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《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星这种时候，如果你身后有一位读剧破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！ 《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚，吐槽起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！ ◎
《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求，系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料，并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解；结合河南省统考与校考的考试真题，从备考初学者的角度出发，按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置，为考生提供真正的考前专业指导...
推荐一：全球畅销的导演必备手册 一本最值得阅读的经典 □打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 □重体验，包含大量具有针对性的专业练习 □可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 □更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 □有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 □树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出第一步 推荐二：全球畅销的经典教程 一本最值得依靠的导演手册 □周详实
推荐一：全景介绍简洁直观本书介绍好莱坞几个大公司的发展历程及其业务现状，让国内电影从业者能够最直观地了解其运作模式，一方面可以借鉴其发展经验，另一方面也可以寻找双方可以合作的契合点。 推荐二：内部视点真实可靠本书作者有好莱坞大公司的工作经验，谙熟好莱坞的产业流程，以亲身经历关注好莱坞电影产业，视点新颖，内容真实可靠。 推荐三：内容新鲜可资借鉴本书给读者提供好莱坞最新的、一手的、原始的，甚至可以说是即时的产业信息、业
本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...
数十年创作实践中的成败经验，电影教学工作中的感触，让我切身感悟到基础素质与专业技能对电影导演的重要性，在这个过程中我也对基础素质与专业技能的实质，从感性到理性，有了更深入的认识与理解。 中国电影产业出现繁荣局面，其中也暴露出种种问题。单就创作质量来讲，比如部分电影作品制作粗糙、文化层次不高等现象，是同导演的基本素质与专业技能有密切的关系的。不难看出，其根本原因在于导演的基础素质与专业技能存在缺欠，或者说功底不扎实。这是导演亟待解
小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作，寄宿亲戚家中，生性敏感设防的她处处看人眼色，钱快花完，咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈，在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下，她招来大龄剩女沈容萱，一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文，“富二代”伊娜等，勉强凑齐了班底。 一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜，还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴
本书共分为十章，主要内容包括：培养分析：对电视传播长期效果的研究；使用与满足：电视收视的动机；可信度：传播效果的基石；受众心理：电视收看的过滤器等...
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电
本书共分为上编影视艺术鉴赏概说、中编电影鉴赏、下编电视鉴赏三部分，主要内容包括：影视艺术鉴赏的性质与含义、影视艺术鉴赏的作用与功能等...
本书涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到
《戏剧与动画：欧阳逸冰艺术评论集》之所谓“艺术评论”，只是试图借此将自己的蒙昧与笨拙磨砺得少些罢了。其实，驽钝如我，介入“评论”是冒险的，犹如醉酒之人仰望璀璨的星河，焉知哪个是夜空上真实悬挂的星斗，哪个是昏眩中冒出幻化的金花...
《杨争光文集（卷8）：电影卷》收录了作者双旗镇刀客；流放；公羊串门；大兵；生日五部分内容。本书是《杨争光文集》的其中一本，本套图书共10卷，收入杨争光创作的主要作品，包括长篇小说《从两个蛋开始》、《越活越明白》、《少年张冲六章》三卷，中篇小说两卷，短篇小说卷，诗歌卷，电影卷，交谈卷和回答卷...
妙语连珠、西装笔挺、兄弟义气和残忍杀戮，黑帮电影这一题材让观众看到社会最脆弱的一面，让我们为黑帮中的兄弟情仇、利益纷争揪心不已。黑帮电影是现代社会人们在精神领域寻求逃避的一个出口，与其说跟犯罪有关，倒不如说跟“浪漫和梦想”有关——黑帮中人置生死于不顾只为随心而活，这是现代社会人们无法实现的浪漫梦想。本书选取了有史以来最为经典的101部黑帮电影，通过评论家、电影历史学家和学者的深入见解，电影中的英雄和反英雄形象以及血腥暴力的场景变得生动
说起恐怖电影，我们的脑海中便会浮现出《午夜凶铃》《惊声尖叫》等经典影片，但究竟有多少人可以面不改色地认真欣赏完一部恐怖电影呢？我们怀揣着不安，捂住双眼，却又忍不住悄悄从手指缝中去看那恐怖的身影在移向何方。恐怖电影给人带来不安感的同时却又让人欲罢不能，在制造惊骇感的同时又令人感到兴奋和刺激。《有生之年非看不可的101部恐怖电影》借助影评人、电影史学者以及学术人士对电影的理解和热情，描绘了过去一个多世纪以来的各种恐怖形象，其中包括吸血鬼、
本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...
丛林中，安迪瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢
本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...
《普通高等院校"十二五"规划教材:影视节目编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面
本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937-）。本书将在作家与作品的框架下，对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...
本书从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 本书自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。本书作者团队结合近几年教学经验以及国内外研究成果对本书进行了修订...
程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原理、方法和技巧以及分镜头脚本的制作流程及应用。通过本课程的学习，一方面使学生能够进行不同风程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原理、方法和技巧以及分镜头脚本的制作流程及应用。通过本课程的学习，一方面使学生能够进行不同风程旨在奠定影视创作的理论和实践基础，阐述影视剧作的基本概念与创作手法，影视剪辑艺术的原
本书是针对高等院校影视动画方向的影视特效教学教材。本书的核心思想是讲解影视特效的基本知识、基本理念和基本思路，以国内应用范围最广的After Effects影视合成软件为软件平台，紧密贴合当前国际影视特效制作流程与方法，由浅入深、循序渐进地阐述了影视特效合成原理，收录了多个典型丰富的精彩案例，系统地讲述了影视特效合成的制作流程，一步一步教导学生如何运用艺术的眼光来完成特效镜头制作...
书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别，运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
《流连在光影之隙:我的灰色观影记录》辑录了近年来的影评和书评以及论文共41篇。有评论影片的题材、主题、人物或蕴藏的社会意义，有专门论述不同影片的艺术风格、造型表现和电影语言的，以及为数不多的几篇学术文章，是作者漫步于研究道路的专业初探。现在，那些看过却未必看懂的电影，那些隐藏在文字背后的真实，渐次褪去当初些许稚嫩的想法，作者安静下来笃定地读书、写作，青春里褪去青涩，文字里增加些许理性...
《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中，视觉生理以及心理机制的整个活动过程，以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发；拓展了格式塔心理学体系的阐释范围，把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术；在目前对影像的读解中，除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法，对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...
本书主要针对动画初学者了解动画的基本知识, 主要内容包括: 动画的起源与发展 ; 动画的基本原理 ; 动画的风格流派 ; 动画的创作流程 ; 影视动画赏析 ; 制作动画推荐书籍和工具...
《国别电影：现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本，辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析，梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现，从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...
《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...
《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个
《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。 《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》内容提要：剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。本书基于学习循序渐进的要求，分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。 上册分两部分，分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质，通过实例展示了剧本从构思策划，经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤最终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。 下
张智华等编著的《影视文化概论》全面系统地阐述了影视文化的基本知识，主要内容包括：儒家文化与影视，道家文化与影视，佛教文化与影视，兵家文化与影视，武侠文化与影视，伊斯兰文化与影视，混杂文化与影视，通俗文化与影视，娱乐文化与影视，大众文化与影视，主流文化与影视，精英文化与影视，韵味、和谐与影视等。 《影视文化概论》内容丰富，讲解通俗易懂，不仅可以作为普通高校相关专业学生的教材，也可供影视系统从业人员及影视评论爱好者学习...
本书是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨、理论与实践相结合的著作。本书的架构分为本体界定、语言阐释、艺术创作、艺术接受、历史发展等5编。其中包括影视艺术本体、概念、审美特性、分类与样式、语汇要素、构成方式、文本创作、导演与演员、受众接受、鉴赏与批评、评论写作、中外影视艺术发展等 15章。《影视艺术概论》既有扎实的基础理论论述，又有具体的影视艺术实践操作指导，还融进了媒体融合、数字电影与数字电视等学科前沿知识。可作为影视
影像是把玩时间的游戏。它有时是实在的，现实被记录，景观被重造；它有时又是虚无的，幻像被创造，假想被实现。有时候，影像成了我们摆脱现实的捷径。电影造梦，而计算机虚拟的影像幻境又太美好，真让我们不愿意回到现实。在现实世界里，我们生活在很多很多的约定俗成之中，好像生活就是去适应一个一个的定律。什么是成功，什么是幸福，什么是快乐，什么是好的，什么是坏的，什么什么都被定义了。虽然符合定律的生活平顺安宁，但总或多或少地压抑了我们天马行空、无边无际
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的
千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！ 武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？ 八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？ 中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？ 电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？ 如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？ 如何将源远流
《北京电影学院影视广告导演专业系列教程：影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课，通过该课程的学习，学生能够掌握影视（电视）广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容；在掌握好影视广告制作理论的基础上，重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用...
电视剧是一种通过人物扮演叙述虚构故事的影像文类。冲突、激变与性格构成戏剧性的三个基本要件。编剧要善于构建移情人物，从而获取大面积受众的忠诚性阅读。场景动力源自人物的戏剧性需求，阻力则来自人物实现目标的反对者及其他种种困难、障碍。场景写作要遵循晚进早出、曲线以及“情感交替和回报递减”等原则。台词叙事诉求表现为性格化、语境化、动作化、戏剧性、风格化、节奏化、简约化...
本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像(影视节目)中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。 本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所／影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生编写的教材。对于大专院校影视专业
在一个讲究包装的时代里，我个人倒是不情愿将“会装”、“能装”这类词归入“反讽”一列。相反，高超的包装，甚至是一种艺术。电影其实就是一种“假装的艺术”，你明明知道电影里的悲欢离和、爱恨情仇、打打杀杀，都是编剧、导演虚构的、演员做的戏，可你还是喜欢，还是会感动。鼐康的新著《好电影是对灵魂的触摸》，似与他八年前的另一部著作《野调无腔；中国影视文化另类批评》相似，仍然用他犀利的文字，对中国电影的现状发表诸多不同俗众的真知灼见。不同的是：在这本
本书为当下美国最热门的电影专业教材之一，被加州大学伯克利分校等400 余所著名学府采用，现在已经升级至第7版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识，从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素讲故事等内容表现手段，到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧，再到音效、对白、配乐等声音元素的运用方式，为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学层面的多重身份。在每章的结尾本书还设置了课后练习，为读者总
剧本台词片段的教学，是台词课训练的最后阶段。这个阶段的主要任务是帮助学生以剧本为依据，运用已经学过的内、外部技巧，创造出生动、鲜明的性格化的角色语言。本教材重实践，具有很强的操作性。所选的片段一般都是人物性格较鲜明，语言色彩多样，在剧中通常是矛盾冲突尖锐的片段。这些片段都是台词教学中经常使用并经过实践证明对训练演员的语言塑造能力有较好效果的教材...
从华丽时髦、极具代表性的007系列传奇到徐克、吴宇森、克里斯托弗?诺兰快节奏的黑暗作品，大荧幕上紧张刺激、跌宕起伏的故事到底拥有什么样的迷人魅力？观众到底是享受血腥暴力还是渴望正义得到伸张？我们痴迷的是电影中的动作英雄还是埋藏在我们心底的那个英雄梦？本书将与您一起探索这些问题的答案。 《有生之年非看不可的101部动作电影》综合了影评人、电影历史学家和电影学者的观点，为动作电影的世界注入知识、见解和激情。在这个世界中，硬汉小啜马蒂尼、穿
从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那cgi制作的绚丽世界，无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜，让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空，玩弄物理定律，同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光，《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们
邪典电影拍摄手法独特、情节怪诞离奇、富有争议性，通常是那些电影怪才的创作成果，比如大卫?林奇的《蓝丝绒》，艾德?伍德的《外星第九号计划》和约翰?沃特斯的《粉色火烈鸟》；而邪典电影的观众通常只是小范围内的一群忠实拥趸和狂热影迷。它用一些极端手法去刺激人们内心另一面的感觉，喜欢它的人对它顶礼膜拜，不喜欢的人避之唯恐不及。这本《有生之年非看不可的101部邪典电影》搜罗了评论家、电影史专家和名流学者的卓识洞见，对相关的电影资讯、深度内涵和所包
《小津安二郎的反电影》是同样身为电影导演的日本艺术家吉田喜重的著作。不同于诸多研究分析小津电影的书籍，吉田喜重抓住“反”这个关键词，从小津导演的性格分析出发，逐步扩展到其影像风格中的各种戏谑、幽默的反叛做派。作者结合多部小津的代表作品作为例证，探讨小津导演对电影规则的突破，以及其不断打破自己规则的否定之否定过程。吉田先生带着深深的敬佩与理解，向我们呈现了一个既嘲小电影又热爱电影的小津...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
林奕含
汪曾祺
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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