影视编剧理论与实践

本书主要分八章，包括：视觉的造型、时空的构成、主题的表达、故事的创作、人物的塑造、情节的铺设、结构的搭建，以及剧作的语言。主要从影视剧的本体以及包括舞台剧在内的故事创作情节安排人物塑造语言的设置等方面，多角度、全方位审视一部剧作的成型过程，探索各种剧作手法，给读者更多选择的余地和思考的空间。同时，本书还从剧本医生的角度，对各种存在问题的剧本进行分析和诊疗，找到问题所在，给读者提供前车之鉴。本书还在附录中列出了作者曾经创作或参与创作过的

潮白观影记 辑七 江海寄余生

在这部观影记里，随处体现出作者不俗的史学功力。他无论是对《诗经》、《尚书》、唐诗宋词、史乘笔记等古籍，以及百年电影史名作的熟稔程度，还是将纷繁的史料得当归置于每一主题之下的条陈功夫，都能够体现这一点。此外，作者对诸多时间节点有着如同史学家般的敏感...

外国电影史

本教材针对影视专业学生和研究生的学习需要编写。作者长期从事影视专业教学工作，理论和实际经验丰富。本书主要讲述了外国电影发展的历史，从电影的出现，再到其在各主要国家的发展，内容详细、史料扎实，将世界电影历史清晰而有脉络地呈现出来。该教材虽然是按照教材的体例编写，但也可作为电影爱好者了解电影发展历史的读物...

电影编剧教程(创意写作书系;精品教材)

本教材基于作者获评第二届国家级一流本科课程的“剧本写作基础”编写，该课程同时获评2023年度广东省线下一流本科课程。本教材是一部有关电影剧本写作知识、编剧艺术、创作要领和技法的教科书，作者在9年教学基础上，将丰富的电影剧本写作教学经验和创作经验运用到教材编写中，从基础知识入手，结合世界经典电影剧本的成功案例，循循善诱地说明电影剧本创作的方法、要领及内隐规律，帮助学生了解电影的主题与灵魂、故事与传奇、人物与人性、时间与空间、画面与声音之

邵氏武侠电影笔记

《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代，何况七十八十年代出生的人。　　并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻很好的电影！感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在今天的我们能看到那么多

中国电影产业的不确定性研究——明星效应、网络口碑与电影的商业成功

本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业

编剧课:故事的产生与确立

为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不出好故事？如何彻底告别“逊毙了”的剧本...

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

动画概论

本书作为动画专业的基础理论必修课程, 在教学体系中十分重要。本书从普及专业知识的角度, 在讲解动画相关理论知识的同时, 全面系统地介绍了美洲、亚洲、欧洲等国及世界动漫产业的历史与发展 ; 并从动画的起源与产生、动画的制作与技能掌握、动画创作者基本素养、动画的产业文化等方面进行了细致的讲解...

技术、美学、文化:立体电影观影形态演化研究

立体电影于1915年试映，于1922年正式放映，且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来，中国电影科技突飞猛进，成为全球立体电影新兴市场，也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景，对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾，围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心，建立“立体电影观影形态”理论框架，结合多重视角阐释立体电影观影感知重构

普通高等学校人文素质教育通用教材中外影视精品赏析

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定

播音与主持艺术专业考前辅导丛书即兴评述高分范例

本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律，对即兴评述范例进行详细整理，依据往年考试频率和热点话题，将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块，并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔，贴近时代特征与社会现实，贴近高中生的思想和语言表达实际，很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”，充分满足考生的学习与备考需求，突出本书特色...

纪录影片及数字视频编导与制作

《纪录影片及数字视频编导与制作（第5版）》结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系

我能拍电影—从零开始玩转电影(上册)

拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，

吉卜力:一直做下去

如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么最熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。 作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，成为了最了解吉卜力电影，也承载了最多吉卜力幕后回忆的人。 在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，

媒介之美——媒介生态学的美学研究

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对

追光:电视剧与时代精神

本书为独舌丛书之一，以国剧为枝干，电影做补充。选择的作品多集中在2014年以后，这是影视行业在资本化的助推下，野蛮生长的5、6年。如今，资本的飓风刮过，本书的核心是盘点过去几年的得失，给资本化时代的国剧留一份备忘录。 本书主要挑选了有代表性的历史题材、现实题材等几大类剧目进行评析，既有文艺批评的视角，也有产业分析、社会科学等视角。除了两大类剧目，也对有代表性的文化现象进行了综合分析，还收纳了有分量的影视工作者的访谈。同时期的境外剧

数字场景设计

本书在内容上主要分为概论、理论知识讲解和实例制作讲解三大部分，概论主要讲解数字场景设计的基础知识；理论知识讲解主要对二维制作软件的应用技巧、场景设计的理论进行指导；实例制作部分通过几个典型的场景实例让读者掌握游戏场景、影视场景、动画场景的基本制作流程和方法。 本书既可以作为各级院校的数字媒体艺术专业教材，也可以作为专业领域的实战手册，刚刚进入游戏、数字媒体艺术、影视、动画制作领域的读者可以通过本书了解目前*为优选与前沿的制作技术

流浪叙事:中国公路电影的文化地理学:cultural geography of Chinese road movies

《流浪叙事：中国公路电影的文化地理学》为一部探讨中国公路电影的学术研究型著作，从创作脉络和类型分辨入手，探讨了中国公路电影的心灵地理与文化想象、流浪叙事、家庭回归与人物成长等内容，从景观美学与文化地理学以及叙事学角度，深入论述了中国公路电影的成长与发展，是一部资料扎实、学术性较强的学术专著。《流浪叙事：中国公路电影的文化地理学》可作为影视艺术专业的学术性研究资料，也可为中国电影的研究者和爱好者进行学习的参考书...

影视文创设计

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流

异质性的对话:欧美独立动画媒介实验与批判

本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展开的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是

现代动画概论

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

影视创作与批评编-影视学科资料汇评

原动画实例教程

本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和

雕刻时光 的诗人-当代亚洲电影导演艺术细读

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？ 　　你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目

动画剧本创作与分镜头

本书以全新的创作理念和创作技巧，为读者提供了一个更能激发创意灵感，挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...

电影语言学导论

一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。《电影语言学导论》重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了既有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是极具可读性，也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读...

帝国的想象与建构:美国早期电影史

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际

建筑景观动画实训(21世纪高等院校动画专业实训教材)赠光盘

刘均星编著的《建筑景观动画实训》是全国第一本完全以校园景观建筑为实践案例的动画制作实践用书。先讲解建筑景观动画基础知识，继而重点进行景观制作和建筑制作实训操作，从理论到实际，内容由浅入深，循序渐进，重点突出。与本书配套的教学光盘，详细具体地讲解了从cad图纸的搜集整理，到建筑景观模型的创建、建筑景观浏览镜头的设置、景观绿化技法的使用和渲染出片等实训操作。此外，本书每个案例均配有项目源文件，方便学习者临摹学习。 《建筑景观动画实训》

光明的右手

反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候，一部电影是否成功地塑造了反派形象，能决定这部电影的观影价值，甚至历史地位。在相当多的电影中，反派甚至超越正面形象，获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言，同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类，这种分法的标准既不严谨也不科学。之所

光影两万里

《光影两万里》是第一本由中国人撰写的科幻电影史。本书也是百花文艺出版社“追忆幻想系列”丛书中的一部。 《光影两万里》与大量从科幻迷角度谈论科幻片的文字不同，主要从影视制作规律出发介绍科幻片。书中不仅详细讨论了科幻片的编剧、导演、表演、化妆、服装、道具、摄影、剪辑等问题，而且还讨论了科幻片的投资与发行。本书不仅面向广大科幻迷，还适合影视业内有志于拍摄科幻片的朋友参考。本书由郑军编著...

英语电影与西方文化批评流派

本书共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用，大众文化与电影发展简史，影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构等...

好莱坞动画电影导论

杨晓林编著的《好莱坞动画电影导论》最大特色在于作者并不就事论事谈动画，而是结合美国电影文化的丰厚底蕴，以宏观视野深入考察迪斯尼、皮克斯、梦工厂这三家为代表的好莱坞动画的成功之道。书稿最后一章题为《师法好莱坞：中国动画电影亟需一场革命》，对振兴国产动画的殷切之情力透纸背。这种“师法”先进的紧迫感贯穿全书，作者仿佛指点着好莱坞“他山之石”，细细陈述其品相与成色。本书共分十五章...

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

动漫市场概论

作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展，对标志性事件进行跟踪、分析，深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手，分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考，也适用于高等院校动漫专业学生使

数字电视摄像技术-(第二版)

《数字电视摄像技术（第2版）》主要介绍了数字时代电视摄像的基本知识以及新型摄像机的基本性能和操作技巧。主要内容包括：数字电视摄像概述；数字摄像机的性能：家用摄像机的性能及操作方法；专业。广播级便携式摄像机的性能及操作方法；高清晰度摄像机的性能及操作方法；演播室技术、演播室摄像机性能及操作方法；数字电视摄像技巧等。本次修订主要对第一章”数字电视摄像概述”进行了全面修改；对第五章”高清晰度摄像机的使用”在原来的基础上新加了目前较为流

电视摄像基础教程

本书主要内容包括：电视制作绪论；电视节目策划与文案创作；电视摄像构图；电视摄像技术与艺术等...

电视剧叙事:传播与性别

本书共分六章，内容包括：叙事与传播、女性主义与媒介批评、历史剧：历史叙事与镜像历史、言情剧：作为大众意识形态的“爱情神话”、家庭情节剧：伦理叙事与性别政治等...

三维动画特效-2册.含《动画特效实训》/附1DVD

三维动画特效是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维动画特效制作和教学经验。本书根据教学大纲的要求，颠覆传统教学模式，动画艺术与软件技术紧密结合，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画特效《电脑变形金刚》、《魔法女战士》、《神奇粒子》、《浓烟火山》、《pf粒子球》、《毛绒布料》、《滚落篮球》、《丛林之王》、《夏日风情》、((afterbum烟雾》、《高耸山脉》、《海面效果》12个典型时尚的范例为引

动画场景设计-(含1DVD)

动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视 　　觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。 　　《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，

多元中国-电影与文化论集

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进 《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁 多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。 从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的

动画运动规律

《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的...

国际传播语境下的中国电影

范志忠、吴鑫丰所著的《国际传播语境下的中国电影（国际传播与跨文化传播系列/数字未来与媒介社会丛书）》是作者参加的教育部重大招标课题子课题成果，也是浙江大学数字未来与媒介社会研究院课题“新媒体语境下国家形象传播研究”成果...

动画导演艺术基础

动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的关系。因此，《动画导演艺术基础》为读者提供了学习动画实际操作与整体上认识动画的全新视野，分析了动画创意的源动力。因为动

世界电视动画名片分析

雕刻日寸光

《雕刻日寸光》分成中篇小说，散文和影集三个独立的部分。 小说以散文的手法描写一位独自上路的女子，在行走至云南的旅途中相遇另一位独自上路的狮子座男子。由此番遇见牵扯一系列女主角昔日的回忆。犹如电影般的回放各种场景片段。关于男女主角各自的爱情观念，关于童年时代回不去的记忆，关于旅途中分秒游走在指尖的时光。揭破现实人性明暗层面的重重纠葛，以及人生无可奈何的一切，不可操控生死的定格。 《雕刻日寸光》是作者素延留给读者的某一种后续思

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

解码美国电影

本书以美国电影为研究对象，共收录由中国学者和美国学者分别用中英文撰写的评论文章26篇，从中美两个不同的文化视角，对13个电影文化类型的26部美国影片进行了系统深入的社会文化和跨文化分析解读...

影视摄影

《北京电影学院图片摄影专业系列教材：影视摄影》是摄影学院摄影专业正式教材，也是该专业系列教材中的一部。全书共分八章，前六章主要讲述影视摄像艺术技巧，如镜头构成、光学手段、光线处理、色彩表现、动向手段和运动摄影等，对摄像技巧从基本原理到艺术实践进行较全面的阐述，对电视摄像手段的几个特殊性质，从电影摄影的角度给予清新的说明。是电视摄像必须掌握的知识。后两章探讨了镜头风格中的几种样式，这是当前创作中关注的几个问题。对具有一定实践经验的摄像师

小津

这本书是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德·里奇的代表作。里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深入分析，窥探其电影文法与美学风格，并以此展现了蕴藏在小津作品中的日本历史、社会及文化意涵...

影视非线性编辑-(第二版)

本书适用于影视后期制作相关专业的教学，也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...