新时代中国法治题材剧中的“法律人”形象研究

本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象，力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵，把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...

多元生态背景下的动画理论与创作研究

在多元生态背景下，成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学，积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究，是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结，既是成都大学动画专业这一重量一流专业建设点建设的阶段性优秀成果，更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影...

数字人文与中国电影知识体系

数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于“辨章学术，考镜源流”，又期待着“见微知著，睹始知终”，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...

新时代主流电视剧的发展路径与创作特征

本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电

电影分线发行:理论构建与中国实践

当下，中国电影市场进入了新一轮的深化改革阶段，电影发行在传统的概念区间内也有了新的理解范式，而分线发行就是在传统电影发行理论中衍生的具有新特点、新形态、新途径的概念。分线发行不应局限于院线，更多应是对电影发行或放映渠道甚至于内容推广的“大分线”，当从产业经济、文化传播和系统思维理论角度进行理解。本书从理论构建与中国实践两个层面对电影分线发行进行了较为详细的研究。理论联系实际也是本书研究的特点，旨在更加全面、系统、科学地研究中国电影分线

影视短片创作

短片是电影早期的主要形态。随着媒体融合与智能时代的来临，短视频以独特的媒介特征、丰富的内容、多元的形式和广泛的传播，满足了用户多样化的内容和社交需求。目前，全国开设影视摄影、影视制作、编导专业的院校有一百多所，专业院校的学生在拍摄长片前，首先要学习短片创作，短片创作是一项重要的课题。本书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六

我心深处:伍迪·艾伦谈电影

伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、拥有魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等拥有代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见...

电影的历史性:论(散)文电影文论选

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策

高等院校动画专业核心系列教材 动画剧本创作

本书内容共分八章。第一章介绍了动画剧本创作的基本知识，包括动画剧本的基本概念、分类、撰写特征、撰写方式及剧作者应具备的专业素质；第二章在动画剧本创作流程的介绍中，首先阐述了如何做好动画剧本的选材与选题工作，之后对动画剧本的创意与构思以及故事梗概与撰写大纲进行了必要的讲解；第三、四、五、六章是全书的重点章节，系统地讲述了动画剧本创作中对动画角色的塑造、时空的表现、情节的设计和悬念与冲突的设置应掌握的专业理论知识和创作技法，以教会读者如何

中国动画创作的传承与创新

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创

全球电影时代的小国电影

本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...

影视文化·第29辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写, 详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣, 也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣, 更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守。该书从4部分进行阐述: 春种, 夏长, 秋收, 冬藏。四个维度详细的记录了电影的点点滴滴, 书中的内容与电影《小山河》相呼应, 预计全国上映同步推出。有一定的可读性和创新性, 全书格调高雅, 无政治导向问题...

运动规律与原画设计

本书内容包括：动画基本概念；运动基本规律；原画表达技法。结合商业片与艺术片的不同等，介绍如何成为合格的原画师或动画师...

浙江电影年度发展报告(2022)

本书是浙江省委宣传部委托浙江传媒学院完成的课题成果，全面分析2022年度浙江省电影事业发展各方面的情况，如电影创作作品分析、电影院线分析、电影公司分析、制片基地分析等，总结浙江电影事业发展的阶段性成绩以及问题，为政府决策、学术研究和行业发展提供权威数据和理论支撑...

成为编剧

本书以国外多种编剧教材为蓝本，结合具体教学实践中学生消化的难点重点，提供了创作出色剧本要考虑到的各个环节，并充分予以释读。提供了为银幕写作出色剧本的基本要素，旨在教会学生如何选择主题、建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。本书不是为理论而理论，注重学生的接受和理解，是作者近30年成功的影视实战经验的系统总结...

影视后期特效合成(第2版)

本书此次修订主要从以下几个方面进行：一是根据高职高专课程教学理念的发展，注重项目设计与制作驱动教与学的方式。教学内容以项目案例结合技能知识点的融会贯通。二是结合近期新的影视后期特效合成技术发展，更新技术知识。三是结合近期新的优秀学生作品评价。四是增加国内外优秀影视后期优秀作品赏析...

新媒体视域下微电影创作与传博发展研究

新媒体传播技术的迅猛发展将人们带人了一个以信息碎片化为基本特征的“微时代”，为了适应新的传播环境和人们新的欣赏习惯，一种名为“微电影”的新型影视艺术形态由此诞生。本书主要从新媒体相关概念，微电影特征与分类，微电影的价值分析，新媒体视域下微电影的创作条件、创作流程、传播渠道与特征，新媒体视域下微电影传播内容与效果等方面进行了较为深入、系统的论述...

影像的时代:从库布里克到贾樟柯

伴随互联网以及移动影像技术的飞速发展,如今我们已经正式进入全民影像时代。使用手机记录生活、进行短视频创作，正在逐渐成为人们的日常。从精英文化角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化角度看，观影已成为重要的娱乐方式。本书以小见大，记录了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙等电影人的生平，不仅是坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话，揭示了时代洪流中电影人的精神内核...

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

电影研究9

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...

动画运动规律

本书内容包括：动画基本知识、特定动画的运动规律、动画角色的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律、教学实训...

当代动画生态叙事研究

本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

宏观视域下纪录片的创新与发展

本书对纪录片创作中的宏观视角以及创新发展的问题展开研究。首先，对纪录片的理论进行了系统地梳理。包括纪录片的概念、特性、功能、价值等基本构成，以及纪录片在创作过程中要面对的原则、主体处理、创作模式等。能够对学习纪录片拍摄的人群具有一定的指导价值。其次，对影片的构思、选题、拍摄实践等作出了具体的探究。比如摄制的途径、可行性、预算、关联、兴趣、观众、时代性、影像化以及以往相关成片的综合考虑等。本书结构合理、内容详实，做到理论与实践相结合，不

时空中的曼妙光影—艺术电影美学理论研究

本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。本书针对新时期以来中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，旨在对美学观念的革新、电影艺术的创新以及各种电影思潮进行系统的论

当代数字影视技术研究与探索

本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势...

影视文化传播与审美建构

本书属于影视文化传播与审美建构方向的著作，本书的主要内容包括三个部分：基础篇、传播篇、审美篇。基础篇从影视文化的概况介绍开始，以影视文化的构成、关联、融合、属性为主线，并对影视文化的类型、特征展开分析和研究。传播部分，主要从文化传播的角度出发，从影视文化传播的符号、功能、方式、效果、受众等角度出发。论述了影视文化的跨文化传播、新媒体时代影视传播的时空意识、媒体属性和时代特点。审美部分，从影视艺术的审美特性、审美心理、审美规律和影视艺术

营造视觉沉浸感:电影空间叙事探秘

本书共八章，内容包括：电影空间叙事转向的动因、电影空间叙事的构成要素、电影空间叙事与剧情发展、电影空间叙事中的主题和信息表达、特定类型电影的空间叙事分析等...

新中国电影事业的摇篮

在人民解放战争的炮火硝烟中诞生的东北电影制片厂，是中国共产党最早建立的“第一个具有较完备设备的电影制片基地”，1955年改称为长春电影制片厂。它开创了人民电影多个“第一”，而且为新中国电影事业的发展积累了丰富经验，提供了宝贵的人力资源，成为名副其实的“新中国电影事业的摇篮”。本书主要以长春电影制片厂的建设与发展为研究对象，通过对长春电影厂的历史发展轨迹进行详细记录，为研究新中国电影艺术的发展与创作提供了全新视野，实现对我国电影艺术发展

数字化时代电影明星与票房收益研究

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作

文化传播视域下中国早期电影的视觉美学

本书共五章，内容包括：文化传播：好莱坞电影与中国；理论与方法：电影空间与视觉美学；电影史前史：一种视觉风格的臆想；20年代电影：舞台式空间的解体；30年代电影：国际性与民族性...

影视文化创意产业基本理论与创新发展研究

本书属于影视文化创意产业理论知识与创新发展两方面综合研究的著作, 影视文化创意产业经过多年的发展, 已经逐渐形成了具有规模化生产和市场潜力的产业。随着理论研究日渐成熟, 国内外在实践探索领域也收获颇丰。本书由前言、文化创意产业综述、传播媒介的进化发展、影视文化创意产业理论概述等部分组成, 通过模式归纳、理论探讨总结了当前影视文化创意产业的发展前沿与创新研究, 并对未来的发展进行了展望...

影视艺术视听语言与美学研究

本书主要分为两篇内容。 篇为影视艺术视听语言基础篇，以影视艺术视听语言概述、影视艺术视听语言的构成元素、影视艺术视听语言的思维基础为主要内容，对影视艺术视听语言的诞生、发展、构成、艺术特性等进行了综合研究分析。第二篇为影视艺术视听语言美学篇，以影视艺术视听语言的剧作语言美、影视艺术视听语言的叙事之美、影视艺术视听语言的构建之美为主要内容，从不同角度分析了视听语言的艺术美学内涵...

数字影视艺术设计与制作研究

影视艺术是一门综合艺术，它是技术与艺术的综合，是技术与艺术的融会贯通，是多种艺术元素的融合与彰显。本书以”数字影视艺术设计与制作研究”为选题，首先探讨数字影视艺术的基础知识，并对数字影视艺术设计相关内容进行分析；其次，围绕数字影视传播设计与媒体艺术、数字游戏设计中的影视艺术进行深入探究；最后对数字影视画面的艺术设计与制作、数字影视艺术作品的剪辑与处理、数字影视制作及其融合实践进行研究。全书结构科学、论述清晰，力求在理论与实践相结合的基

如何成为一名演员

《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助

大话影视帝国(四色)

世界记录片品牌攻略

本书借用品牌传播、营销与管理理论，深入研究21世纪的纪录片影响较大的五个国际品牌和一家中国品牌：中国中央电视台纪录频道、英国BBC、日本NHK、法德ARTE、美国探索频道和国家地理频道。 书稿建构了纪录片品牌理论体系，纪录片品牌的内涵和特征，建构模式与文化影响力。书稿一一道来，全面剖析。 书稿认为纪录片品牌是指具有观众思维、稳定DNA和节目模式，可复制的纪录片节目系列，拥有稳定的观众群和强大的文化影响力。每个知名品牌都

电影,我略知一二

《电影，我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值

动画表演理论与应用研究

本书的重点内容：一、探求动画中角色表演的本质，寻求虚拟角色活化的表演方式和突破口。二、探讨动画师及其整个团队在作品实践中的具体操作方法和创作空间。从细节人手，用多样化的艺术表现手法提升作品之于观众的认可度。三、针对众多中国动画优秀作品在呈现传统文化时的实际效果，反思过去的创作之路，综合当前先进的制作理念，提出未来动画作品的发展策略...

艺起话共富--从理论到实践的浙江探索

本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...

光影沁润心灵——电影节展文化育人

本书稿以美育育人为出发点，以四川外国语大学发起的重庆青年电影展为研究对象，总结其美育实践育人经验做法，在“新文科”背景下，利用平台建设跨校际、跨学院、跨学科、跨专业，将艺术育人贯穿到教学实践当中。主要内容是：第一章课程之美:打破专业壁垒限制，完善美育教育体系、第二章国际之美：充分发挥学校优势，助力影视国际传播、第三章视听之美：精心策划节目单元，为学生树立理想信念、第四章设计之美：用视觉符号书写光影律动，为创新注入鲜活动力、第五章空间之

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

厦门语电影特殊历史语镜下的文化产物

本书共六章，内容包括：华语电影、方言电影与厦语电影，厦语电影勃兴的历史语境，厦语电影的叙事选择，厦语电影在族群认同中的作用，厦语电影消亡的历史必然，厦语电影研究的现实意义...

影视美学

本书是一本关于影视理论与实践的指导手册，旨在帮助读者深入了解影视美学。读者可以了解到如何运用叙事学和符号学的原理解读电影中的隐含意义，如何运用精神分析理论探讨电影中的潜在心理，以及如何从意识形态、女性主义、后现代和大众理论等审视电影作品。本书有助于读者拓展对电影艺术理解，培养对电影的批判性思维和分析能力...

救猫咪 3 反击战

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏

影视编辑与后期制作标准教程PREMIERE+AFTER EFFECTS+AUDITION(微课视频版)

本书以实际应用为导向，遵循由浅入深、从理论到实践的原则，详细介绍了使用Premiere、After Effects、Audition三大主流软件在影视后期处理工作中的应用。 全书共12章，Premiere部分介绍了视频剪辑基本操作、文字设置、视频过渡效果、视频效果、音频过渡效果、音频效果、项目输出以及实操案例的制作等。After Effects部分介绍了项目与合成、文字动画、调色滤镜、视频特效，以及抠像与跟踪技术的使用等。Auditi

光影留真:穆德远自选集

本书是“北京电影学院学者文库”系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。本书是作者穆德远老师对北京电影学院教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。本书概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，