影人之家—于洋、杨静、于静江访谈录

中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。　　《影人之家：于洋

论运动绘画:分析美学电影文选(新迷影丛书)

本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者，所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题，对与电影研究相关的诸多概念与论题，诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等，都有深刻、独到、明晰的论述...

教父 幕后制作揭秘

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·

大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者...

国家社科基金后期资助项目:影像的辩证法——当代艺术体制中的戈达尔问题

让—吕克·戈达尔是20世纪中后期以来最具国际影响的电影艺术家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代艺术家的工作，在根本上冲击了世界艺术生产体制。本书作为第一部汉语戈达尔研究专作，以“影像辩证法”为研究路径，从静态画面、影像句法、影像技术、暴力、欲望等角度，对戈达尔艺术创作蕴涵的丰富精神内容，及其对后来者的引领作用，做出了较为系统的研究。本书还对戈达尔的影像工作做了较为全面的梳理与整理，对电影史、艺术理论的专业研究者以及爱好者，均有参考价

镜中宇宙:影视网虚构文本生成机制研究

本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等...

民族志电影笔记

这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考...

第四届、第五届中国戏曲电影展作品集

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告

本书凝聚着上海影视戏剧理论研究会各位专家学者和他们指导的一些研究生之心血和智慧，真切地表达了他们对2021年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的一些看法与评价。所收入的文章无论是宏观概述还是微观评析，无论是理论探讨还是作品评介，其言也真，其情也深。一卷在手，可以了解本年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的基本情况与优劣长短。既有较高的学术价值，也有一定的文献资料价值...

影像剪辑

本书以“技术”“影像”“产业”为关键词切入，深入讨论不同类型影像剪辑的一般规律和创作路径，帮助创作者在了解、掌握影像剪辑特点和趋向的前提下，创作出 有社会价值、商业价值和文化吸引力的影像作品，进而促进影像创作的高质量发展。 本书的编写目标有三：一是对影像视听剪辑规律有整体系统的了解，对各流程节点有较深入的认知；二是结合实际案例掌握知识的应用，具备一定的导演思路与团队意识；三是激发读者兴趣，促进其他传媒艺术专业方向的学习，并根据自

中国电影政策与体制研究1949-2017

本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...

故事短片创作十五讲

本书以故事短片的艺术形式为基底，以创作理念为导向，就故事短片的创作问题展开论述，介绍了故事短片的相关概念，引导读者对其有基本的了解；详细论述了故事短片剧本写作的基本方式，试图厘清短片剧本筹备、短片创作技巧、基本短片模式之间的关系，并分析了题材和剧作结构的意义。具体分析了故事短片中人物设计的主要手法，介绍了角色成长、角色关系、角色互动等方面的内容，为故事短片的拍摄和演出提出了建设性的指导意见；基于现有电影创作理论和市场实际，综合阐述了当

中国网络影视发展报告(2023)

本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.

直击艺考 播音与主持类专业指定文学作品朗读指导(全2册)

本书按照艺考要求，精选出62篇具有代表性的文学作品，从朗读基调把握、重音和停连处理等方面进行细致的朗读指导。每篇作品均有朗读示范音频，便于读者感受体会。为方便读者对照查阅，本书分为朗读作品和朗读指导两个分册...

中国电影产业研究报告.2015

本书内容包括：2014年电影产业发展总报告、2014年电影产业发展态势和战略思考、2014年电影投融资分析、2014年电影院线与影院经营分析、2014年电影市场与票房分析、2014年中国电影明星市场价值调查研究、2010-2014年五年暑期档电影市场调查研究...

虚实之线:纪录电影大师埃罗尔·莫里斯研究

本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来

IP转化与系列片:影视改编、想象世界与系列角色

本书为北京市社会科学基金项目获得优秀结项的研究成果，主要探讨影视改编和系列片的艺术特征与文化价值。具体论及四个方面：1. 与IP转化相关的产业规律；2. 对IP进行影视改编的创作规律；3. 系列片在世界观架构方面的普遍规则；4. 系列化的角色以及由角色驱动的类型叙事。本书兼顾学理性和趣味性，既可面向影视专业的学生、研究者、从业者，提供文化研究的思路，也可作为影视爱好者的兴趣读物...

中国网络电影产业研究

本书在细致梳理中国网络电影发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈，详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状，进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细分析了网络电影的国际发展现状和趋势。本书研究视角全面，资料翔实、剖析到位，对于网络视听行业研究者与从业人员具有重要的参考价值...

影视改编与创意研究

叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品

美国电影在中国(1897-1950)

本书以史实和史料为基础，通过具体案例考察美国电影在华发行、放映和收益的情况，为学者们今后在这方面做更为深入的学术研究提供一些基本的史实依据。 本书的索引部分是一份20世纪上半叶在中国上映过的欧美影片（特别是美国影片）的中英文片名对照目录。尽管这份目录未能包括这半个世纪里在中国发行放映的全部外国影片，但这是迄今为止最为完整的一份统计...

阿凡达世界

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主，内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素，以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识，可以让读者加深对电影的了解，适合影迷收藏。庆祝詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）的《阿凡达》（Avatar）的第一个十年，以及史诗电影之旅的开始。深入探索潘多拉的壮丽世界，发现这部电影以其惊人的创造力成为

艺术与科技:数字影视动画创作与研究文集

本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...

C-捕捉时代影像艺术的感染力

本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...

声音设计理论与实践

本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论

记者视界:中央广播电视总台驻外记者一线手记

本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目，形成具有可读性的文字。书中，40余位中央广播电视总台的资深记者，讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间，探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容，既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道，也有国际会议的报道现场，还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物，又

角色的诞生—中国电影表演艺术学会“这十年”

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

电影伦理学

《电影伦理学》作为一部学术著作，借鉴了已有的人文社科相关成果（如美学、哲学、文艺学、教育学等学科的研究范式和学术智慧），共分六章，对电影伦理学的诞生与发展、电影生产伦理、电影传播伦理、电影接受伦理、电影批评伦理、电影教育伦理进行了全面的阐释。全书结构完整，内容详实，案例丰富，初步建构起独有的话语体系和学术体系，力图创构电影伦理学研究的新范式...

中国短视频发展研究报告(2023)

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

长安三万里艺术画集(精装版)

本书为国产原创动画电影《长安三万里》的艺术图集。精选三百余幅高清原版剧照，深度还原影片的唯美场景和动人故事，呈现恢宏的盛唐气象，传递出大唐流传千年的隽永魅力。 本书以丰富、精致的画面，回溯李白与高适数十载的交往，勾勒出璀璨繁华的大唐盛世经安史之乱由盛而衰的沉郁历史。除此之外，书中辑录的台词，也表白了人物的心迹。李白、高适、杜甫、王维……他们的浮沉人生令人慨叹，值得反复品读。 全书不仅有精美的图片展示，也梳理出了电影的基本剧情，使读者阅

C-中美中低成本电影比较研究

成本的衡量，只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作，乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。　　某种意义上，《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是：如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品？　　关于中低成本电影的研究，本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。　　《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果，亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多，总要以成品的方式面对读者

视听语言原理——视听作品的视听手段

视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内

影视艺术概论

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素

后浪 全记录

本书是一部记录电视剧《后浪》创作心得的作品，讲述电视剧《后浪》的幕后及主创故事。电视剧《后浪》是由耀客文化股份有限公司、优酷联合出品，韩晓军执导，六六编剧，吴刚、赵露思、罗一舟、张萌、江珊、周澄奥、朱俊麟、李惠等主演的现实主义题材电视剧...

大师镜头(第三卷)导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度(典藏版)

本书是“大师镜头系列”的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作

影视创作进阶之路:影视创作研究的学习与教学

“影视创作研究”这门课，帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则，要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节，导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点；工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法；研究性实习指导也是有特色的教学方式，指导研究生参

世界电影艺术简史

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

中国电影的历史重述与理论建构

《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象，通过回顾“重写电影史”运动，提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论，并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵，归纳中国电影理论研究的“本土化”努力，对中国电影研究提出意见和建议。总之，本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...

厦门电影文化地理考察

厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

中国电影蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年度中国拥有影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑“后疫情时代”影 视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升，电影产业的升级换代，

《梦中的那片海》制作手记

电视剧《梦中的那片海》官方授权制作手记，全景展现青春励志情感大剧创作经历。 收录多位主创成员及幕后团队访谈实录，更有北京传统民俗、文化、语言等时代风貌知识小科普，首次披露海量原画概念图、高清空镜照、定制精美剧照、定制纪实工作照等视觉影像...

流行镜像与价值追问:新世纪中国影视文化的现象批评与理论建构

本书稿从影视合流的文化立场出发，立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗，力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上，本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注，也有对宏大国家形象影视表达的梳理；既有对经典理论的追溯与重访，也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观，在充分尊重传统理论的阐释效力的同时，也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...

新世纪中国电影史(2000-2022)

新世纪20年，是中国电影走向复兴和辉煌的20年，给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来，尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就，揭示成就背后的深刻变革，本书以编年体的方式，对21世纪前22年的电影发展进行总结研究，全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等，总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题，归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义，为中国电影下一个阶段的可持续发展提

万语千言总是真大型电视纪录片《百年越剧》导演日记

在拍摄《百年越剧》纪录片的7年间，即1999年到2006年间，钟冶平拜访、采访了数十位越剧界宗师，同时也记录了《百年越剧》编导钟冶平的编导日记。本书以文字为主，邀请画家罗枫为图书绘制50张越剧主题的钢笔画插画。具体内容包括：开始、坚持、再坚持、继续坚持、咬牙坚持、拼命坚持、坚持就是胜利等...

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映