纯艺术--欧洲电影(原始冲动影像视觉的内在张力)

如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性，显然不够充分。如果我们以性主题组织思路，再反观整个欧洲电影的历史线索，会有意思地发现，非常自然地进入这个话题当中的导演，依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品，才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流：电影表现的是现实的真实，在其中，既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华，也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录

《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成，包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛，国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛，以及传授独家创作、融资经验的电影大师班，国际电影节成功经验的介绍等等，是上海电影节集中所有优势资源，邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合，对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值，也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...

我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录-第2辑

本书为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点，第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中，既有蜚声国际的电影大鳄，也有初出茅庐的新锐势力；既有奋战在“一线战场”的导演、演员，也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人；既有代表电影艺术属性的创作者，也有代表电影商品属性的发行营销大手。他

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

好莱坞电影经济的内幕

阴阳合同？替身抠像？虐粉提纯？在成熟的好莱坞电影工业眼里，这都是低级小儿科玩法！在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银，大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利，但经营企业的基本功，还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞，*怕被媒体曝光的不是大明星，而是幕后大佬们的经营绝招！那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻，背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸？为什么有明星愿意放弃千

编剧解忧相谈室:复诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业

编剧解忧相谈室:初诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

影视光线处理技巧

本书共分十章，以基础理论为指导，着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容...

影视赏析

本书在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分，分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例，具有一定的创新性...

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

电影分析基础教程

这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍，并配以具有代表性且直观的例子加以分析。　　本书的重点有以下四步：　　剧情分析　　角色分析　　叙述结构分析　　规范、价值、思想内容分...

民俗剪纸

《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱，结合自己不断的探索与创作，逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容，通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术，是读者学习、参鉴的剪纸图书...

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

实战表演

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门...

电影学:基本理论与宏观叙述

本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作，本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上，全面论述了电影学研究的基本构架，概要介绍了电影九大下属分科（电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究）的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...

经典影片读解教程 (上、下)

开麦拉美味幻想曲

《芭比的盛宴》的开胃酒Amontillado、海龟汤、佩里戈尔调味酱佐鹌鹑千层酥盒、Demidof风鱼子酱配苏俄薄煎饼、糖腌水果佐萨瓦兰蛋糕等美酒佳肴…… 在挑逗最原始的口腹之欲，或者，你刚看完《007系列》，念念不忘詹姆斯·邦德的豪华的东方快车上，到底是用哪一种香槟掠获了美女的心？ 这部融合“第七艺术”电影及“第八艺术”美食的超级感官之书，将揭晓一切有关世界“美味世影”里隐藏的美食秘密，邀请你一起身历其境。 彭怡平，台湾大学历史系毕

表现与创造的驰骋:现代电影表演创作论

本书集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结，其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系，又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间...

影视动画后期(本书配有教学课件光盘)

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体

纪录片创作论

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影

好莱坞的故事

本书内容包括：偏远之地；天堂的小角落；电影迷；造梦工厂；明星夫妇；日落大道；黄金时代；好莱坞死了等...

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

感官王国:百部CULT电影全纪录

从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。 另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观

感觉与锐敏－－现代电影表演理论研究(上)

影视动画工程规划

本教材是以设计院校的影视动画专业为对象编写的，突出专业特征和职业化特点，力求有鲜明的科学性与时代特色。本教材也可供在影视动画企业中的从业人员学习、参考。 　　本书引入动画工程规划教育，使学生对整个影视动画的创作有整体的管理认识和规划概念，站在战略高度思考问题、解决问题，使学生在掌握技术能力的同时提高驾驭的能力，对学生的专业建设和素质建设有重要作用。本书包括：影视动画工程规划的概念、基本特征，影视动画的前期规划、中期规划、后期规划，影

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

动画导演(含光盘)

导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同，有的是从电影业界转行，有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的，有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说，目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。　　 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向，但是由于导演决定动画制作组的一切工作，不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身，所以并不是每个参于

动画场景设计(含光盘)

简介 　　这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了　　详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...

表演片断教程

碰撞--中国电影对话世界

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

影视创作理论研究

本书以影视的基本分类、影视的文化功能、影视创作的审美与鉴赏为切入，还分析了影视创作的理论基础，为探析影视创作提供了基础支撑。书中还阐述了影视镜头创作的技巧，对影视创作的心理进行了探析，并对电视专题片与纪录片、微电影与电视新闻节目的创作进行深入探究...

演绎梦幻人生——电影(四色)

微电影传播及发展与分析

本书对微电影传播及发展进行了分析研究, 内容包括: 微电影概述、微电影的产生与发展历程演变、微电影发展现状与问题、微电影生产与传播机制、微电影传播环境与受众、微电影传播模式与效果、微电影发展趋势与路径思考等七章...

动画艺术成人思维与儿童思维对接研究

《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分：　　其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。　　其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画

好莱坞编剧的生意经

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标

给青年编剧的信

资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...

2010-电视电影纵缆

新世纪青少年艺术素质培养:电影艺术入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

宁夏电影史话

电视灯光技术与应用

本书是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的最大特点，也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

影评范文精选

本书是一本广播影视艺术类专业的考前参考书。我们从众多的影评文章中遴选了几十篇优秀的影评范文。这些范文所评析的影片有的是电影史上的经典作品，也有的是近几年热闹的商业类型版...

黄健中导演笔记

本书主要内容包括：人·美学·电影；时代趣味·人文关怀·导演个性；第四代，我的视角；电影人；超越时空，从崔嵬说开去等...

夜宴

盛和煜，湖南省常德人。现为中国戏剧家协会会员，湖南省政协委员，湖南省湘剧院艺术总监，一级编剧。 迄今为止已获得三次政府最高奖“文华奖”（含两次“文华”大奖），两次全国“五个一工程奖”，六个全国大奖及湖南“洞庭之秋”艺术节一等奖，湖南新时期十大文艺成果奖等多次省级以上奖项。 《夜宴》为他的电影、戏剧卷，主要收录了“民间故事”、“蒋经国与章亚若”、“蝴蝶梦(汉剧)”、“边城(舞剧)”、“孟姜女(交响剧诗) ”等作品。其中《夜宴》

影视作品评论与分析

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。 　　本书在结构上分为四大部分。 　　电影评论、电视片分析部分把专业考试的形式、写作的方法技巧、写作角度和注意事项等做了全面的讲解和详细的阐述。为了能符合考试中影视作品评论与分析的写作要求，编者亲临艺术院校与阅卷考官进行交流与咨询，对

(电影学院024)电影剧作问题攻略

本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！...

浮城大亨

《浮城大亨》（是严浩拍摄《浮城大亨》的拍摄日记），从剧本的编写、音乐的创作，到摄制组的组建，郭富成、鲍起静等的演技，以及在拍摄过程中的各种巧合...

电影狙击历史

影像是记录历史的有效载体之一，本书借经典史诗电影所展现的真实历史故事，深入电影背后的历史解读，让电影和史实在文本间形成光影的交错。 　　本书借以十六部经典电影，从电影史的角度，对电影的地位进行了剖析，分析了电影从前期运作，到摄制方方面面的奇闻轶事。 而本书真正的特点是对电影背后的历史事件、人物命运进行深入的挖掘与探究。作者文字流畅，叙事简洁，文风极具历史感。 既是欣赏电影的佳作美文，又是了解历史的最佳读本...