爱·真相

电视剧以漫夭、无忧、容乐、傅筹几人身处乱世下的人物关系与感情纠葛为主线，几人最终跳出小我，放下恩怨粉碎奸侫的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。本书主要以电视剧剧照、角色写真、美术设定等内容，配合流量明星周边，进一步为读者展现了那些电视剧《白发王妃》背后的故事...

中国古代传播政策史

中国古代传播的核心或者说主要内容是政治传播，各类传播政策都是基于政治的目的而制定的，也深刻影响了中国古代的传播与政治。目前尚无专著研究中国古代的传播政策。本书以编年史的形式对各朝各代相关史料进行整理和归纳，在最大限度地搜集史料的同时，提供各朝各代，包括今天的学者对历史事实的校勘与评述，尽最大可能反映出官方传播政策在特定时代的源流、内容、定位和影响。与此同时，将突出各个时期有据可查的典型事例，结合传播政治经济学的相关研究方法，提供更为深

世界电影导演十六家

本书是电影导演研究, 对中外十多位著名导演进行了深入论述。首先是导论, 然后依次为世界导演、中国导演, 如伯格曼、伍迪艾伦、北野武、法哈蒂、小津安二郎、是枝裕和、李安、杨德昌、张艺谋、陈凯歌、姜文等。最后一章是总括, 带有理论总结色彩...

灰楼岁月:双甲子记

中国传媒大学新闻学院的前身为北京广播学院新闻系，是新中国高等教育目前创办很早的广电新闻专业教育机构，素有传媒“航母”美誉。2019年是北京广播学院（中国传媒大学前身）创建60周年，也是首届新闻系学生入学60周年。面对这样一个双甲子之年，年愈耄耋的59级学生将他们在北京广播学院很初校址——复兴门外灰楼里度过的4年大学生活用一种近于历史考证式的方法记录下来，复原了北京广播学院1959—1963年间教学、工作、生活和学校的发展历程，这本书已

类型电影原理

本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...

论电影音乐(精装)

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性...

真正的表演:演员成功的艺术与秘密:the art and business of being yourself

这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告(2018卷)

本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...

相遇在济:同济大学融媒体微视频人物志节目《济遇》作品集

本书主要内容包括: 特立独行的“毛概”老师、整副舞装、有趣的灵魂总在路上、跨·越、匠心诗笺、相由心生、与时光共舞、不要停止我们的音乐、双生花、积木等...

Photoshop图形图像处理

《Photoshop图形图像处理/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》共六章，从Photoshop软件界面的认知开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、颜色调整、滤镜、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop的工具和命令。书中精心安排了具有针对性的实例，不仅可以帮助读者轻松掌握软件的使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作的需要。

上海早期影迷文化史:1897-1937:1897-1937

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...

动画响菩提:佛教动画的文化透视

本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...

广州“纪录片之城”建设研究

在文化强国战略背景下，“城市文化品牌”成为近年来各地政府致力于打造的一张品牌标签。 全书共分八章。本书首先在引言部分论证了广州建设“纪录片之城”的必要性和可行性。广州建设“纪录片之城”有助于提升广州文化的软实力与城市竞争力，有助力于广州建设文化强市与培育世界文化名城，有助于广州树立国家中心城市形象及其品牌。 接下来主要论述了“纪录片之城”的概念及其评价体系的构建、广州建设“纪录片之城”的基础与优势、国内外纪录

中国影视产品网络满意度研究

本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，主要院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究...

上海电影产业全产业链发展路径研究

电影是这个时代具传播力、影响力和感召力的大众艺术之一，也是社会精神文化的重要组成部分，还具有巨大的经济价值。为了促进上海电影产业的快速、可持续发展，上海需要建立完善的电影产业全产业链，为此，《上海电影产业全产业链发展路径研究》对上海电影产业全产业链的发展路径进行研究。该书的研究思路是：首先，从理论上对电影产业全产业链的理论基础进行探讨；其次，对上海电影产业全产业链的发展现状进行剖析；再次，对美国、加拿大、日本、韩国与我国香港和台湾

培文·电影斯坦利.库布里克

《斯坦利·库布里克》是由法国有名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为

电视剧伦理价值及其影响研究:以20世纪90年代以来中国电视剧为例

本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影

现代性伦理视域下的新世纪鲁剧创作研究

鲁剧自20世纪80年代开始进入大众的视野，至今已有近四十年的发展历史，虽然屡遭沉浮，但鲁剧总能迅速地调整自身状态重新崛起。本书选择“现代性”伦理视角研究新世纪鲁剧创作，并非用简单的社会学伦理道德分析代替文艺作品分析，而是深入探究鲁剧内部因素与外部因素之间的隐蔽联系，厘清新世纪鲁剧中的伦理主体在转型期呈现出一种什么样的现代话语姿态，以及在这种现代话语下鲁剧创作中又产生了什么样的美学立场和伦理倾向，并影响了鲁剧创作的生产机制和品牌建构，以

黑色电影:历史、批评与风格:film noir in its contexts

黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯?纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的

电影中的文化研究丛书永恒经典艺术至上(电影中的艺术主题解读)/电影中的文化研究丛书

本书是北京物咨学院外国语言与文化学院跨文化研究团队创作的“由影中的文化研究丛书”系列中关于“电影中的艺术主题解读”的研究成果。该团队的10位成员精心选取20余部中外由影作品，着重强调了艺术文化对于电影生命力的重要意义，凸显了经典电影作品中“艺术至上”的原则；而从文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力...

上海地区美国电影的输入、放映与接受(1896—1949)

本书将限定上海地区作为美国电影研究的文本范围, 结合上海特殊的政治格局、经济走向以及文化动态等外部生态, 从历时的角度梳理美国电影在中国不同时间阶段的表现形态, 廓清美国电影市场垄断格局之下上海早期特殊的产业格局以及市场放映体系的基本脉络, 以共时的角度透析美国电影与中国电影之间深刻而复杂的“互文”关系...

中国动漫走出去与国家文化软实力提升研究/国家社科基金丛书

本书以有效提升国家文化软实力为研究目标，论述了中国动漫“走出去”的理念定位与战略选择。在价值层面上，明确了中国动漫“走出去”对提升国家文化软实力的价值指向与时代意义；在学理层面上，探讨了中国动漫“走出去”与国家文化软实力提升的内在机理与互动机制；在现实层面上，分析了中国动漫“走出去”面临的机遇与挑战。本书丰富了中国动漫“走出去”的研究内容，拓宽了文化软实力的研究视域，为中华文化靠前传播提供了创新路径...

性别目光下的影像呈现

本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究，具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同，揭示其中蕴含的性别观念，并解释了造成这种现象的原因，从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变...

伟大的电影3

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...

从环境到人文:电影中的环境意识流变研究

这是一本研究电影与环境意识的学术专著。本书的基本内容分为导论和六个章节，分别梳理了自然环境在电影中承担的功能和角色，分析了不同历史阶段人与自然之间关系发展的变化在电影中的折射，考察了电影中环境意识的持续性、普遍性、现实性。反思回溯了电影发展中环境意识的流变。对当前电影中存在的环境现象给与评价。全书从理论阐释到文本分析，再到未来展望，作者从多元化的研究视角提醒电影受众环境责任与道德意识，继而达到环境审美、环境教育的双重效果...

中国电视剧蓝皮书2021

本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准，本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等，都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面，以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌，以多方面的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提

富野由悠季的影像原则:从零到专业

本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效

伟大的电影(电影馆003((2020版)

100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影

哈利·波特电影宝库 第12卷 魔法世界的庆祝活动、食物和出版物

圣诞舞会、韦斯莱家的婚礼、《预言家日报》和《唱唱反调》，以及《妖怪们的妖怪书》《阿不思?邓布利多的生平和谎言》……庆祝活动、美食，以及书和报纸，这些都是“哈利?波特”系列电影中出现的重要元素。这本具有收藏价值的精美图书收录了大量的高清插图、幕后摄影以及来自电影制作人的很好见解。从圣诞舞会、韦斯莱婚礼上的特色装饰到霍格沃茨的课本，每一件道具的制作与服饰的设计都极具创意。通过这本书，你将深入了解这个魔法世...

视觉奇观与童话幻想:默片时代的童话电影研究

童话电影对于视觉奇观的展现贯穿了整个默片时代（1895—1928）。在追求视觉奇观的过程中，童话电影借鉴技术发展的成就，吸纳他种艺术的特点，发展出了“以假为美”的视觉美学，着意用人工打造的奇观表现童话幻想世界，使默片时代的童话电影与其他电影区别开来。通过将童话幻想具象化为人造视觉奇观，童话电影开启了注重视觉吸引力的传统，这一传统一直持续到当代，并将持续下去...