对视与反思 : 当代陕西影视文化发展解读与评析

《对视与反思：当代陕西影视文化发展解读与评析》从影像探赜、影视瞭望、窥视域外、地域影视等视角进行研究。一方面，《对视与反思：当代陕西影视文化发展解读与评析》真实再现了这些年从事影视艺术、文学艺术、人文艺术研究的前行之路；另一方面，《对视与反思：当代陕西影视文化发展解读与评析》也真实反映了在当前文化语境下，人文艺术研究面临的困境与纠结...

光影红楼:中国内地《红楼梦》影视改编论略

“红学”作为一门显学，在文学研究领域一直长盛不衰，研究外延也不断拓宽。由《红楼梦》文本的研究出发，继而衍生出的各种艺术形式的研究对象，如《红楼梦》戏曲、《红楼梦》美术、《红楼梦》音乐、《红楼梦》舞蹈，等等。随着现代传播方式的发展，影视传播已经成为拥有影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。基于此，本书作者选取中国内地《红楼梦》影视作品作为研究对象，对中国内地出现的

电影摄影画面创作

《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述...

影视动画短片创作 陈党 张翠 中国美术学院出版社

本书分为基础、实践、鉴赏三个部分。第一章为影视动画基础。介绍影视动画的分类与创作流程，影视动画的发展历史，产业现状，以及影视动画创作的原则与评价标准等。第二章为影视动画短片创作实训。核心任务是学生在教师指导下，以参赛为目标，小组联合创作一部动画短片。本章分为三节，依次对应动画短片创作的前期、中期与后期工作。每一节又包括课程要求、设计案例、知识点、实践程序、课外资源链接等。第三章为欣赏与分析。介绍中国、美国、日本及欧洲动画创作的情况，每

沧海萍踪-李露玲访谈录

李露玲老师年事已高，身体也不是很好，好在心理健康、头脑清晰，精力充沛、诚恳坦荡，且有主见。在编者正式采访时，努力做到知无不言、言无不尽。虽然李老师的概念记忆似乎强于形象记忆，对生平经历的细节记忆不如情节记忆那么清晰和丰富，但18小时的采访，听老人家讲述其坎坷跌宕的人生，收获惊喜与感动颇多。　　李露玲老人名气不大，成就也不高，却是“有故事”的人。《沧海萍踪》讲述了她与作家路翎、音乐家姚牧、电影人巴鸿的情感与婚姻经历，曲折跌宕的人生剧

沧桑剪影-黄素影访谈录

黄素影（1919—2017），原北京电影制片厂演员，中国电影家协会会员。她是一位演员，演戏是她的职业，也是她毕生钟爱的事业。在八十年表演艺术生涯中，她扮演的多为配角，但却凭借深厚的表演功力给观众留下了深刻的印象。她是真正的电影表演艺术家。　　本书是编者对黄素影生前的访谈记录，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，建立电影专业史、中国社会史、个人心灵史三者合一信息档案...

镜头前表演的奥秘

《镜头前表演的奥秘》于1993年一次出版。它另辟蹊径，阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演，那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思，还有画面中的比例也成为了衡量值。因此，导演必须要构想所有的画面，而演员必须要学会“适应”。《镜头前表演的奥秘（第3版）》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理：任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员，还是主持人——都应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。　　《

漫画创作指南:剧本写作 (彩图版)

影像材质与电影理论新思维:第六届全国电影学青年学者论坛论文集

第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“影像材质：方法与观念”和“电影学：当代电影理论的创新与反思”，从众多论文中评选出18篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...

创意的力量:全球价值链视野下的节目模式

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分

法治题材电视剧的文化价值研究

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础...

数字影视艺术设计与制作 专著 霍佳斌,石鹏飞著

《数字影视艺术设计与制作》主要研究数字影视艺术设计与制作，从数字影视艺术概述入手，分析了影视艺术作品赏析能力培养与数字影视艺术的符号学解读；结合电影美术在影片创作中的位置、电影美术任务所涉及的范围、进入电影美术行业的准备，对影视美术设计做了大致了解；以剧本、蒙太奇、分镜头剧本等方式，对编导创意设计进行了梳理与介绍；通过数字影视的动画制作、数字影视的平面与三维软件应用制作、数字影视的声音制作、数字影视的特效制作，各方位的研究，阐述了数字

数字化背景下的电影美术设计探究

本书共分为七个章节，第一章为电影美术的发展概述，主要阐述电影美术的确立与发展、关于视觉艺术设计发展的思考以及电影的造型艺术等内容；第二章为电影美术设计的现状探析，从电影美术设计的角度入手，对电影美术的造型设计观念、电影美术的构成要素以及电影美术的创新理论研究等问题展开讨论；第三章为传统电影美术设计，重点围绕传统电影造型设计的思维方式、传统电影造型设计的构成方法以及传统电影造型设计的表达方式等内容进行阐述；第四章为电影美术表达方式的转变

中国电影中的故乡叙事研究

本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考，进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省，以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变，后现代社会对于故乡的想象与重建，同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法，在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合，为电影研究者及广大电影爱好者提供研究角度和阅读趣味...

导演艺术教学与研究

本书分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，“教学篇”重点探析如何将前述经验巧妙运用到实际教学中去；“实践篇”着重总结作者在戏曲、话剧、影视艺术方面的实践经验；“感悟篇”主要阐述作者在艺术理论、教学管理等方面的所思所悟...

动画短片创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。 本书不仅

动画编剧大师课

这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某

青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)

《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达

求真自白—高汉访谈录

本书对中国新闻纪录电影史有着的价值，它也丰富了中国电影人的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉，电影事业家，1949年调入电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂...

2010年以来中国电影的类型化创作

本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...

动漫类专业创新创业基础教程

本教材是一本全面而专业的创新创业教育用书。在编写过程中，以转变教育思想、更新教育观念为基础，以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心，以通俗的语言、丰富的实例、有效的训练，系统地介绍创新创业的基本思维方式、相关技能方法等。内容全面，具有较强的知识性、技能性和实用性。 本书创新之处在于将动漫游戏相关专业创新和创业的内容融合在一起。在创新方面，教材涉及创新思维、禁锢创新的思维阻碍、定势思维、偏见思维、走出思维误区——创新的思维

交互媒体时代数字影像与动画技术的发展研究

本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基，以数字影像与动画技术的发展历程为依托，研究了交互媒体时代背景下，数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势，共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势，挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...

(专业)动画运动规律与技法实例

本书共十二章，内容包括：动画的线条、动画的中间线画法、动画的中间画技法、动画的轨迹法、曲线运动的基本特征与表现技法、鱼类游动规律与动画绘制法、禽鸟类运动规律与表现技法等...

演员自我修养:塑造角色

《演员自我修养：塑造角色》，它承接上一部《演员自我修养：创造角色》，是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...

经典动画解析

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系...

记录与微记录:基于原创案例的过程性考察

本书根据成都大学国家级一流专业广播电视编导专业《纪录片创作》课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对指导学生原创的22部纪录片、微纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从纪录片、微纪录片的素材客观性和人物形象“自我塑造”两个维度，进行了深入剖析与考察。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活。本书的主要内容包括纪录片的多角度考察、微纪录片的创作手法等。本书与创作实践紧密结合，对纪录片工作者极具启发性，有助于其解放观念、放手创作...

影像镜头画面设计与绘制

在影像艺术的制作中，分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格，更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性，在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情，许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来，因为画面内容必须是具体的

中国早期电影面面观:第4辑

有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代

2023上海电影产业报告

本书是上海市电影局组织编写的关于上海市2022年电影产业发展的报告，回顾总结了2022年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2022年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。2022年上海受疫情影响，电影行业特别是线下影院收到极大影响，因此今年的产业报告，重点介绍了电影行业如何在市委、市政府及下属部门（如上海市电影

电视剧音乐艺术基础与美学功能诠释

本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...

动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

影视文化·第28辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑，本辑特设“三大体系”建设专题，含3篇访谈文章，此外还有常设栏目“电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型及个案”，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...

影视特效化妆基础

本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上，通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用，采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存，为角色表演提供的实体特效。全书体例完备，涵盖相关理论和设计制作的方方面面，并且配有图片和说明文字，是一本非常实用的教学参考书...

地下迷宫:奉俊昊的电影

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头...

幻想大象:李沧东的电影

韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影，编织重叠的意象，将电影的想象与现实强力碰撞，制造惊异的吸引力，始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品，韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切，结合对导演的访谈，梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...

纪录片的创作与研究

本书首先阐述了纪录片的特征、价值、类型及特点；其次详细讲述了不同类型纪录片的创作模式，根据创作流程从选题策划、采访、拍摄、剪辑等方面介绍纪录片创作的一般性规律和技巧，尤其是对微纪录片和新媒体纪录片的涉及，包括对伦理的讨论进行了着重的分析；最后探索了融媒体时代纪录片发展现状及呈现的新特征，以及随着受众需求的改变以探索纪录片发展和变革之路...

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

现象与影像—立雪斋电影笔记

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

中韩“作者电影”导演创作研究

《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作，共分四个部分：首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”，从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演（中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演）的语义命名、创作状况及文化倾向；第二部分“中国'作者电影'导演创作”，从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”；第三部分“韩国'作者电影'导

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

时空与造型:周登富自选集

本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分，分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展，剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固，以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...

中国古代文学作品的影视改编与传播

本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述，一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景，探讨了其创作改编的经验教训，总结了一些基本规律，以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展，出现更多的精品佳作。另一方面，则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析，进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题，总结其中的经验教训，并促使其在传播中国优秀文化方面做出

媒介转向:文学改编影视研究

全书是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

剧本推理游戏创作指南

在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，进入剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业链，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人打开一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

林原惠的角色故事:奋斗到底

本书为林原惠配音生涯的集大成之作，以自身的演艺生涯为基础，讲述了从她所演绎的众多经典角色中获得的内心感想以及人生领悟，还收录了多位很好动漫业内人士对她的寄语以及插画祝福...

胡智锋学术小品集(第二卷)

本卷汇编了日常随笔、专业书评、活动致辞等。随笔中有作者对传媒艺术家、友人、前辈等事迹的深情记录；也有对学生和教育事业的热情付出；还有对电视等传媒发展的专业思考。书评中则是作者对影视传播等领域的客观探索。活动致辞中是作者对学生的殷切期望、对影视教育的密切关注和对传媒事业的冷静观察、深刻分析。这些文字既是个人感性的记忆积累，也是影视艺术研究、影视教育的个体经验...

“静”的时代镜像——王宛平电视剧剧作特征研究

本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...

新时期电影艺术观念与数字化转型研究

改革开放以后，中国进入“新时期”这一历史阶段，无论是社会政治经济还是文学艺术形态，均发生着不同程度的变化，而电影作为艺术产品的一个分支，其艺术观念也以新时期为一个时间节点而开始发生多维度的变化。本书以新时期背景入手，主要探讨电影理论概述、电影艺术的特性、电影艺术的发展脉络、数字技术概述、数字时代电影艺术观念的变迁、数字电影的艺术观念重构等内容。本选题成书后，可用于高校相关专业的师生，也可作为相关爱好者的自学用书...

女性影像手册

本书是青年学者张屏瑾的影评集，有五篇电影评论文章，从多部电影目前耳熟能详的电影作品入手，去探讨女性被影像化的生存状况。正如作者所表达的，理解女性或从图像开始，古典爱欲化为水中的倒影，机械复制时代受到凝视的对象，在种种清晰与暧昧的镜像关系中，她们被不断地定义、涂抹与再现。这一系列文章尝试分析影像作品中的女性呈现，影像特有的虚构方式与感官作用，恰能对应要讨论的一些女性生存的状态与现实...