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被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行，这是该市举办的规格最高的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书，《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等...
《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充，反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》适用于学生与教师。文字简洁平实，内容生动有趣。...
本著作力图以跨学科、跨文化、跨媒介与跨时空的姿态，在经济全球化的宏大背景与好莱坞霸权的电影格局中，选取国族论述的理论话语，基于产业集聚与文化认同的交互视野，从历时性角度对中国电影的传播制度、生产关系、类型特征、空间想象、叙事观念及其地域整合、族群记忆和国家构建等问题进行专门的分析和论述。作者指出：一个多世纪以来，由两岸四地共同构筑的中国电影，已经形成一种错综复杂的历史景观，并承载着全球华人同中有异的国族文化体验。可以说，完善和扩大两岸
畅销书《青年电影手册》延伸读本，姜文、贾樟柯、王小帅、范冰冰、郝蕾、田海蓉诚意推荐。知名电影人程青松唯一影评集，呈现他的电影观和世界观。看懂文艺片的第一本书，集结经典文艺片另类点评，最具个人审美情趣的私家珍藏...
《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》分为“实践篇”、“理论篇”、“评论篇”三大部分，既包括一些探讨3D电视技术的论文，也包括一些研究3D电视创作的论文，我们努力从技术和艺术两个方面对3D电视进行思考与观照。随着时间的推移，现存的种种技术难题将很快得到解决，而对其创作规律的探索和总结则需要一个较长的过程。 《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》中的研究成果涉及3D动画、3D广告、3D体育、3D晚会、3D纪录片、3D影
《影视艺术基础教程》是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。《影视艺术基础教程》积极跟踪靠前外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏...
编剧是一种诚实的， 能够揭示内心与灵魂的工作。读过《故事情节设计——从生活中提炼创作金点子》你将会更了解自己，也可以学到尽可能多的写作技巧，学会在经历过的生活中寻找创作的财富，并将它应用于虚构的故事中去，以此来提升故事的真实性和感染力。同时，本书可以帮助创作者们识别那些具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。本书结构清晰、语言简洁，它绝对会让你轻松完成向一名优秀作家的华丽转身...
《主体的生成机制——“十七年电影”内外的身体话语》讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确，史料分析翔实全面，结合两者展开的描述和论证颇具新意，结构合理，写作规范，是一部有
《中国动漫产业发展报告（2012）》包括1个总报告、9个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告（2012）》既注重客观数
本书主要包括两个部分：上篇为中国电影史，下篇为世界电影史。书中最后增加了有关数字电影和微电影的章节写作，以期使全书更具时代特色...
通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...
作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份，回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣，以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事，其中极富开创精神的电影营销案例，令人耳目一新，收到了极好的经济效益与社会效益，足以写入中国电影营销史册...
《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
电影中的美食和吃似乎不仅仅是饱腹和休闲，更有着值得我们探究的奥秘。 ...
教材针对影视制作技术数字化变革进程中，影视导演在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。目前国内教材极少采用这种编写思想和编写方式，这是该教材的*特色和创新之处。...
大卫·林奇这个名字代表着我们*难以描述的观影经验，《穆赫兰道》更是无数影迷心中永远的迷宫。他的影片华丽、阴郁、诡异，又充满黑色幽默，不断地推翻我们的常识，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。《与火同行：大卫·林奇谈电影》回顾了林奇漫长的导演生涯，时间跨度超过四十年。林奇用诚恳和幽默的叙述，细数他的创作历程，以及他对人性*幽微部分的探究。在林奇看来，每个人都是心的侦探，*迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。 《更
《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例全部调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电
本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼
本书稿以时间为顺序，系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象，对其特点分别进行了总结和归纳，在讨论电影对刊物发展的影响的同时，也将刊物对电影发展的推动进行了阐述，并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究，既填补了部分学术空白，又体现出了对于电影史研究的创新...
本书共分为十章, 其主要内容包括: 电视的发展及其影响 ; 电视的特性与传播规律 ; 电视节目的传播过程 ; 电视台的体制及组织机构 ; 电视节目的分类 ; 电视摄制技术 ; 电视拍摄用光 ; 电视新闻与记者等...
本书收录了《省级有线数字电视前端信息安全建设》《泛论应急机动广播系统》《全媒体演播室互动系统设计思路浅谈》《某广播电视发射塔地震反应谱与时程分析对比研究》《某体育馆结构设计》《作为有机体的和谐城市》《浅谈低碳经济模式下的城市规划与建筑设计》等文章...
八位电影大师，八部佳作揭秘电影叙事之道 在《电影中的复合叙事》这本书中，彼得F.帕沙尔仔细检视了那些在一部电影中加入了多条情节线索的电影。他认为，虽然这种叙事方式不如线性叙事电影那般擅长对人物的内心和行为动机进行深度挖掘，但其优势在于，将不同的故事相互并置，发掘故事之间的主题性关联，通过主题的一致性获得张力。在本书的每一个章节中，帕沙尔都分析了一种不同的复合叙事模式，如点彩法叙事、网状叙事、数据库叙事等。他重点分析了每种叙事方式的独
王家卫在《花样年华》中营造的氛围与温庭筠笔下小山重叠金明灭的运镜有何相似？ 丹麦影片《芭贝特的盛宴》如何与佛典的奥义相通？ 法国电影《四百击》和中国台湾的《牯岭街少年杀人事件》中的少年人生有怎样的交织对照？ 小津安二郎的《东京物语》给我们这个时代的孝与善怎样的启发？ 回望上个世纪的经典电影，我们还能从中读出怎样的故事？品出何种的滋味？ 中国台湾作家何英杰，挑选出20世纪的五十部背景不同、风格各异的电影作品。从台词、镜头的细微之初入手，
本书以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。全书分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解...
一、本套书意义及价值： 1. 目前科技创新、青少年创客培养日益成为各省市教育部门倡导的学校教育新方向，国家正在大力鼓励创新校本课程在中小学开设。本书积极引领科技创新方向，争做科技创新经典校本课程。 2. 科技创新经典校本课程的编写团队由科学、技术、影视、教育的国内外一流专家担任，这支团队在10年前就担当了中国科协科学DV资源包的开发。它引导青少年在学习掌握科学探究六步骤的基础上去完成一个科技创新项目，透过镜头放飞好奇，透过屏幕放
本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释...
本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的“声音”元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声音发展史、理论史以及实践创作中的相关本质问题...
《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。 《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与第一版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由
★ 齐泽克这位“危险至极的西方哲人”与基耶斯洛夫斯基电影产生的行星式大碰撞！ ★ 研究基耶斯洛夫斯基的电影不可绕过的权威理论专著。 提起克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基，就会引发无穷无尽的美学—意识形态争论。齐泽克撰写本书显然不是去谈论基耶斯洛夫斯基的电影作品本身，他无情地借用基氏的作品来完成他阐释大理论的工作。但比之对基氏作品那深不可测的自主性的任何表面尊重，以及任何看起来颇具专业性的电影批评，他的这一“借用”都要更为忠诚于被
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一，亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论，并且对其内涵进行了详细阐释。然后，作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点，亦即对于典型语料的全面分析，进而在两大基本理论统率下，作者既选择了从纵向层面进行掘进，也选择了从横向层面进行切人，甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
本书包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四大部分，各部分又有细分，影戏学从影戏（即电影）一词的源头开始讲起，讲了影戏的历史、原质、使命、优点、劣点、前途等，编剧学部分讲了电影的创作、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容，导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演的分场以及注意事项等，摄影学则主要介绍了我国电影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片、正片...
本书的编写结合多年动画专业教学的经验，总结初学动画编剧创作的普遍规律，以如何进行动画编剧为线索来安排全书结构，以使本书能更有效地指导初学者进行故事情节的架构、情节设计、角色塑造，乃至分镜头剧本编写等一系列创作...
科学微电影经典校本课程系列丛书是编写团队由科学、技术、影视、教育的国内外一流专家担任，这支团队在10年前就担当了中国科协“科学DV资源包”的开发。《科学微电影校本课程》引导青少年在学习掌握“科学探究六步骤”的基础上去完成一个科技创新项目，在掌握“影响使科学更美丽”的技术实践基础上，能够将自己完成科技创新项目的探究过程展示在屏幕上，透过镜头放飞好奇，透过屏幕放飞科学梦想。该书以2016年的青少年科学微电影优秀作品作为案例，从“科学-人文
《我的艺术观》是北京电影学院本科生学生思想政治理论课作业汇编。学生围绕在电影学院学习的经历和感悟，谈自己“为人民服务”的艺术观的确立，励志做“人民艺术家”。由此呈现北京电影学院思想政治理论课的教学特色与成果...
《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进国内外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 《影视戏剧评
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书立体地呈现了美国，用文字融合中国人和美国人共同的情感。这是一个中国人亲身体验的美国人的日子和情感。朴素务实的生活态度，不浮不躁的生活基调，返璞归真的情感追求，简单快乐的生活方式，这样的普通和单纯，会颠覆很多中国人对美国的理解和想象，却有着我们更愿意走近和亲近的风采...
电影，传播了人类精神文明的成果，涌动着人生的喜怒哀乐。看电影，让我们体验一个未知的世界，目睹一种缤纷的生活，从而获得心灵的洗礼。电影是一面镜子，让我们对着它回答，明天的我们到底应该怎样活着。 年轻的时候，觉得生命很长，时间还早，走到一半了。才更加体悟：人生不用那么急的。任何年龄，一本书，一杯茶，一部电影，一个舒展的午后，对于忙碌的生命都是好的滋养。当生存不是问题的时候，要选择有品质的生活，看电影，是其中之一...
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个
韩笑著的《动画类型学》对动画类型与受众心理、电影类型、传播类型、文化传承的关系进行了深入详尽的分析研究，创作性的提出：动画的本质是“非记录性动作，非逻辑性思维”的理论。这也是动画电影区别于传统故事片电影的本质类型特征。从不同的创作角度对动画进行分类，如故事结构类型、题材内容类型、人物备置类型、主题精神类型等。本着科学性、理论性、创造性、规范性的研究原则，本书借鉴类型电影的研究体系和成果，结合动画的创作特点，在创新性上较大突破,最重要的
本书力求以学术的方式, 采集第一手资料, 在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹, 它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成, 并附录大事记及世界主要国家地区年度报告, 具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献, 《中国纪录片发展研究报告》借国际纪录片的他山之石, 解析中国纪录片的基本特征和发展趋势, 为中国纪录片提供参考和发展借鉴.
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...
像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐
首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电
本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性
纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...
近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...
翟兆通、岳二趁主编的《传世经典英美剧合集(精听篇)》选取了21篇当红的美剧和英剧，每篇文章前，为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。每段小节选后有文化介绍，词汇学习以及实用表达的环节，让读者能学习到实用的英语口语...
上世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展最低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业无名小卒成为中国商业电影探索的领军人物，引领中国主流电影的探索。经过20年多年发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影...
《影视文化（第17辑）》收录了中国艺术研究院电影电视艺术研究所新的影视研究文章20余篇，分为：中国电影史学家研究、影视评论特稿、电影理论、“一带一路”与电影、电影史、电视研究、腾讯电影研究7部分，体现了影视研究领域的新动向...
林奕含
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
刘争争
汪曾祺
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