动画剧本的创作与镜头设计

《动画剧本的创作与镜头设计》分为七章，包含了丰富的内容。第一章对动画剧本做出概述；第二章是动画剧本的创作基础；第三章是动画剧本的要素设计，包括故事结构、情节设计、人物塑造、语言；第四章是不同类型动画的剧本创作，包括动画电影、电视动画和实验动画短片的剧本创作；第五章是动画分镜的设计，其中添加了对日本动画分镜头处理的论述；第六章是动画镜头的运用，包括组接方法、转场技巧、对话场景调度以及蒙太奇与长镜头运用；第七章是动画镜头设计的场景表达

新书--葛颖点电影:世界影史50名人传奇

行走的电影百科全书葛颖讲述，关灯拆电影重磅推荐！ 影像诠释了他们的人生，他们也重新定义了影像。...

百年法国纪录电影史

《百年法国纪录电影史》是了解纪录片的优秀读本。...

寻路全历程:大型史诗电视剧《寻路》全记录

本书内容包括：我演青年毛泽东、我心目中的贺子珍、重大题材影视剧创作的重要收获、实事求是精神的宏伟赞歌、历史戏剧化和戏剧历史化的“寻路”史诗等...

探寻电影之美2019学术成果集

《探寻电影之美：2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集，分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文，作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员，他们从自身工作角度出发，分析了行业现状，比如我国电影行业的发展史，当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一...

记录片创作实用教程

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨...

印度电影简史

印度是电影大国（年产量很高、观影人数很多、票房多年位列世界），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡优选的过程，阿希什摘取了印度电影目前每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和很好的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

新书--后浪·剧本结构论

野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高

画外知音——音乐在电影艺术中的运用研究

电影是一门综合艺*，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，*曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电

中国广播经营变迁 起源 演进规律与趋向

横跨百年，研究中国广播经营的文献并不多见，本研究通过一定的框架和方法设计，全面系统地对中国广播经营的演进历程进行立体观察和考量.从“广播经营变迁”这个命题出发，在对世界广播经营起源进行追溯的基础上，试图通过四个时段的分析，描摹改革开放以来中国广播经营的演进轨迹，并解析期间的特征和规律。理论研究逻辑是：“广播经营从何而来——我国广播经营如何演进——广播经营存在什么特点和规律——当前广播经营面临什么问题，将往哪些方向发展”...

中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评

为了纪念改革开放40周年，中国长三角高校影视戏剧学会第6届学术研讨会的主题确定为“中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评”，从参会的诸位专家学者提交的论文来看，论述的议题较为广泛，大家注重从各个不同角度和不同侧面对改革开放以来的国产电影、电视和戏剧的创作生产与理论批评所发生的变化、取得的成绩与存在的问题等进行了较为具体而深入的论析，既有从总体上把握的宏观阐述，也有对具体作品的微观评析，在总结探讨和深入论析中较好地表达了作者自己的

认识戏剧-插图第11版

《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导

导演教学档案

本书共分三章，内容包括：导演入门训练、单人小品与双人交流小品、小说改编片段与中国经典片段表演训练...

中外电视史纲要

《中外电视史纲要》将电视与广播、电影区别开来，是关于电视的专门史；从电视技术、电视媒体、电视节目、电视理论、电视管理等多维视角来观察中外电视的发展历程，是关于电视的分类史和综合史。《中外电视史纲要》既可作高等院校影视等相关专业的教材，也是电视节目制作者和电视行业管理者的重要参考书...

影视广告创意与制作

本书全面系统地阐述了影视广告的台前幕后制作过程，便于读者熟悉、理解广告，进而把握广告制作的基本方法...

3D动画电影研究:本体理论与文化表征

《3D动画电影研究：本体理论与文化表征》是一本学术文集，内容是借助影视艺术和文化理论，通过对3D动画转型及其文化表征的分析，力求建构3D动画电影研究的文化维度。孙振涛主要从事动画、影视、视觉文化专业方向的教学与研究。已主持教育部人文社会科学研究项目1项、福建省社会科学规划重大项目1项、其它省部级和市厅级项目3项，参与国家社科基金及省部级科研项目多项；发表学术论文数十篇，其中于《北京电影学院学报》、《当代电影》等CSSCI期刊发表论文十

冯远征的表演课

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观

新世纪日本映画物语

本书所录文章为新世纪近二十年日本电影权威机构《电影旬报》所评选出的最佳导演和十佳影片评述。其视角多元、洞见深刻。涉及影片从老一辈导演大岛渚、相米慎二的《御法度》、《风花》, 到新导演圆子温、是枝裕和的《冰冷热带鱼》、《小偷家族》, 再到韩裔导演李相日、梁英姬的《怒》和《家族的国度》, 以及女性导演荻上直子的《海鸥食堂》《眼镜》等作品。其论述角度也各不相同, 有对经典作品另辟蹊径的解读、有女性主义的阐释与批判、有对影片都市空间建筑的分析

光与真的旅途:电影笔记二十四则

1.电影学博士、知名影评人苏七七深入解读二十四部经典电影，既有明亮的智性的闪光，又有轻盈的灵感飞扬。 2.柔和、清晰，又一针见血。电影背后的故事，生活内里的心情，听苏七七为你一语道破。 3.著名影评人、散文家毛尖作序推荐： 看七七的影评，你不用惊诧她怎么能够如此精准地定位出男女主人公尤其女主的心思，因为本质上， 她就是电影世界里的人， 她通晓那个世界的语言， 熟 悉那个世界的地理， 她有他们每个人的门牌

影视数学绘画

《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩...

中华艺术论丛:第22辑:影视研究专辑

《中华艺术论丛》第22辑约请了二十多位电影艺术研究专家对今日之电影艺术作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对电影艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日电影艺术振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益...

余倩影视论稿

本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

视听语言

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容...

银皮书--2018中国电影国际传播年度报告

本书是以“中国电影国际传播调研”数据为基础, 综合国家新闻出版广电总局电影局及中国电影海外推广公司的相关数据对中国电影海外传播年度特点进行全面分析, 并对中国电影海外传播提出建议和策略。本书分为五个部分, 分别从2018年度中国电影海外传播概述、海外传播内容、国际传播效果、海外传播渠道多样性、中国电影国际传播应解决的核心问题角度对中国电影2018年度海外传播总体状况进行了分析。附件部分包含《2018年度中国电影国际传播调研报告》《国际

影视后期特效与剪辑

本书是一本专为影视后期制作人员编写的实例型图书，根据多位业界设计师的教学与实践经验，为想在较短时间内学习并掌握影视后期剪辑与使用方法和技巧的读者量身打造，所有案例都是作者多年设计工作的积累。本书特点是实用性强，理论与实践结合紧密，通过精选常用且实用的影视广告案例进行技术剖析和操作详解。适合想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期剪辑与合成的人员参考，同时也可作为美术院校及社会培训机构相关专业的教材使用...

新时期以来中国电影叙事模式的现代转向

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西

博雅大学堂·艺术电视艺术学/欧阳宏生

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...

文化艺术出版社影视文化(2018.第18辑)

本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...

动画视听语言

本书共5章，内容包括：动画的视听语言、动画的视觉语言、动画的镜头语言、动画镜头的剪辑、动画的声音系统...

大众文化与电视自制剧

王乙涵著作《大众文化与电视自制剧》实际上是在她常年电影艺术研究的基础上，在其多年电视剧创作的经验中所感受、所体验到的一个非常具有现实意义的选题。她力图改变过去“头痛医头脚痛医脚的片面阐述，而是将自制剧本身的经济意义、社会意义和艺术意义加以全方位解构。”她在经济层面上，将自制剧认定为是消费社会的一个普通商品；在社会层面上，将自制剧认定为互联网社会的传播媒介：在艺术层面上，将自制剧认定为整个社会价值取向的晴雨表。这种立体的、全方位的、

鲁派电视剧艺术创作研究

《鲁派电视剧艺术创作研究》的纵向研究思路，始终将鲁派电视剧的发展建立在中国电视剧发展的大环境下，以中国电视剧发展的历史、特征等为基础，研究地域性的鲁派电视剧在同时期的走向。同时，梳理地域文化研究热潮状况、原因及中国文化的地域属性表现，并引申出地域电视剧研究的出现及当下的研究状况，总结地域电视剧的艺术特征、梳理地域电视剧的谱系框架，进一步找出地域文化与电视剧创作的关系，指出地域文化是电视剧创作的新元素。最后指出，地域电视剧是文化全球

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

我们需要什么样的考生/侯光明

中国传统艺术观念关键词

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

NRT影视艺术心理学(第二版)

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义...

动画概论

本书主要针对动画的基本概念、分类、发展历史、制作原理以及当代动画制作从业者所应当具备的职业素养等内容进行了介绍, 使读者对动画有一个清晰和全面的了解。本书立足动画专业本身, 从为动画专业学习者提供基础理论知识的储备角度出发。详细阐述动画起源及发展历史、流派与分类, 同时列举诸多耳熟能详的优秀作品, 进行案例分析, 理论联合实际便于受众阅读学习...

中国电影市场影响力研究

在目前能翻阅到的关于影视文化方面影响力研究成果中，无论从研究成果的容量，还是内容深度来说，都鲜有振聋发聩之作，更无法与在心理学领域的那些鸿篇巨制相提并论，自然也很难对当下的电影创作和产业实践产生积极和深远影响，这自然有多方面原因。影响力研究肇始于于心理学，主要应用于管理学和市场行为学领域，在艺术学领域，影响力更多的是一个传播学概念，是较为边缘、甚至是交叉学科的研究纬度。加之，国内电影研究学者一贯侧重于艺术形态、艺术表现及技法层面的

柏林电影节获奖华语片影响力研究

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原理，选取在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖的华语片为例，探讨获奖华语片的影响力，以期为华语片在国内电影市场的传播提供借鉴

定格动画与广告创意

本书由8章内容组成, 从定格动画基础知识开始, 通过丰富的教学案例解读, 生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画, 定格动画的类型、制作工艺和创作流程, 定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律, 如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用, 以及如何开启创意构思、掌握创作方法, 将好的创意与材料的选择相结合。当然, 优秀的定格动画创作也离不开精彩的广告剧本和广告语、色彩和构图、声音和剪辑技巧的应用。配套的《定格动画实训》由三个单元练习组成,

中国类型电影叙事策略及价值观研究

敏锐发现中国电影创作的新现象，把握发展的新趋势，是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长，国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步，近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩，固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因，但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型，主要就在于不同的类型电影有着不

口碑与票房

本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个

视听新媒体概论

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

昆汀篇-大师镜头

重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片*高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西? 为什么同样的机位设置，你拍得松散拖沓？台词明明妙语连珠，观众却在开小差？演员卖力表演，你的镜头却无法传递

新世纪的风景:当代华语电影散论

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾地区地区电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果...

中国喜剧发展研究(1978-2018)

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学“十三五”规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中“喜剧”的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对“新时期”、“后新时期”与“新世纪”等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路...

直接电影-反思与批判

纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...

建构电影的意义-对电影解读方式的反思

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》：电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔，脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。　影视专业学生必备参考书。...

数字媒体艺术概论

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域——数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系