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本书由主报告、分报告、专题报告、附录等四大部分组成。本报告采用数据实证分析与文本分析相结合的方式,运用产业组织经济理论着力从产业主体、产业行为、产业绩效等方面对数字出版产业进行了深入分析,同时,也对我国数字出版产业的环境加以阐析,以求对我国数字出版产业的脉动进行深刻追溯,为数字出版产业的规划和发展提供连续、可比的数据依据...
动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...
2022年,党的二十大胜利召开,描绘了全面建设社会主义现代化国家的宏伟蓝图。以ChatGPT为代表的生成式人工智能及其应用快速发展,推动媒体融合不断深入。在此背景下,《中国传媒经济发展报告(2023)》密切跟踪2022年传媒经济发展的新动态、新业态和新生态,探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题,并对未来中国传媒经济发展进行展望...
本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目,形成具有可读性的文字。书中,40余位中央广播电视总台的资深记者,讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间,探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容,既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道,也有国际会议的报道现场,还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物,又
本书利用宏观的学术视野,把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量,建立了大影视的格局,消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识,完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述,全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素
本书作为教育部人文社会科学研究项目“国际前沿美学视野下的中国电影视觉造型创新研究”(19YJA760064)结项成果,以“当代中国电影美术”为研究对象,旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪,对中国电影美术创新历程的梳理,分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试,挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论,构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是作为
本书从早期电影改编理念与实践切入,首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略,通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编,试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境;其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达,思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现,最后将视角聚焦于“民间”,探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
电影艺术已经发展了120多年,《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线,为读者勾勒中外电影发展轮廓,提供在电影世界徜徉的指南,并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联,使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材,也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材,还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象,认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架,从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发,重点探讨三个问题:其一,传播内容定位,即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二,传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三,传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...
新世纪20年,是中国电影走向复兴和辉煌的20年,给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来,尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就,揭示成就背后的深刻变革,本书以编年体的方式,对21世纪前22年的电影发展进行总结研究,全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等,总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题,归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义,为中国电影下一个阶段的可持续发展提
本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...
本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集,采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念,在近十年的时间里,已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题,设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先,从具有不同学术背景的研究主体的视角出
《玉兰花开:新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索,精品佳作为代表,呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命,坚定文化自信,打造系列彰显中国审美旨趣,传播当代中国价值观念,反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块,分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品,从营商服务和创作生产的角度,总结了上海作为电视剧创作重镇,如何立足于国际化大都市的格局,健全高质量生产机制,
本书内容包括:2014年电影产业发展总报告、2014年电影产业发展态势和战略思考、2014年电影投融资分析、2014年电影院线与影院经营分析、2014年电影市场与票房分析、2014年中国电影明星市场价值调查研究、2010-2014年五年暑期档电影市场调查研究...
本书按照艺考要求,精选出62篇具有代表性的文学作品,从朗读基调把握、重音和停连处理等方面进行细致的朗读指导。每篇作品均有朗读示范音频,便于读者感受体会。为方便读者对照查阅,本书分为朗读作品和朗读指导两个分册...
本书以史实和史料为基础,通过具体案例考察美国电影在华发行、放映和收益的情况,为学者们今后在这方面做更为深入的学术研究提供一些基本的史实依据。 本书的索引部分是一份20世纪上半叶在中国上映过的欧美影片(特别是美国影片)的中英文片名对照目录。尽管这份目录未能包括这半个世纪里在中国发行放映的全部外国影片,但这是迄今为止最为完整的一份统计...
昆汀·塔伦蒂诺是当代的电影人之一,也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来,昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书,现在,时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的首部非虚构作品中,昆汀从童年时代与电影结缘写起,对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论,同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单,更是他的传奇人生...
本书邀请多位专家学者、业界精英,聚焦2023年度中国电影产业和上海电影产业。从春节档暑期档出发,结合具体影片分析,关注中国电影推进文化自信自强建设、电影工业化实践、影游融合IP开发等产业热点,聚焦上海电影政策、创作、发展趋势。全书由四个单元组成,为电影产业从业者、关注电影的专家学者及高等院校学生等了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考,并为政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持...
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象,凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用,以及电影给人们带来的诗性愉悦,分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密,记录了电影与时代、文化的内在关联,以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题,多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制,和有关社会、历史、心理的种种动因,在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考
本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活;从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史;以相关国内外电影为参照,分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意,探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值;阐述地域文化的生态精神和精神生态如何在方法和形上向度上为地域电影提供创意智慧;指出地域电影创作必须廓清观念的迷雾,强化类型意识,建构市场观念,才
动画是一种形式多样且内涵丰富的艺术语言,兼具认知、审美、教育三大社会功能。科技的飞速发展、社会文化生活的日益繁盛为动画创作提供了源源不断的养分,动画的形式和流派也呈现多样化发展的趋势。伴随社会语境的发展演进,新时代的文化现象必然作为一种文化积累,对今天的现实主义创作构成影响。动画艺术的的真实性、典型性、客观性、批判性和历史性特征一直秉承下来,但在不同历史时期、不同文化中的呈现却不尽相同。语境理论内涵关注动画的内外联系和动态变化,强调个
本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段从概念到后期制作,并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售,是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中,电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后,深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片)的营销全流程,研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录,深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书,可以一览中国历史题材电视剧制作流程,看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象...
《2024中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第17部年度电影艺术报告。 本报告共10章,在宏观框架下,分门别类地对2023年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位,显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有:
《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...
本书系统梳理和分析了20世纪70年代末期至21世纪20年代初期国产电影的主要创作情况及产业生态, 聚焦主旋律电影的发展浪潮, 深入发掘和探究其历史源起、创作风貌、美学特质和产供销运作机理及其调适, 审视和剖析其传播价值、社会影响和时代演变...
本书由十二篇访谈组成,是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷,旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理;以艺术教育工作者个体为中心,注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系;围绕学院新媒体艺术教育展开,包括学院内外的相关艺术教育实践;涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科,同时对相关学科概念进行辨析;以口述历史和田野调查的方法推进,以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现;强调独立的学术研究立场
《意象之美:意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇,阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想,梅兰芳大师的表演艺术,经典名著《红楼梦》的叙事美学,电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应,深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神,字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信,
电影的地缘文化研究,不仅仅是电影不同区域的分类研究,而是建立在自然地理基础之上的文化、历史、社会与艺术的综合性研究。 尽管电影的地缘文化研究离不开不同地域电影的分析与判断,但是,建立在总体地缘文化框架的研究视野与那种建立在单一艺术框架内的一般性区域电影研究存在着根本性的差异。具体地说,电影的地缘文化研究具有明确的总体性视野,它从一开始就是在与其他不同的文化形态相互比较中确立了自己的方法论立场。 《中国电影的空间美学:电影地
上海耀客文化传媒有限公司成立于2012年11月,是一家具有前瞻性部署、专业化运作和规模化经营的新兴文化创意企业,总部位于上海,业务涉及影视剧创作、制作、演出经纪等多方领域。公司拥有一支年轻而富有创造力的核心团队,开发制作了多部重量级作品。本书由资深媒体人李星文和李丽主编,以上海耀客文化传媒十年发展为时间线,以十年中的代表作品为落脚点,邀请六六、雷佳音、姚晨、杨文军、陈玉珊、冯绍峰、海清等多位资深编剧、演员、媒体人以口述体的方式讲述创作
本书首先对影视基地可持续发展、运营管理的相关研究文献以及所依据的理论基础进行了综述,并对中国影视基地的发展与演化进行了综合分析。其次,基于组织运营管理理论,通过探索性案例研究方法对案例样本的战略定位、管理体系、支持体系及运营模式进行了深入分析,初步得出影响中国影视基地可持续运营的四个因素:市场价值、社区和谐、资源禀赋、基地管理。最后,本文从影视基地运营管理宏观及微观层面提出了相应的政策建议...
本书凝结了作者二十余年影视剧创作和教学的精华,既是一本学术著作,又是一本难得的编剧教科书。书中理论多是作者创作感悟所得,切实生动,通俗易懂,其来源于实践,作者又将其应用于实践,形成一套独特的编剧教学体系。本书不仅从“道”的层面阐述了故事原理和编剧原理,使人知其然更知其所以然,而且从实用的角度论述了编剧的技巧,从题材选择到故事创意策划,从如何面对市场到影视项目定位,从人物设计到怎样写好每一场戏,从编写故事大纲到写作剧本,方方面面都有涉及
著作《电影色彩美学》是作者主持的“2019年四川省哲学社会科学后期资助项目”的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色,构建起了独属于电影的用色体系,具有较强的理论性,对电影创作实践极具指导意义。本书特点: 1.从绘画与设计学入门,建立独属电影本身的用色规范与用色体系; 2.由浅入深,剖析从单一色彩到色彩组合(套色、冷暖色系、无色系和
现存的、公众可以看到的近60部影片证明,从1922年到1931年的早期中国电影,都属于旧市民电影,1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年,新市民电影出现,1934年国粹电影出现,1936年,国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明,抗战全面爆发前,国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于:任何一部1938年之前的中国电影,都可以在这个
本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析,共分为六个章节,约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年,国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等;中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关
本书是关于影像要素构成和影像创作实践的基础性教材。 在传统摄影基础上应用当代数字影像技术、技巧和影像创作理念,将美术造型与影像造型相互融合,继而提升整体视觉创作水平。 本书通过影像构成基础知识、传统摄影的发展、数字图片摄影技术基础、数字图片摄影造型基础、图片摄影创作实践、动态影像造型基础、特效摄影基础、后期影像制作等具体内容,树立美术类学生学习掌握图片摄影、动态影像的基本观念,并训练基本的创作方法,以便未来在与影视创作团队的合作中
塞尔吉奥·莱昂内是意大利黄金时代大师级导演,意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话,几乎以一己之力改写了西部片的历史,打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥·莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话,几乎以一己之力改写了西部片的历史,打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事:莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔·森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础,在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深
本书共六章,包括时代语境、中国电影的题材范式、中国电影叙事模式的艺术建构、中国电影发展路径的内容准备研究、中国电影发展的渠道及扩展研究等内容...
本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析,并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度,以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析,为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题,从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策
本书是汇集了众多影评人记录美国独立电影的影评集, 是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据, 涵盖了美国黑人电影、酷儿电影等14个独立电影全类型, 通过昆丁·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许等30多位独立电影人、150余部影片的演绎, 贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响, 以及国际奖项和票房背后的内在价值观念...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
本书由陈伟华教授历时8年撰写而成,系由作者的主持国家社会科学基金项目:中国小说的电影改编研究(1905—2010)及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索,以个案为切入点,为小说原著与电影新类型的关联为视角,对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究,梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响,深入剖析了二者之间的联系,并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析,全面地
在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考,客观借鉴各国的丰富经验,同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务,我们对于《世界电影高等教育:经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块,是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块,是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排,一是提供来自世界的视点,二是经由我们的编辑组织工作,为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影
这本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论, 从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等, 包含大量的技术信息以及实用建议, 每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考...
屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师,紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求,提出在“丰富剧本内涵的前提下,进行创造性的设计”的总目标,这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量,进行深入细致的研究,考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代,他们多以手工精耕细作,创造出有秦代历史的真实面貌,设计出符合秦王统一六国的雄心和情志,那种大气势大剧情的艺术
本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究,具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同,揭示其中蕴含的性别观念,并解释了造成这种现象的原因,从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变...
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石,也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断...
《2021中国电影产业研究报告》从发展概况、投融资、产品分析、制片企业、影院院线、市场梳理、营销方式及网络电影发展等方面分析2020年电影产业发展路径。其中,研究分析制片企业及院线的章节为今年重点,制片公司、院线几乎全部亏损严重,如何给予其相关政策支持,如何指导其整顿整合以渡过难关,是整个电影行业关心的重点问题。这两章作者本着实事求是的态度及为影人发声的精神,通过实地调研,直抒己见,针砭时弊,体现了中国电影人的坚韧。鉴于本年度的特殊性
2020年是中国电影产业面对疫情砥砺奋进,同时继续向电影强国不断攀升的一年。本书围绕疫情影响和可能由此产生的产业提升空间,邀请学界、业界专家学者,聚焦2020年度中国电影产业和上海电影产业发展的新形势、新样态,结合宏观电影产业态势分析与具体现象、案例的分析,从产业热点、年度电影、上海电影产业的新发展、海外电影产业经验启示等方面展开研究。全书由五个单元组成,为电影产业从业者、关注电影文化及产业的专家学者及高等院校学生等,了解和研究本年度
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看?陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代?这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊,话题不拘一格,三代人聚焦现象级华语影视剧,畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节,再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造,真正走进影视大师的世界,揭秘票房和收视率
林奕含
阎连科
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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