故事片导演创作

一个导演就是一本书，一个导演一生只拍一部片子　　作为一个导演的首要任务；修养建树自己的世界观　　导演首先应当是一个思想者　　趣味——趣味决定一切　　文学是入学，电影同样是入学　　电影是一门简约的艺术　　简约，但不简单在简单中求复...

又见小白楼:电影编剧创意人才培训班学员剧本选编(全二册 )

以眼说话-影像视觉原理及应用-插图修订第2版

本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。 本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的

带你走进奥斯卡的世界-奥斯卡最佳影片(1-50届)简赏

本书选取第一届至第五十届奥斯卡奖*佳影片，介绍了故事梗概、影片zui吸引的地方，还回顾了当时的历史背景，穿插了演职人员的奇闻轶事。作者根据电影叙事的复杂性、艺术表现手段的丰富性，灵活多样地介绍每一部电影，带领读者进入一个多姿多彩的奥斯卡世界，享受电影的艺术魅力，从中愉悦身心、了解历史、感悟人生...

影视镜头创新

---------------------------从「会看电影」到「会拍电影」---------------------------精细拉片，探索视听语言的深层秘密逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧全彩片例，解读影像背后的独特魅力专业视角，打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法我是电

教父电影全剧本-全彩插图评注版

《教父》被公认为有史以来蕞伟大的电影，其诞生过程同样充满了传奇色彩。这个数次濒临流产的项目，何以破除重重魔咒，跨越圈层，蕞终领衔亿元票房俱乐部，成为无数世界重要人物的至爱？时移世易，何以在上映后近半个世纪令观众始终沉迷，影人频频致敬，甚至让现实中的黑帮争相模仿？ 这本由该片出品方派拉蒙影业官方shou权的插图评注版剧本，能让你“真正读懂”《教父》，是影迷不可错过的重量级珍藏。展开此书，从缘起至落幕，200余幅正片与弃片画面，精心整理

电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

影视艺术概论

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架...

无负好年华:中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集

《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集》为2017届北京电影学院联合毕业作品集，包含了影片介绍、剧本文学本、主创阐释、影评几大板块，对每一部作品进行了详细的、全方位的介绍及分析。包含作品有《父亲那样的人》《考试》《拥抱常江》《大雨时行》等26部作品。作品对学生创作、教师教学、爱好者学习具有很强的借鉴作用。同时，北京电影学院毕业作品具备良好的品质，具有一定的艺术性。《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业

广播影视产业支柱性转型发展研究

本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...

微时代语境下影视广告创意与设计

在“微时代”，通过各种媒介，不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态，在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化，各个主体间又以平等和自由作为交往条件，在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的，进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向，精心选配了大量的图例，通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式，系统介绍了“微时代”语境下广告创

动画设计原理与基础教程

随着动漫文化产业的发展，对很好的具有创造性能力人才的需求和培养成为很迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中很具综合性和很重要的专业。 动画是属于影视门类的一个艺术专业，艺术专业学科由于对学生创作思想培养的需要，本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较

新书--攀登未敢忘初心:上影70年纪念文集

为庆祝与共和国同龄的上海电影制片厂成立70周年，为纪念几代上影人为新中国电影事业作出的努力与贡献，特编选《攀登未敢忘初心——上影厂成成70年纪念文集》一书。书中将收录七十年间，不同历史时期上影具有代表性的电影工作者撰写的一些文章，包括少部分访谈实录、专业评述和亲友追忆。包括编剧导演的艺术阐述，演员的人物塑造体会，摄录美等专业人员的创作手记，电影技术的革新印记，电影人的思考探索与回顾展望……全书拟依据二十世纪五六十年代、八十年代、新世纪

COSPLAY的秘密2

本书分类型介绍COSPLAY的前期、中期和后期流程，并针对COSPLAY各阶段的难点和重点进行讲解，每一个重点部分还会有这个方面的COSER和大家分享在实际COSPLAY中的种种需要注意的事项。该书的后半部分还收集了世界各国COSER的经典作品赏析...

编剧理论与实践

本书凝结了作者二十余年影视剧创作和教学的精华，既是一本学术著作，又是一本难得的编剧教科书。书中理论多是作者创作感悟所得，切实生动，通俗易懂，其来源于实践，作者又将其应用于实践，形成一套独特的编剧教学体系。本书不仅从“道”的层面阐述了故事原理和编剧原理，使人知其然更知其所以然，而且从实用的角度论述了编剧的技巧，从题材选择到故事创意策划，从如何面对市场到影视项目定位，从人物设计到怎样写好每一场戏，从编写故事大纲到写作剧本，方方面面都有涉及

第三重文本——中国早期电影思想史研究(1896-1937)(撷取早期中国电影史,对电影发展史进行第三重文本维度的观照)

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一，就中国电影发展过程中电影观念与电影思想作为核心内容进行梳理、分析，探究早期电影思想发展的历史脉络。通过对电影思想演进发展历史的研究，重述中国电影学派在不同时间空间场域的传播和演变。对电影思想以及赖以呈现的典型电影文本、重要电影人、电影公司、电影现象等进行系统探究、分析，为当下中国电影、华语电影的现代性表达具有新的启示和借鉴意义...

电影色彩美学

著作《电影色彩美学》是作者主持的“2019年四川省哲学社会科学后期资助项目”的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点： 1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系； 2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和

视听语言

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读...

中国影视基地可持续运营影响因素研究

本书首先对影视基地可持续发展、运营管理的相关研究文献以及所依据的理论基础进行了综述，并对中国影视基地的发展与演化进行了综合分析。其次，基于组织运营管理理论，通过探索性案例研究方法对案例样本的战略定位、管理体系、支持体系及运营模式进行了深入分析，初步得出影响中国影视基地可持续运营的四个因素：市场价值、社区和谐、资源禀赋、基地管理。最后，本文从影视基地运营管理宏观及微观层面提出了相应的政策建议...

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

滨口龙介:那些欢乐时光

备受国际瞩目的日本导演滨口龙介首部随笔集。 滨口龙介诚挚剖析摄影机的特性、表演的本质及电影的意义。通过毫无保留地分享其重要电影代表作《欢乐时光》的创作过程、剧本文本，绵密轻盈的对话流、巧妙的影像维度……滨口龙介独树一帜的电影创作手法尽数呈现。 “在镜头前表演”，让一切成为可能...

影视场景概念设计简明教程

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和

影像构成

本书是关于影像要素构成和影像创作实践的基础性教材。 在传统摄影基础上应用当代数字影像技术、技巧和影像创作理念，将美术造型与影像造型相互融合，继而提升整体视觉创作水平。 本书通过影像构成基础知识、传统摄影的发展、数字图片摄影技术基础、数字图片摄影造型基础、图片摄影创作实践、动态影像造型基础、特效摄影基础、后期影像制作等具体内容，树立美术类学生学习掌握图片摄影、动态影像的基本观念，并训练基本的创作方法，以便未来在与影视创作团队的合作中

网络时代美国创剧人研究

本书共五章，内容包括：“身份与阶层：美国创剧人群体的演变”“他者与自我：网络时代创剧人文本的内容选择”“制作与创作：网络时代创剧人文本的表现形式”“互构与升华：群体特征两个维度的相互关系与共同作用”“环境与心理：网络时代创剧人群体特征的成因”...

别样的观看--实验影像艺术的视觉探析

本书通过对实验影像艺术视觉美学的深入研究与分析，梳理其影像的形式与风格，找寻其在影像视觉表达上的新技术和新观念，一方面使进行实验影像艺术的创作者们从中找寻有价值的经验，一方面对商业影片的制作和拍摄提供可行性的借鉴。书稿围绕三个问题展开：一是对实验影像艺术概念的解读，二是对实验影像艺术视觉呈现的分析与梳理，三是对实验影像艺术未来视觉发展的前景预估。以影像视觉为新的角度，重新挖掘和建立实验影像艺术的美学地位。运用文献研究法和个案研究法，在

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告:2020卷

本书是对2020年度中国电影、电视剧、话剧发展进行的年度综述与阐释、巡礼和总结。 分为“专题发展研究报告”“专题研究综述”“疫情与新发展专题”“电影与动画片年度热点评论”“电视剧与网剧年度热点评论”“戏剧与综艺年度热点评论”六辑， 集中表达了以上海影视戏剧理论研究会的各位专家学者为主的影视戏剧学术团队对2020年度中国电影、电视剧、话剧的创作生产、理论批评和产业发展状况的基本看法与主要评价。 ...

中国早期电影面面观.第一辑

浩如烟海的纸媒文献是中国电影宝贵遗产，固化了极为丰富的中国电影史料，蕴含早期影坛原始气场和原汁原味的鲜活细节，构成民族电影文化厚实的积淀，亟待持续挖掘，整理出版。 本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。 总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为干字文。全书图文并茂，精选经

中国早期电影面面观.第二辑

这一套定位为“电影外史”的读本，在形式上较正史更具可读性，在内容上较野史更为可信。创作思路受美国电影史家伊恩·贾维启发，试图从电影社会学角度出发，探究下列问题： 1．谁拍电影？为什么拍电影？怎样拍电影？ 2．谁发行、放映电影？怎样发行？怎样放映？ 3．谁看电影？为什么看电影？怎样看电影？ 4．什么让人看到了？怎样让人看到的？为什么让人看？

文化传播——转型时代的中国电影

本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978年到2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题展开讨论，探究中国电影崛起过程中的社会机制和传播效应，总结中国电影改革的文化经验和电影发展的中国道路...

押井守的电影人生:跨越50年的50部影评特集

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫?德尔?托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度...

纪录片创作完全手册

哈利·波特 对角巷 电影剪贴簿

饱揽“哈利·波特”系列电影中有关对角巷的一切！从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。本书中详细收录了与对角巷有关的所有细节。所有与之相关的概念插图、幕后照片、来自演员和电影制作人的回忆与思考，它们将一同为你揭秘对角巷是如何被送上大银幕的。这本具有收藏价值的书配有包括海报、贴纸等手工制品在内的多个可移动部件，充实又有趣...

情感机器:当代中国流行影视文化研究

《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。　　《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值

解构:科幻电影中的建筑创想 单智 李哲著 科幻 电影 建筑

建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读，更能为游戏美术设计人

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

中国电影造型艺术

《中国电影造型艺术》主要内容包括电影造型艺术的概念与特征，电影造型艺术的构成，历史维度下中国电影造型艺术的发展，中国特有电影类型的造型艺术，中国传统文化下的中国电影造型艺术，西方美学视野下的中国电影造型艺术，中国电影造型艺术的文化价值及意义，中国电影造型艺术的现状与启示...

特吕弗:我生命中的电影

弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡，叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前，特吕弗已是有名电影评论家，他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格，展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集，囊括了百余篇文章，以其主题共分为六个部分，向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动，展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的

电影短片创作:北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(一)

《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...

银幕上的艺术史:艺术家传记电影研究

本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

数字影像颜色再现原理

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...

胡智锋学术小品集(第四卷)(上下)

本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导...

电影的宿命:擦去符号的印记

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探

中国电影史(全三册)

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报

中国文化人类学纪录片创作理念的嬗变

本书共分七章，分别是：第一章 文化人类学纪录片及其创作理念概述；第二章 中国文化人类学纪录片的发展历程；第三章 中国少数民族社会历史科学纪录片的创作理念；第四章 20世纪80年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第五章 20世纪90年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第六章 21世纪以来中国文化人类学纪录片的创作理念；第七章 中国文化人类学纪录片创作的现存问题及发展趋势。本书主要内容包括：，对文化人类学纪录片的内涵和外延进行重新界定。第

动画视听语言

本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。 全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动

2022中国电影产业研究报告

2021年，我国经济发展和疫情防控保持全球领先地位，产业链韧性得到提升，改革开放向纵深推进。尽管疫情继续冲击之下各国同步陷入减速、衰退局面，但全球经济和社会发展仍有不同程度的积极复苏。疫情成为持续伤及全球经济的“常量”，成为改变人类社会文明发展与文化交融的“变量”。　　在这样的语境之下，相比旅游、航空、互联网等行业经历的重大调整，电影业获得的机遇明显是更多的。但另一方面，电影业作为实体经济的一部分，也无法外在于全国和全球经济面临的

上海电影产业发展报告.2022

本书稿为“上海文化发展系列蓝皮书”中的一本。书稿由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五大板块组成。内容涉及中国电影“共同体美学”建构、电影预售与互联网语境下电影售卖模式、“新扶贫”电影、神话题材动画电影等学界关注热点，以及中国新力量导演创作分析、女性导演创作分析、后疫情电影产业趋势、电影节的国际文化传播推广等。书稿由徐锦江主编，徐锦江，上海社会科学院文学研究所所长，上海社科院城市文化创新研究院院长，研究员。研究

读懂电影:塑造世界电影史的51个关键类型

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件，对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片

2020-2021中国动漫游戏产业年度报告

《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的“中国动漫游戏产业蓝皮书系列”201年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书由“主报告”、“分报告”、“专题报告”、“区域报告”、“案例分析”和附录几个部分组成。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况

如何解读电影

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为同类作品中zui好的一部，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解电影如何传达意义所必需的要素；更重要的是，我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于