通识学院:关于电影的101个常识

本系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域，由各个领域的专家、资深从业者撰写，他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验，将各自领域的知识，凝练成101个值得关注和学习的常识，每个常识以一页图表+一页文字呈现，图文并茂，短小精悍，通俗易懂，富有启发性。 这本书言简意赅、通俗易懂地讲述了电影制作的方方面面，包括电影怎么开场、如何“推销”故事、怎样给电影取名、怎样让人物留下记忆点、怎样用不同尺度讲

百年动画的梦与记忆:中国动画民族化历程

本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言：动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分，以“梦与记忆”为关键词，以“民族化”为线索，对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯，并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析...

文本·舞台·影像——“张恨水作品暨影视剧改编”全国学术研讨会论文集

本论文集所收录论文对张恨水小说的演进与历史地位、张恨水小说影视剧改编策略、新时代张恨水及其作品的跨文化传播进行了具体阐述。全书主要围绕以下6个方面展开：一、张恨水写作的人民立场及守正创新的艺术经验；二、张恨水与皖文化及江南文化的关系探析；三、张恨水作品的文本细读（社会史、文化史价值及审美的“中国范式”等）；四、张恨水作品影视剧改编史；五、张恨水及其作品当代传播路径；六、张恨水史料研究。本论文集旨在进一步挖掘张恨水作品的时代价值，继续推

影视艺术欣赏

《影视艺术欣赏》包括六章内容：影视艺术概述；影视艺术简史；影视艺术的语言；影视艺术作品片种和样式；影视艺术风格的鉴赏；当代影视艺术的新模式。本书将讲述了不同时期、不同类型的影视作品所蕴含的思想意义和艺术成就，最大限度地从影片中挖掘审美经验，尤其加入了当代影视艺术的特征分析，使得全书更具现实性和实用性。国内外的同类书籍主要存在的三个问题：一是教材内容较为单一，主要倾向于电影艺术，较少涉及其他种类的影视作品。二是内容缺乏趣味性，以介绍影视

中国影视企业资本运营研究

本书从我国影视行业发展的机遇出发，通过阐述中国影视行业的现状、中国特色影视运营学的基本情况、影视剧制作中的关键人物职能及制作程序等，引出影视企业资本运营对行业发展的重要性。从影视运营角度阐述影视剧制作、影视行业资本发展，利用运营的理念提出我国影视剧制作的方法和思路，论述内容主要包含影视产品的经济学分析、影视产品制作与前后期管理研究、影视企业的资本运营战略等...

演员的挑战

这是一本演员推荐阅读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书

影视动画制作与数字媒体技术

本书共八章，第一章介绍了影视动画基础理论，包括基本概念、特性及分类；第二章主要内容是影视动画剧本创作，包括叙事方式与故事结构设计、情节与冲突结构设计、动画剧本内容简化与提炼及动画剧本主题升华设计；第三章、第四章介绍影视动画角色及场景创作和影视动画的色彩艺术的构建；第五章主要内容是数字动画的设计，包括数字动画艺术的类型、风格及特征；第六章、第七章介绍了数字动画艺术的创新形式及数字影视与动画技术的应用前景；第八章主要介绍了数字动画艺术的创

费里尼电影研究

费德里科·费里尼是世界级的电影大师，在电影史上占有极其有重要的地位，在其长达半个多世纪的电影生涯中，创立了自己独特的艺术风格“费里尼式”。本书认为，费里尼的电影之所以有如此深远和巨大的影响，就在于费里尼对家庭关系、人生的意义、灵魂的归属等一系列涉及到生命终极意义的问题展开了前所未有的阐释并且给出了自己的答案，他认为人类只有通过追寻自己的潜意识和本能，进入非理性的世界——神秘世界和狂欢世界才能找到生命的终极意义。本书从这一视角出发，对费

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

影视视听语言

本书共8章，内容包括：影视视听语言简述、镜头语言、光与影、色彩、轴线与调度、蒙太奇、声音、剪辑...

#片头设计与制作

动画剧本写作策略

本书从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参

爆款剧本密码

.在这个信息爆炸的时代，故事贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频你会发现，吸引人的作品无一不需要用到讲故事的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者...

之间关系的敞开

本书打破家庭剧传统的叙事学分析思路，带着存在主义视角潜入作品世界，发现其中人与自身、人与人、人与社会之间的关系世界，并以此为逻辑框架展开对作品关系世界的梳理，同时，使叙事与伦理联结合法性的问题迎刃而解...

走向内心的旅行—沿着安东尼奥尼的电影

安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突，这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后，空虚是莫名其妙的，爱与不爱与莫名其妙的，不安是莫名其妙的，甚至连生与死都是莫名其妙的，生命恍若无数时光的堆积，而世界，则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层，挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此，不仅表达了一个艺术家所具

走进光影:电影叙事艺术研究

本书在搜集整理大量电影案例的基础上，从电影叙事的基础特性出发，以电影艺术构造的手段的构成、形态、风格、策略等角度为观察视角，对电影叙事的概念、电影叙事的要素，以及电影叙事的具体修辞手法，展开探讨并深入研究，作者通过理论阐述与电影文本分析相结合的方法，实现帮助读者建立对电影艺术积极理解和艺术欣赏的目的。本书兼具独到的理论概括以及大量的实践分析，对从事电影研究的教学和工作人员具有较高的学术价值和意义...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

中国网络动画发展现状研究

伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...

传统文化与动画艺术创作

本书就是以探索中国动画民族化为出发点进行的研究。本书内容共有七章。第一章先是从本书的研究背景、目的与意义人手进行分析，然后简述了传统文化的基本内涵，动画与传统文化的结合，中国动画艺术的审美等。第二章简单梳理了中国动画艺术的发展脉络，并针对当前中国发展的困境进行了探讨，以探讨相应的解决策略。第三章从整体上对中国动画创作的艺术特征进行了分析，包括中国动画的风格与类型、创作的侧重点、民族化特征、中国动画学派等内容。第四章到第六章是对传统文化

动画剧本创意与写作

本书第一章是动画艺术与文学的紧密关系，分别介绍了动画与文学的融合、影视与文学的融合、剧本的本质、剧本写作需要的能力和剧本故事的灵感获取方式；第二章是剧本故事分类，分别按艺术流派、故事类型和时间长度对剧本故事进行分类；第三章是剧本故事的基本元素，分别介绍了剧本故事的必要要素、剧本的基本结构、剧本故事精彩的支点、塑造角色和价值观的正义；第四章是剧本故事的精彩度，分别介绍了剧本故事要想精彩需要注意的八个方面，包括叙事视角，悬念，反转，引人入

新媒体时代的影视艺术形态及构成探索

本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。本书重视知识结构的系统性和先进性；层次分明，重点突出，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性和指导性...

动画视听语言研究

笔者从事动画专业一线教学与动画创作研究多年，积累了丰富的经验，为了让学生更好地了解、掌握动画视听语言，提高学生的学习积极性，为其今后的创作实践打好基础，本书从最基本的原理开始，让学习者了解动画视听语言的基本原理和元素；接着以动画自身特点为基础，选取了一系列风格形式各具特色的国内外经典优秀动画作品，讲授了动画视听语言的影像、剪辑、声音等专业知识，并结合大量的案例，不仅仅是理论展开阐述，而且教大家如何运用这些知识进行创作...

奇迹·笨小孩

《奇迹·笨小孩》讲述了一段发生在南方深圳热土，逆转人生的拼搏传奇——二十岁的景浩（易烊千玺饰）带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，最终获得成功。 电影典藏本以图文并茂的形式，完整收录电影拍摄剧本、主创人员及主要演员访谈、精美剧照等，讲述创作灵感，聚焦平凡人之不凡人生。 人间之景，处处奇迹。平凡的生活写满了一个又一个奇迹；而每一个追求幸福、永不放弃、相信自己的人，都是奇

电影戏剧大师讲表演

本书主要包括：探索传授篇、学习耕耘篇两部分，具体包括：崔嵬：演员表演问题；孙道临：谈谈表演艺术问题；成荫：谈电影演员问题等...

华语电影演员选拔与培养机制研究

《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角，试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...

戏剧与影视研究论丛:影像中国:主旋律电影发展进路研究:2003—2023

本书系电影艺术研究方面的专著。首先，全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析，讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次，从2003年开始，国家取消了关于主旋律电影的专项补贴，主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究，分为探索阶段、典型阶段及多元阶段，分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素，探讨其发展的空间。最后，本书选取《建国大业》《战狼2》《我

我国电影基地集聚区的创新升级研究

本书通过使用文献研究、调查访谈、实地走访等方式，对国内现有的348座电影基地和主要电影基地集聚区运作情况进行梳理了解，从知识溢出的视角切入，使用多维邻近理论对我国电影基地集聚区的发展现状进行深度分析，提出“通过强化集聚区的知识溢出效应来增加或突出集聚区的创新功能”是实现我国电影基地集聚区向电影基地集群转型升级的有效路径...

(高职高专)大匠:视听语言

本教材根据高职高专类院校视听语言课程的教学要求，结合该课程在当下人才培养过程中，专业技能使用广泛、用户数量大、实用性强的特点，力求体现相关专业在技能具备方面的现代性和前瞻性，确保学生在技能与素养掌握方面与时俱进。 本《视听语言》教材主要从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，多角度呈现视听语言从元素到篇章的过程。教材引用大量经典影片、影视新作、获奖短片等影视作品案例，详细讲解视听语言的

景观研究视域中的中国电影(1949-2020)

景观在中国电影的发展中以静默的、自在的存在方式参与影像表达和文化交流，既是历史的，也是人文的；另一方面，景观已嵌入日常生活中，不管是以潜在的、弥散的方式流动还是以直观的、聚集的方式林立，其存在已成为日常生活的重要现象。本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话...

多元生态背景下的影像理论与创作研究

本书为一本研究多元生态背景下的影像理论与创作的学术论文集。主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照 视野下认知新时代中国电影发展，IP改编的剧影融和与界限，知音论与文艺片市场等内容...

世界电影鉴赏:52堂亲子电影课

一部好的电影，改变一个人看待世界的方式。本书精选52部适合亲子观看的好电影，并附上实用的观影指南。一年五十二周，一周一部电影，陪孩子走进光影的世界，感受那些经过时间淘洗依然闪光的场景、台词、画面、音乐，感悟那些无远弗届触动心灵的主题爱、生命、梦想、善良、勇敢、正义、合作、承诺在有限的时空里体验无限的人生...

剪辑的秘密

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

电视戏曲节目播音主持发展研究

本书以马克思主义新闻观为指导, 以习近平新时代中国特色社会主义思想为根本遵循, 以中国播音学为理论依据, 以不同阶段我国电视戏曲节目播音主持创作活动为主要研究对象, 以推进我国电视戏曲节目播音主持事业向前发展、电视戏曲节目繁荣兴盛、戏曲艺术重新焕发生机, 以满足人民日益增长的美好生活需要为最终目的, 进行了系统化、理论化的研究...

流行镜像与价值追问

本书共五章，内容包括：“分化与重构：新世纪中国类型电影新变”“现象与产业：新世纪中国电视文化批评”“自塑与他塑：影视艺术与中国形象塑造”“跨界与融合：媒介融合与影视文化传播”“探索与争鸣：电影理论探析与域外电影评介”等...

数字影视后期剪辑艺术-理论与实践研究

本书为数字影视后期剪辑艺术领域的著作，以电影的诞生和早期剪辑、电视的发明和影视剪辑艺术的发展，以及数字影视的相关内容为基础，分别从剪辑艺术基础、剪辑艺术核心理论、数字影视作品的后期制作、数字影视作品的后期剪辑基本技巧、数字影视作品声音剪辑艺术等多个角度对数字影视后期剪辑艺术的理论和实践进行了详述和分析，旨在为数字时代影视艺术的剪辑艺术进行全面梳理，对影视艺术创作者和影视剪辑理论研究者有一定借鉴意义...

幕之所及·与华语电影类型作者论

本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进

人物设定创意宝库:塑造招人喜欢的有缺陷的人物·消极特质词汇速查

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了106种人物消极特质（比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质，识别每一种的侧重和区别，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的人物...

文学基础与影视欣赏研究

本书以文学与影视欣赏为基础，从文学的本质、文学的审美接受、文学理论的应用与实践方面对影视文学创作的作用进行分析；之后，以影视欣赏为出发点，从影视艺术欣赏、声音及表现方面对影视文学进行阐述；最后，介绍了新媒体社群下的影视作品推广...

新主流战争片创作研究

近十年来，新主流战争片创作迎来一个新的高潮，《战狼》《勇士》《建军大业》《八佰》《金刚川》等影片及《光荣与梦想》等电视剧作品引起了巨大的社会反响。本书作者以编剧、文学策划、军事顾问等身份参加了部分作品的创作，在战争片创作方面取得了宝贵的经验。本书以案例研究的方式进行梳理、研究和分析，希望能够对未来的战争片创作有所裨益...

全球电影产业白银时代的终结

本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代，后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代，受数字经济和全球化推动，被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...

动画运动规律

本书结合课程标准与专业技能要求，提出清晰的学习目标，理论联系实际，通过大量的练习与实例，反复强调学习者应该掌握的核心技能与设计技巧，提升创作的技术能力。本书在编写的过程中依据原动画创作的程序，按照从简到繁、从基础到深入的规则将示范图例安排在教学环节中，在模块一中概括描述了动画创作的原理及原动画等的基本概念；模块二和模块三着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动

媒介之美——媒介生态学的美学研究

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对

亚洲新电影的历史叙事与国族认同路径

本书共五章，内容包括：亚洲新电影的历史叙事、亚洲新电影历史叙事的风格特征、亚洲新电影历史叙事的结构探究、亚洲新电影历史叙事的类型特征、亚洲新电影中历史叙事的表达困境和破局...

来路星光灿烂—回望20世纪80年代八一电影制片厂影片

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片...

影视表演台词教学访谈录

《访谈录》共采访10位老师，收录台词教学论文6篇。结合具体的课程建设与课堂讲授问题，通过调查采访，北京电影学院台词教学厚基础、重训练的教学传统,以戏剧演员语言训练为基础、向影视表演创作方向拓展的教学特色得以彰显，同时，明确了青年教师的传承重任:教书育人，重在人的培养;热爱工作，务必问心无愧;钻研业务，教学也是创作;用好经典，创新教学方法;广泛学习，坚定文化自信。在努力探索新型师带徒老带新传帮带等培养青年教师梯队的工作模式实践过程中,《

新媒体动画设计研究

本书详细介绍了新媒体时代动画艺术的发展；并进一步对新媒体时代动画的审美与设计进行分析；同时对新媒体技术下的影像动画及影视动画、新媒体时代泛动画的应用、新媒体时代手机媒体上动画的设计进行深入的研究；最后对新媒体时代动画广告的设计与应用进行探索...

新媒体时代中韩影视产业政策比较研究

本书以新媒体时代中国和韩国的影视产业政策为研究对象，通过国内外影视产业发展的历史，阐述了文化产业和影视产业之间的关联。查阅大量的文献资料，整理了中国和韩国关于影视产业政策的相关资料。关于新媒体时代中国和韩国的影视产业政策的比较研究，很多学者从不同的角度进行分析。本书主要对中国2000年以后的影视产业政策和韩国1999年以后的影视产业政策进行对比。对中韩两国影视产业政策发展过程、影视产业政策背景、影视产业主要政策以及影视产业政策的实施效

电影剧本写作教程

本书引进“奖励预期”等心理学、脑科学概念，帮助编剧深入地了解自己工作的本质，清晰地了解自己每一个创作行为的意义和对剧本的影响，最终成为一名“自觉型电影编剧”。深度解析电影中常见的“伟大放弃”与“弃暗投明”两种经典故事模式。电影剧本影响力=娱乐水平X故事深度。本书适合电影专业学生、电影行业从业者作为专业教材阅读以精进编剧手艺，也同样适合影迷阅读，帮助影迷学会看电影、看懂电影、看透电影...

喜剧的忧伤——当代国产喜剧电影创作范式研究

喜剧不等于搞笑。近年来，许多国产喜剧电影呈现出一种悲喜交错、笑中含泪的作品风格：创作主体对外部世界进行观察与思考，以“严肃喜剧”的创作立场展开创作，将现实生活中的悲辛置入喜剧作品，沉淀出电影的悲剧内核，呈现出“喜剧的忧伤”。本书密切结合新世纪二十年中国喜剧电影创作现状，从喜剧观念的生成、喜剧风格的沉淀、喜剧语言的特质、喜剧立场的呈现等层面，从历史的、理论的、创作的角度考察、展示当代喜剧电影创作出现的新的范式与转变...

论争与批判:意识形态规训下的中国电影批评:1949-1979

本书主要论述的是新中国成立到文革结束之后，20世纪进入80年代前，意识形态规训下的电影批评。本时期的中国电影批评整体上呈现为国家意识形态机器的组成部分。其政治权力对电影批评的强力介入，表现出极为鲜明的意识形态规训特性。同时，此阶段中国电影批评的基本形态与当时的冷战政治格局、执政党争取文化领导权的革命后语境的形成相关。随着政治语境的不断左倾，电影批评和电影创作均以实现国家现代化的政治主张为唯一标准。本书从电影论争和电影批判的维度对新中国