新时期以来小说改编电影的审美困境

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编

教父

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地

幻想大象:李沧东的电影

韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影，编织重叠的意象，将电影的想象与现实强力碰撞，制造惊异的吸引力，始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品，韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切，结合对导演的访谈，梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

动画美术设计

《漫画绘本脚本创作》这一教材基于漫画和绘本专业教学目标和教学内容编写，适于作为漫画和脚本专业的专业基础课教材，填补了国内漫画、绘本脚本创作教材上的空缺。本教材分为绘本脚本创作和漫画脚本创作两部分。两部分内容均按照创作的流程规律进行内容的编排。本教材介绍正确的绘本和漫画的脚本格式并传授有效的创作方法，旨在培养学生正确的创作价值观和自主选择主题并进行原创故事构想的能力，为日后的漫画绘本创作和连环漫画创作打下基础...

电影剪辑技巧——摄影师的剪辑课

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的

色韵《满城尽带黄金甲》

本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作，分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律：影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作，讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重，选用了富丽堂皇的红金色，再配以华丽至极的琉璃与凹

在电影中看见人生

本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评，如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面进行叙述和解读，反映其中的思想内涵和艺术之美...

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

影视语言——视听元素实例分析

本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发，以国内众多影视作品为实例，试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析，强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解，引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀，具有较强的实用指导价值...

早期上海电影文化生态研究(1927-1937)

本书以早期上海电影文化生态为研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系，发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响，阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略，揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密，为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...

电视剧叙事分析(修订版)

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整

大师表演训练课—漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也

中国当代电影创作与传播研究

在新时代的背景下，电影作为跨文化传播的有力载体，如何增强中国电影的文化竞争力，使中国电影由电影大国向电影强国迈进，是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手，对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察，找出问题之结症与解决方案，提升中国电影的美学高度；从当下中国电影放映、接受及批评介入，明确讲好中国故事的传播标准，把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量，找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径，把中

中外=动画史

动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势

百年动画的梦与记忆:中国动画民族化历程

本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言：动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分，以“梦与记忆”为关键词，以“民族化”为线索，对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯，并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析...

影视广告策划与创意

教材从影视广告基本概念、影视广告策划、影视广告创意、影视广告执行、影视广告发展新趋势等内容，通过理论阐述、案例解析，较为全面的介绍了影视广告的策划、创意的原理及执行方法。 书中诸多案例来自作者的教学和实践成果，案例解析详细、透彻，具有很强的针对性。同时，书中还有对科艺融合趋势下影视广告发展新趋势的介绍，以及代表着目前影视广告较为高水准，由该专业毕业生所构成的“美院新势力”广告人才及作品介绍...

纪录片创作:理念与方法

本书共分成八章：分别为纪录片的概念、特征与内涵，弗拉哈迪与《北方的纳努克》，格里尔逊与社会类纪录片，“直接电影”与“真实电影”的融会，新兴纪录片的创新尝试...

数字化电影音乐创作研究

本书旨在通过实例剖析和尝试性的数字化工具制作等方法对当下电影音乐工具化、数字化应用上做出较为系统的分析和探究，通过分析合成器、采样音色、音频处理工具等数字化创作工具在当下主流电影中画面情绪、场景氛围中的应用，归纳总结工具化、数字化音乐创作模式下的一些基本原则及技术手段，以此为影视音乐工作者、学习者提供一些基础的参考。本书对于研究电影音乐中数字化音乐的发展和制作都具有十分重要的理论意义和实践意义...

光影红楼:中国内地《红楼梦》影视改编论略

“红学”作为一门显学，在文学研究领域一直长盛不衰，研究外延也不断拓宽。由《红楼梦》文本的研究出发，继而衍生出的各种艺术形式的研究对象，如《红楼梦》戏曲、《红楼梦》美术、《红楼梦》音乐、《红楼梦》舞蹈，等等。随着现代传播方式的发展，影视传播已经成为拥有影响力的传播方式之一，因此，《红楼梦》影视作品也进入了众多研究者的视线，成为《红楼梦》相关研究中的一个热门话题。基于此，本书作者选取中国内地《红楼梦》影视作品作为研究对象，对中国内地出现的

电影摄影画面创作

《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述...

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

影视动画短片创作 陈党 张翠 中国美术学院出版社

本书分为基础、实践、鉴赏三个部分。第一章为影视动画基础。介绍影视动画的分类与创作流程，影视动画的发展历史，产业现状，以及影视动画创作的原则与评价标准等。第二章为影视动画短片创作实训。核心任务是学生在教师指导下，以参赛为目标，小组联合创作一部动画短片。本章分为三节，依次对应动画短片创作的前期、中期与后期工作。每一节又包括课程要求、设计案例、知识点、实践程序、课外资源链接等。第三章为欣赏与分析。介绍中国、美国、日本及欧洲动画创作的情况，每

影视翻译与制作

本书以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理和质量评估为准绳，分别论述译制片的选片引进、译制质量管理和经济核算、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估的工作内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成的具体方法和技巧...

卡通雕塑教程

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...

北京电影投融资发展报告

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作...

青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)

《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达

动漫文化剖析:20世纪90年代美国漫画改编动画研究

本书结合美国动画与漫画历史的梳理与重构，基于比较研究方法，从文本分析角度，对 20 世纪 90 年代美国漫画改编动画中所包含的形式、观点、价值、立场与意识形态进行分析；并在比较漫画原作与动画改编、动画改编与前后时代的同类文本之间被借用与忽略、增强与削弱、添加与删减的成分，归纳出该时期美国漫画改编动画的文本特征及其历史成因与影响...

影视视听语言

本书以理论为框架做知识延展，以国内外优秀电影电视作品来佐证，把优秀电影电视的实例呈现于读者眼前。全书共有八个章节：第一章建构画面，第二章摄影机，第三章时间，第四章剪辑，第五章连续剪辑的前期拍摄，第六章与声音在一起，第七章我们看见的和不知道的，第八章导演作业...

影视管理学

本书基于全面翔实的影视业调研资料和丰富的行业研究成果，对管理学在影视行业的应用进行论述。按照影视业的行业特点和管理学逻辑，分为影视战略管理、影视组织管理、影视营销管理、影视创新管理、影视创业和投资管理等五大板块进行论述。既有理论探讨，也有丰富的应用案例...

求真自白—高汉访谈录

本书对中国新闻纪录电影史有着的价值，它也丰富了中国电影人的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉，电影事业家，1949年调入电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂...

影视拉片实训教程

“影像作品分析”类课程是当代高校影像艺术类专业的必修课程，已有的此类教材数量已经相当可观。本书在编写过程中，力图在以下几个方面展开：第一，通过经典电影认识影像发展的宏观历史，打开本专业学习的基本视域；第二，拓展视野，在课余接触和消费大量好莱坞电影的同时，应结合当代世界的发展和影像艺术的发展来了解并接受更为广阔的非欧美国家的电影作品，丰富影像经验和人生经验，相信不仅对于本专业的学习有益，且有助于个人世界的完善；第三，顾及到影像艺术与文学

电视剧音乐艺术基础与美学功能诠释

本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...

艺术电影的后现代之路

本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...

国际视听研究·第3辑

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...

动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

影视特效化妆基础

本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上，通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用，采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存，为角色表演提供的实体特效。全书体例完备，涵盖相关理论和设计制作的方方面面，并且配有图片和说明文字，是一本非常实用的教学参考书...

埋葬一条金鱼:洪常秀的电影

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章，带

悲剧救赎:朴赞郁的电影

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...

纪录片的创作与研究

本书首先阐述了纪录片的特征、价值、类型及特点；其次详细讲述了不同类型纪录片的创作模式，根据创作流程从选题策划、采访、拍摄、剪辑等方面介绍纪录片创作的一般性规律和技巧，尤其是对微纪录片和新媒体纪录片的涉及，包括对伦理的讨论进行了着重的分析；最后探索了融媒体时代纪录片发展现状及呈现的新特征，以及随着受众需求的改变以探索纪录片发展和变革之路...

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

现象与影像—立雪斋电影笔记

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(下)

采访人，王凡，陈墨，张锦，启之；受访人，司徒兆敦，孙良录，王心语，余倩，张瑞坤，郑峨嵋。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

中亚五国电影发展历程

将中亚电影作为一个整体来研究它的发展脉络的时候，历史文化和背景的复杂性是必然需要廓清的问题。周艳博士在《中亚五国电影发展历程》中梳理了中亚电影历史发展之中的缘由，包括淹没的历史和重新开始的艰难，以及中亚各国之间很难具备由自身的地域文化产生的工业基础和市场需要，所以独立之后开始阶段并不凸显出中亚电影所具有的呈现状态。但是在梳理这一背景发展的基础上，《中亚五国电影发展历程》又很好地分门别类地对中亚电影各自的差异情况及发展的状况做了深入的分

电影艺术漫谈

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上近期新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读

动画原理与运动规律

本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

倾听电影:基于风格类型的电影音乐

本书在第一版的基础上，充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征，从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手，重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域，本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究，拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野，本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派（古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代）在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势，也在横向上比较不同风格

∈纪录片创作教程(第2版)

本教材紧密结合 （ ） 本科课程、国家精品在线开放课程、 高等教育智慧教育平台课程“纪录片创作”的内容。课程建设目标为：既能成为高校影视传媒类专业学生学习的专业课程，也能成为热爱纪录片的其他专业学生和社会学习者学习的通识课程。本教材适用面广泛，既适合高校影视传媒类专业各层级学生，也适合热爱纪录片的其他专业各层级学生和社会学习者...

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...