西学东渐——民国电影美学研究

本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象, 以欧美电影创作与电影研究为参照, 在中国本土文化和民族审美传统的立场上, 对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读, 以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结, 揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征...

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

我们需要什么样的考生/侯光明

中国传统艺术观念关键词

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

分镜头稿本设计

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。 本书从分镜头的文字分镜开始，介绍分镜头的文字写法和画面表达方法。全书共分9章，内容包括分镜头稿本概论、从文字到画面、分镜头绘制基础、镜头语言、镜头角度、镜头运动、镜头组接、漫画分镜头基础知识以及两个独立动画分镜案例赏析。全书内容编排循序渐进，先介绍总的概论知识，让读者对分镜头有初步认识；接着介绍画面表达、设计和构图方法；最后介绍镜头的运用。为了

NRT影视艺术心理学(第二版)

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义...

影视动画广告创意与制作

本书共九章: 影视动画广告的基本概述、影视动画广告创意、影视动画广告的历史发展、影视动画广告与社会传播、影视动画广告中民族文化元素的运用、影视动画广告的各种表现风格、分类影视动画广告欣赏、优秀影视动画广告分析、动画广告制作...

动画概论

本书主要针对动画的基本概念、分类、发展历史、制作原理以及当代动画制作从业者所应当具备的职业素养等内容进行了介绍, 使读者对动画有一个清晰和全面的了解。本书立足动画专业本身, 从为动画专业学习者提供基础理论知识的储备角度出发。详细阐述动画起源及发展历史、流派与分类, 同时列举诸多耳熟能详的优秀作品, 进行案例分析, 理论联合实际便于受众阅读学习...

柏林电影节获奖华语片影响力研究

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原理，选取在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖的华语片为例，探讨获奖华语片的影响力，以期为华语片在国内电影市场的传播提供借鉴

动画剧本

《动画剧本》是本校高职专业——动漫设计与制作专业和动画类专业的主干核心课程。本课程的教学内容与前后的多门专业和专业基础课的内容有着紧密的联系，在解决动漫前期策划、动漫剧本改编方面发挥着其他课程无法替代的作用。《动画剧本》课程的任务是在理论的基础上，培养学生解决实际策划问题的基本能力。通过本门课程的学习，不但使学生进一步巩固动漫前期策划构思的基本理论、基本方法和基本知识，并通过与实际案例相结合，让学生理解主题原创构思的独特要求，从而达到

中国类型电影叙事策略及价值观研究

敏锐发现中国电影创作的新现象，把握发展的新趋势，是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长，国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步，近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩，固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因，但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型，主要就在于不同的类型电影有着不

中国影视往何处走:中国艺术研究院电影电视评论周实录

本书为2017中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录, 共收录30篇相关文章, 全面、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌。主要内容包括: 新的视野、探索与思考 —— 2017·中国艺术研究院电影电视评论周的回顾与检视、年度影视剧新观察 —— 2017·中国艺术研究院电影电视评论周年度评估等...

口碑与票房

本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个

电影商业-第三版

《电影商业（第3版）》是近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。杰森·斯奎尔编著的《电影商业》的主要目的是向人们讲述故事片生产制作和商业发行的全过程。 每一章节都会包含一部影片的生命周期，每一部分都将是接着上一部分的内容讲的。在第一部分要是确定了目标，那么在接下来的章节里阐述融资、管理、指定协议、生产拍摄及市场销售等方面的花费情况。然后，研究会转向通过各种渠道（如影院、家庭录像带、消费品和海外市场

剧领天下-中外电视剧产业发展报告

《剧领天下——中外电视剧产业发展报告》是国内第一本全面解渎全球电视剧产业最新现状与发展趋势的综合研究报告。它由国内篇和海外篇两大部分组成，每一部分又分别由年度市场监测、数据分析；年度top10排名、年度主要电视大奖获奖剧目；年度市场热点问题深度分析以及年度综述等四方面板块所构成。 《剧领天下——中外电视剧产业发展报告》由35位传媒专家和业界精英倾情奉献，是一部集时效性、权威性、精确性、可读性于一体的行业著作；是一部发现规律、把握趋

动画视听语言

本书共5章，内容包括：动画的视听语言、动画的视觉语言、动画的镜头语言、动画镜头的剪辑、动画的声音系统...

服装表演策划与编导

《服装表演策划与编导（第3版）》系纺织服装类高等院校十三五部委级规划教材。根据服装表演专业教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆型的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演视觉形象设计、服装表演经费预算等方面作了详细地阐述。本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业的教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。...

鲁派电视剧艺术创作研究

《鲁派电视剧艺术创作研究》的纵向研究思路，始终将鲁派电视剧的发展建立在中国电视剧发展的大环境下，以中国电视剧发展的历史、特征等为基础，研究地域性的鲁派电视剧在同时期的走向。同时，梳理地域文化研究热潮状况、原因及中国文化的地域属性表现，并引申出地域电视剧研究的出现及当下的研究状况，总结地域电视剧的艺术特征、梳理地域电视剧的谱系框架，进一步找出地域文化与电视剧创作的关系，指出地域文化是电视剧创作的新元素。最后指出，地域电视剧是文化全球

中国独立电影访谈录

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导

影视场景创作

本教材在既有的剧作理论框架的指导下, 选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部, 深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构, 以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧, 并上升到理论高度, 力求达到编剧可资借鉴的创作模式...

中国电影市场影响力研究

在目前能翻阅到的关于影视文化方面影响力研究成果中，无论从研究成果的容量，还是内容深度来说，都鲜有振聋发聩之作，更无法与在心理学领域的那些鸿篇巨制相提并论，自然也很难对当下的电影创作和产业实践产生积极和深远影响，这自然有多方面原因。影响力研究肇始于于心理学，主要应用于管理学和市场行为学领域，在艺术学领域，影响力更多的是一个传播学概念，是较为边缘、甚至是交叉学科的研究纬度。加之，国内电影研究学者一贯侧重于艺术形态、艺术表现及技法层面的

好莱坞电影在中国的跨文化传播

本书通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析，研究发现，中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才，而必须在内容上取胜，而内容的表达很终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是优选电影文化传播体系的组成部分，中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位，就要超越民族主义框架，要积极吸收融合不同文化，树立靠前视野，拓宽传播渠道，寻找中

媒介地理视阈下的华莱坞

本书在“立足地理、回归生态、聚焦本土、走向世界”原则的指导下，践行华莱坞电影理论研究的跨学科转向，回顾并论证了华莱坞概念，梳理作为媒介地理的华莱坞电影研究对象、研究体系与研究内容，在媒介地理学及媒介生态学视阈下深入探讨华莱坞电影研究的时空建构、尺度平衡与景观重塑，在复杂的人地关系与时空序列中探寻华莱坞电影产业、类型、历史、心理、文化等领域的发展现状与未来趋向。全书以跨学科视角对华莱坞电影展开多视角...

经典电影理论导论

《经典电影理论导论》是迄今为止梳理得蕞清晰透彻的电影理论入门导读，像一份电影理论森林里的导览地图；作者条理地介绍了明斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、米特里、麦茨等人电影理论的传统与核心，并介绍了各位理论家面对电影是什么、电影与现实的关系、什么是电影性、如何对待声音、色彩、3D等技术进步问题所给的不同答案。 《经典电影理论导论》自1983年陈国富先生翻译了繁体中文版以来，一版再版。 ◎ 美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利安德鲁

定格动画与广告创意

本书由8章内容组成, 从定格动画基础知识开始, 通过丰富的教学案例解读, 生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画, 定格动画的类型、制作工艺和创作流程, 定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律, 如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用, 以及如何开启创意构思、掌握创作方法, 将好的创意与材料的选择相结合。当然, 优秀的定格动画创作也离不开精彩的广告剧本和广告语、色彩和构图、声音和剪辑技巧的应用。配套的《定格动画实训》由三个单元练习组成,

全球化与后全球化中国影视的进程与前景

中国高校影视学会与苏州大学在2017年10月在苏州大学联合举办第十七届年会暨第十届中国影视高层论坛，年会参会规模达到550人，论坛收到论文206篇。论文集从206篇论坛论文中遴选而出50篇，并要求作者精心修改提升而成，主题集中于“全球化与后全球化：中国影视的进程与前景”，一册在手，详尽知晓中国影视学界对全球化的深度认知...

融合与创新-戏曲.影视.传播学杂论

《融合与创新：戏曲.影视.传播学杂论》是一本论文集。收入了两位作者姚昶、刘瑾璐各自关于电影音乐、电视与戏曲结合、电视观念的演革、电视专题片解说词创作特点与语言特色、民间节日活动专题片的拍摄、制作与保存、高清晰影视技术带来的理念革新初探、社会群体传播思想、运动摄像在戏曲电视剧中的运用、人物专题中的个性表达手法等相关问题进行思考，并结合工作实际，面向当前影视媒体和网络媒体的现实影响力做了反思和实用的介绍研究，有学术价值和实践参考价值.

培文·电影夜短梦长:毛尖看电影

" 《夜短梦长：毛尖看电影》是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结，以“电影？人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事，毛尖的视角低到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花。 写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色

银皮书:2015中国电影国际传播年度报告

本书共分五章, 内容包括: 2015年度中国电影国际传播概述、2015年度中国电影国际传播内容研究、2015年度中国电影国际传播效果研究、2015年度中国电影境外传播渠道研究等...

海上影谭(第2辑)

李亦中、万传法主编的《海上影谭(第2辑)》包括对很近年度上映的靠前外电影电视的观察和评介，也包含电影发展现状和历史、国产电影艺术创作等学术探讨...

美学视角下的电影音乐

本书通过对国内外电影音乐研究方面内容的梳理, 在全面理解和系统整合的基础上, 分别从客体和主体两个大角度介入来划分电影音乐的类型, 尽可能全面系统的来划分电影音乐, 从而唤起理论界对电影音乐创作的关注, 促进电影音乐的发展, 将电影音乐真正视为银幕上一首独特的奏鸣曲...

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

解构库斯图里卡-幕后笔记

埃米尔·库斯图里卡是当今世界著名南斯拉夫导演。　　《解构库斯图里卡：幕后笔记》试图通过对其一系列作品的美学、角色的解析及其影片接受状况的考察来说明库斯图里卡是如何获得这种令人瞩目的殊荣。作者解析援引了文化研究、电影理论、符号学、现代主义、文学、艺术，以及街谈巷议的术语与方法，全面且深入地检视导演的整体作品...

影视技术基础-插图修订第3版

影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世

动画运动规律

本书共分八章，内容包括：动画创作流程、动画绘制工具；动画技法；动画运动的基本规律；人的运动规律；动物的运动规律；自然现象的运动规律等...

中国伶人家族文化研究

《中国伶人家族文化研究》是一部从内容对象到研究方法都有创新和突破的著作。这一课题的展开和实施，作者厉震林作了多方面的学术准备，包括理论观念上的和历史文献方面的。伶人是中国戏剧和文化所形成的一个独特群体，从戏剧学角度的关注是近些年来学者们所着力之处，该课题的研究超过了戏剧本身，将其提升到通过中国伶人家族文化生态的研究，“探索一个族群的集体心理”，乃至是“探索中国人‘文化——心理结构’的形成过程”。该课题比较有理论视野地运用文化人类学

探寻的足迹-中国电视纪录片话语谱系

进入21世纪以来，随着社会价值多元化及DV等新技术的发展，纪录片的生产与流布用日新月异来形容毫不过分。《探寻的足迹--中国电视纪录片话语谱系》(作者邢勇)与《真实的背后―中国电视纪录片话语分析》同样关注的是中国电视纪录片这一题材。不同之处在于后者是运用话语分析理论观照了60年来电视纪录片与社会互动的不同形态，不可否认，这种偏于类型分析的解读方法必然会对史的叙述造成弱化，而所有深层的研究必然建立在扎实的史的梳理上，针对目前靠前电视纪录片

生产快乐:论动画创作

本书内容涉及动画创意构思、方案策划、文学剧本、前期创作、中期生产、后期制作、生产管理、周边设计等影视动画创作生产的方方面面...

走近电视剧-王伟国自选集

王伟国，曾任北京电影学院副院长、教授；国务院学位委员会第4届学科评议组成员；中国电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”及“骏马奖”等评委。现是中国电视艺术委员会委员、中国电视艺术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国影视摄影师学会会长；北京广播学院兼职教授、博士生导师。1998年8月任中央电视台中国电视剧制作中心副主任，负责电视剧创作与生产。监制电视剧作品众多。发表关于电视剧论文约15万字。从事影视教学和理论研究工作。《走近电视剧：王伟国自选集》

英文电影赏析(下)

《英文电影赏析（下）》具有以下特点： 1.内容丰富、主题多样。本教材所选的10部影片涉及爱情片、剧情片、喜剧片、奇幻片、悬疑片、传记片、战争片等多种题材，涵盖教育、家庭、爱情、婚姻、人生励志、生活哲理等众多主题，不仅贴合学生的兴趣，还能开阔他们的视野，提高其文化素养。 2.练习题形式灵活多样。习题从听、说、读、写、译等多个语言层面对学生进行培养训练，提高学生的语言综合应用能力及分析问题的能力。 3.文化背景知识丰富。本教材所提供的丰富

影视艺术之道-宋家玲自选集

中外代电影名作解读

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰

90年代世界流行影片

90年代以来，世界上每年都有数千部影片问世，每个月都有新的热门影片吸引着千万影迷。随着VCD影碟的普及，我国的电影爱好者越来越多，注重点也在层出不穷的流行影片上……于是，许多人想系统地了解一下这些影片，将其整理出来，以便查寻有序。本书收集了1992年至1998年上映的国外热门影片六百余部，大体按年代排列、包含每部影片的中外片名、图片、内容提要、导演和主演名单等。虽不详尽，但足以引导读者的兴趣，有这样一册书在手便可按图索骥，找到自己喜爱

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

动画技法

《高等学校动漫类规划教材：动画技法》系统介绍了动画概述，动画制作的流程和分工、原画设计与角色造型、动画角色的运动规律，并结合实例系统地介绍了动画制作所需的表现手段与操作技的等专业知识，如制作流程、原画设计、动画制作、动作设计、场景制作等。 《高等学校动漫类规划教材：动画技法》适合作为高等学校动画专业得教材，也可作为动画制作学习者和爱好者的参考书...

孙明经手记(第2版)

1938年，孙明经接受任务赴西南诸省拍摄纪录片。全书以他随身笔记为基础，辅以大量图片和详细的扩展，真实还原了当年这些地区的社会、经济、民生，以及他个人的拍摄历程和感受。这些独具个人风格的文字与迷人色彩的史诗般的图片，绝大多数都是首次问世，对于研究抗战初期大后方的历史具有重要的价值。此外《孙明经手记(第2版):抗战初期西南诸省民生写实》还对他的一生做了系统的介绍，让读者了解到中国电影教育的发展，和一个爱国摄影教育家的一生...

电影和电视制作

本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括

多幕剧的教学排演-《我的红岩》工作手册

《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可