电视艺术:多元与重构-(修订版)

本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术

演员创造角色

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。　　《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

2006电视电影总览

本书容纳的电视电影，特指电影频道节目中心(cctv-6)2006年出品的数字电影，不包括其他出品单位制作的数字电影，具体包括了：2006年电视电影概述、2005年电视电影新景象、电视电影三字经、寂寞吟者和他的风光、柳城对得起电视电影等方面的内容...

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

弄假成真(电影特技的幕后)

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

HY-6357影视动画速写

影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写，由六章构成：速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写，速写的工具；画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等；速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等；人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等；动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其

中外代电影名作解读

当代电影艺术导论

世界动画电影史

北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。

电影的力量

是什么让一部电影令人难忘、成为经典？ 哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再，再而三地出现？ 你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评，也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程，它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察，浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以这本书为工具，你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影，洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。 罗塞

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

90年代中国纪录片导演创作研究

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、

皮克斯总动员——动画帝国全接触

《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。 本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

里程:亚洲青年动漫大赛中国优秀作品集

收录在本画册的作品，基本上表现了我国专业年轻艺术家、学院派和业余动漫爱好者风格独到、粲然可观的艺术特色。它们或取材于古老的神话传说，或来自于现实生活，或通过幻想来构建一个个引人入胜的视觉语言故事。特别值得一提的是，现代数字技术的发展使我国年轻的艺术家更具展现才华的表现手段与空间。古老的传说通过现代数字艺术的表现，达到了推陈出新、别开生面的效果，让人喜出望外...

动画技法与原画设计

本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例�画、动画参考资料，提供动画制作的诸多技法�...

土拨鼠的电影仓库-小圈子里推崇的40部电影

你是否已经厌倦那些所谓的大片在华丽制作背后难掩的空洞与无聊，是否很久没在电影中体会到映照内心的感动与思考，那么，请转动你的眼球看看这里：一个文化记者多年的观影体验，一个资深作者的诚挚推荐，一种小圈子里流传的感动。　　本书兼顾观赏性、思想性和艺术价值，收录了40部国外经典文艺影片，其中大多都未曾在国内公映，只是在小圈子里流传，一定会让你重新体验到电影的艺术魅力...

2008-电视电影纵览

电影研究卷-黄会林 绍武文集

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

多维视野-当代欧美电影研究

《多维视野：当代欧美电影研究》是“电影创作及理论译丛/北京电影学院教学参考丛书”之一，该书共分为4章，分别对法国电影、苏联和东欧电影、美国电影及其他欧美国家电影进行了系统论述，并列举了几个有名的电影导演并对其电影的拍摄风格及电影情节进行了详细的阐述...

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

广播音乐论集（广播电视文艺系列丛书）（含CD盘）

近年来，许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题，我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇，分两大类：一类侧重理论研究，一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线，真实、权威，且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张，具有相当的产用价值...

当代电视摄影制作教程

作为电视专业的“核心技术”，电视摄影与节目制作向来都是难点。对此，《当代电视摄影制作教程》提供了一个教学和研究的范本。 本书采取了“大摄影”——摄影、电影、电视——思维一体化的文化观念，对电视摄影诸要素——画面、镜头、声音、文字的运用作了深入细致的解析，对节目制作及编排也择要阐释。本书共3篇13章。第一篇为“工具认识、应用篇”共3章，第二篇为“摄影篇与编辑篇”共8章，第三篇为“节目篇”共2章。 本书内容全面系统，论述清晰易

现代电视照明

本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...

中国电影艺术发展史教程

本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分，纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...

历届奥斯卡影后:奥斯卡电影艺术之旅

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，－－介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“男主角奖”和“女主角奖”获得者。 在世界影坛上，美国的“电影艺术与科学学院奖”有着巨大的影响。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他会知识当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

电影编剧学(修订版)

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握

世界电影名家名片二十讲(2008/10)

电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。电影是一门艺术，但又是一门前所未有的、不寻常的新艺术。“因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”（路易·德吕克1919年《电影及其他》）。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，电影艺术突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样融合。首先，是一门以科技为前提的艺术，电影的科技性不仅表现在电影诞生于科学家的实验室，诞生于现代科技的条件下，而且表现在电影发展的每一历程，百

Fundamentals

动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著，作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验，书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。　　动态造型基础不同于一般速写，仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，它是指借助对速写技巧的掌握，运用速写的方式，针对人物的各个不同的角度、不同的动势，尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。　　全书由七章构成：对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于

电视研究卷-黄会林 绍武文集

影视艺术传播学

动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

影视艺术简史与导视

《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性，既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识，迅速提高影视艺术的鉴赏力，还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。　　“影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包，从历史沿革到技术原理；从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词，只集中探讨电影和

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

演员自我修养-表演教程经典读本(第二部)

斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

电影人的成长-北京电影学院博导系主任治学育人谈

人们说：“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高，有仙则名”，说多了似乎已成了泛泛之谈，但翻开这本集子，一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中，他们的做人、治学之道，给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访，反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹，

中国当代电影创作与传播研究

在新时代的背景下，电影作为跨文化传播的有力载体，如何增强中国电影的文化竞争力，使中国电影由电影大国向电影强国迈进，是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手，对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察，找出问题之结症与解决方案，提升中国电影的美学高度；从当下中国电影放映、接受及批评介入，明确讲好中国故事的传播标准，把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量，找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径，把中

早期上海电影文化生态研究(1927-1937)

本书以早期上海电影文化生态为研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系，发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响，阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略，揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密，为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...

积极与消极:电影对立审美取向的三幕结构解读

本书是一部研究电影审美取向的专著，书稿选取了各地电影作为主要研究对象，分析电影中的结构呈现，以及电影所蕴含的价值观念，尤其是分析比较了不同地域电影中迥然不同的审美趣味，并分析了这种趣味之后历史原因。由此，作者利用电影的三幕结构进行解读，从电影延伸到电影所隐含的社会文化元素，挖掘不同社会的价值观念对电影审美趣味的影响，并从积极与消极两个方面来分析电影中蕴含着的审美韵味。以期通过这种方式来使读者体味如何解读电影，如何从电影中的审美价值观念

影视美学与文化传播

本书共分为七章：第一章对影视美学的基本内涵进行了阐述，内容包括影视美学概念的提出、影视美学的本质及影视美学的原则和规律等；第二章论述了影视作品与审美接受，包括接受美学于影视艺术、电影叙事与审美接受以及当下观影的文化背景和审美接受；第三章论述了影视艺术的文化特性，从大众传媒、社会语境以及影视艺术的民族性三个角度进行了阐述；第四章论述了影视艺术的美学特性，包括综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性；第五章对不同影视样式的审美文化进