小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片...
研究生拔尖人才实验班的探索源于对中国高层次电影人才培养的使命感和责任感。北京电影学院研究生拔尖人才实验班以扎实的电影拍摄实践为导向，以优质的艺术成果（电影短片）为目标，成为电影高端人才培养模式的开拓性探索。它们在专业学位人才培养模式的创新上主要实现了与学术学位研究生的培养模式相区别，以项目制为抓手，真正实现了以实践创作为核心的培养目标；培养真正具有核心竞争力的复合型电影人才；强强联合的导师组以及“多对一”的指导导师设置。2022级研究
本书内容共分为九章，分别为：2022年度中国电影创作综述：以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...
本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。
本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体，更切合实际的阐述自己的观点，作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程，系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作，以及如何规划，指挥如此庞大的电影制作团队等，对中国电影工业化发展具有一定的现实意义...
本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过
本书具有如下特色： 一、涵盖招生院校多、专业全本书囊括了全国120多所影视传媒类招生院校的考试真题，占全国此类招生院校总数的96%，并且收集了22省统考真题，涉及影视编导摄制类、戏剧影视文学类、公共事业管理类所有专业，对考生报考院校和挑选专业极具指导作用和参考价值，是考生确定报考院校和专业方向的图书。近几年来，由于设立此类专业的学校不断增加，考生及其家长在选择院校及专业时十分茫然，很多考生因为选择的失误而与大学失之交臂。本书的推出很
为纪念北京电影学院建校70周年，反映学校70年发展历程、优良传统、精神风貌；回忆学校历史事件、重大活动、动人事迹；探析学校各个时期办学方略、教育思想、重大成果；追忆恩师风范、同窗情谊，纪念青春时光、书写如歌往事；记载校园校址变迁、描绘成长岁月。共收集百余位师生回忆文章，以三大主题呈现，该书在北京电影学院建校70周年之际已出版第一辑，获得良好的社会反响，本书为校友回忆文章的第二辑，收录了于洋、肖央等新的一批校友的回忆文章。其中，春风化雨
本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：第一组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合
本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...
这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书，内容涵盖了理论知识和实践经验，更有大量体育赛事转播案例分享。 本书由 16 章内容组成，首先对外场转播进行分析，其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍；然后对制作规划等内容进行阐述，包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划；最后是制作过程的分析，包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何
本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...
概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深
本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...
王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干，勋劳不可磨灭，记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人，母亲是俄罗斯人，太太是日本人，如此国际家庭的故事，能为社会史提供认知新角度...
《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...
中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。 《影人之家：于洋
成本的衡量，只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作，乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。 某种意义上，《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是：如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品？ 关于中低成本电影的研究，本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。 《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果，亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多，总要以成品的方式面对读者
《问题、地域与历史：中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集，这些论文往往是专题研究的成果，涉及中国当代电影、电影史和电影理论，在某些问题上，作者也做了一些有意识的持续性的关注，比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等，所以在成书时，全书的部分与整体之间，还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
本书是“大师镜头系列”的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，优选的设备，高超的编剧？还不接近。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧――而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们
《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象，通过回顾“重写电影史”运动，提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论，并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵，归纳中国电影理论研究的“本土化”努力，对中国电影研究提出意见和建议。总之，本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人
本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等...
本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读
这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考...
本书主要内容包括：中国文化精神与中国电影、中国诗词艺术与中国电影、中国传统绘画艺术与中国电影、中国古典小说与中国电影、中国戏曲艺术与中国电影...
《数字媒介语境下中国原创动画的文化循环范式研究》以数字媒介为切入点，以推动和挖掘中国原创动画的文化价值、商业价值和传播价值为主要目标，在厘清原创动画艺术、传播媒介和受众回馈关系的基础上，探讨并系统地构建适宜当下中国原创动画的文化循环范式。《数字媒介语境下中国原创动画的文化循环范式研究》拟在宏观的视野下着重研究其中设计创作、媒介管理、传播运行、受众回馈等文化循环过程中的整体运作范式；重点聚焦在数字媒介的影响下，各文化循环系统的环节、要素
《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年
本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一，就中国电影发展过程中电影观念与电影思想作为核心内容进行梳理、分析，探究早期电影思想发展的历史脉络。通过对电影思想演进发展历史的研究，重述中国电影学派在不同时间空间场域的传播和演变。对电影思想以及赖以呈现的典型电影文本、重要电影人、电影公司、电影现象等进行系统探究、分析，为当下中国电影、华语电影的现代性表达具有新的启示和借鉴意义...
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实
《春望三时：时刻·时节·时光 2019》是“看中国·外国青年影像计划·重庆行”丛书之一。2019年，意大利、西班牙等六国十位外国青年导演，在西南大学志愿者协助下，根据“时刻·时节·时光”年度主题，深入重庆江北区等7个区县，创作出《辣椒意中人》《观茶》等10部优秀纪录片，其中一些作品斩获了中美电影节年度“金天使奖”和中华文化传播力奖等奖项。 《春望三时：时刻·时节·时光 2019》以“讲好中国故事，传递中国声音，分享大美重庆”为线
本书是上海戏剧学院电影文化研究中心联合《当代电影》杂志社举办的“电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化”学术研讨会论文集。 围绕“技术”这一关键词，就技术与美学、技术与叙事、技术与产业、技术与纪录、技术与媒介、技术与表演、技术与影像、技术与电影史八个单元展开了深度讨论。 既对当下数字技术进步带来的电影创作变化和产业革新进行了多维度的梳理总结，又从学理与实践出发，对其间的美学矛盾提出了相应的解决思路，对于中国电影当下的建构和
本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展历史...
本书由“手机摄影构图大全”公众号创始人、中国摄影家协会会员龙飞，根据30万学员喜欢的短视频创作技巧，提炼了经典119招，其中包括100组运镜实拍法、9个拍摄前的脚本创作技巧、10种剪映后期剪辑方法，帮助您快速成为脚本设计+视频拍摄+后期剪辑高手！ 本书最核心的100组运镜实拍法，具体包含：9种推镜头、11种拉镜头、10种移镜头、12种摇摄运镜、11种跟随运镜、10种跟摇运镜、11种环绕运镜、9种升降运镜、9种特殊运镜、8种组合运镜，作
本书共五章，内容包括：“身份与阶层：美国创剧人群体的演变”“他者与自我：网络时代创剧人文本的内容选择”“制作与创作：网络时代创剧人文本的表现形式”“互构与升华：群体特征两个维度的相互关系与共同作用”“环境与心理：网络时代创剧人群体特征的成因”...
本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978年到2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题展开讨论，探究中国电影崛起过程中的社会机制和传播效应，总结中国电影改革的文化经验和电影发展的中国道路...
《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。 《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值
建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读，更能为游戏美术设计人
本书包括导言和15课。导言是整体课程介绍，15课分别是对每一部电影的分析。其中，每课内容包括影片介绍和回顾、人物分析、心理学知识延伸、生活运用和课后作业、扩展阅读...
本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作 与表情的设计
本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术
本书在深入梳理相关文献的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对改革开放以来中国电影史学的发展流变进行了详细梳理；对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，建构起了一个合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面，搭建出改革开放以来中国电影史学的立体
本书精心挑选英美经典电影，从引人注目的文化现象出发，描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌，剖析作品中包含的文化内涵，深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场，并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化，阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性，进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖
本书以当代人类学的前驱理论视觉人类学为宏观视域，对当代中国具有典型性、代表性和特色明显的人类学纪录片展开专题研究。本书以专题研究为经，以问题意识为维，在中国人类学纪录片概况和特征总体认识的基础上，建构了当代中国人类学纪录片立体交叉的体系，重点关注民族志分类、叙事美学、建构形态、艺术人类学等学术前沿问题，发掘其人类学价值、文本价值、史学价值和艺术价值...
本书收入作者近年来发表的论文、评论、史话、序跋等各类文章，共分为四辑。这些文章或对新中国70年来电影美学、电影产业等的发展变革进行总结；或对有名电影家夏衍、吴贻弓等作了进一步的深入研究；或阐述对中国电影学派的建设及其理论建构的看法等；或对中国电影目前一些有影响的经典影片进行深入评析；同时，在若干著作的序跋里也真切地表达了作者的一些真知灼见。其中既有宏观论述，也有微观评析；既有电影史的论述，也有电影理论方面的阐述；既回应了电影界的一些热
书稿循序渐进地以叙事语言为抓手，以组织语言的方法启蒙初学者的导演自觉，以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步，作者在每个章节末尾设立思考题，推进学生和读者的领悟，体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的语言工具光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及语言诗化，整合进整个的教材中，帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题，已经达到出版标准...
《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践，分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析，我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式，同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面，应根据其自身的特征，逐步提升其专业知识与能力，并对其进行深度剖析；另一方面，为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术，更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论
梁实秋
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
刘争争
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071