动画运动规律

本书结合课程标准与专业技能要求，提出清晰的学习目标，理论联系实际，通过大量的练习与实例，反复强调学习者应该掌握的核心技能与设计技巧，提升创作的技术能力。本书在编写的过程中依据原动画创作的程序，按照从简到繁、从基础到深入的规则将示范图例安排在教学环节中，在模块一中概括描述了动画创作的原理及原动画等的基本概念；模块二和模块三着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动

直击艺考 播音与主持类专业指定文学作品朗读指导(全2册)

本书按照艺考要求，精选出62篇具有代表性的文学作品，从朗读基调把握、重音和停连处理等方面进行细致的朗读指导。每篇作品均有朗读示范音频，便于读者感受体会。为方便读者对照查阅，本书分为朗读作品和朗读指导两个分册...

摩登“闺秀”:早期中国电影的儒家道德美学与现代性

本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...

影视鉴赏 (高等院校艺术素质类“十三五”规划教材)

内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材...

虚实之线:纪录电影大师埃罗尔·莫里斯研究

本书是对埃罗尔·莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取“专题写作”或“关键词”的方式结构本书，将导演的创作“拆解与延伸”，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来

美国电影在中国(1897-1950)

本书以史实和史料为基础，通过具体案例考察美国电影在华发行、放映和收益的情况，为学者们今后在这方面做更为深入的学术研究提供一些基本的史实依据。 本书的索引部分是一份20世纪上半叶在中国上映过的欧美影片（特别是美国影片）的中英文片名对照目录。尽管这份目录未能包括这半个世纪里在中国发行放映的全部外国影片，但这是迄今为止最为完整的一份统计...

后现代主义语境下的动画艺术实践转向研究

本书通过对后现代主义语境的勾勒以及对后现代主义哲学(美学)观念的引入，将动画实践与动画的历史、批评、文化以及社会效应联系起來，旨在廓清后现代主义语境影响下的动画艺术发展轨迹、阐释其建构机制与思维观念的转向，从而达到叩问动画艺术之边界、瞻望动画美学之未来的最终目的...

影视艺术多维视角研究

本书共分为七章，第一章介绍了影视艺术基础知识，明确了影视艺术的概念，分析了影视艺术的特性和差异，梳理了影视艺术的历史发展情况。第二章详细论述了影视艺术的综合性问题，指出了影视艺术是综合艺术体的事实，揭示了影视艺术与戏剧的关联性，明确了影视艺术与文学的交融性，分析了影视美术与影视音乐的关系。第三章到第七章分别从不同的视角详细探究了影视艺术问题，这些视角分别为美学视角、叙事学视角、传播学视角、现代信息技术视角与艺术评论视角。这些研究视角拓

影视的制作和传播发展研究

本书共九章，主要内容包括：影视制作的基础知识；影视制作中的拍摄技术；影视制作后期编辑技术概述；影视制作中的剪辑技术；影视制作中的声音技术；影视制作中的调色技术；影视制作中的特效技术；影视传播概述；新媒体环境下影视传播的发展路径...

电影研究9

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...

新媒体时代中韩影视作品文化传播路径研究

本书共八章，内容包括：新媒体时代的影视产业、数字媒体艺术下的影视制作、新媒体时代的影视作品与受众特点、传统文化浸润下的中韩影视题材、新时代中韩现实主义电影叙述方式及风格、新媒体语境下中韩影视制播模式研究、新媒体时代下中韩影视作品的传播模式、“5W”模式下我国影视作品的社会核心价值观传播路径等...

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

大卫芬奇电影解谜

本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

残酷电影

本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

新浪潮:一代年轻人的肖像

"444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影目前这一神话般的历史，细致入微地展现了“新浪潮”的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪

《梦中的那片海》制作手记

电视剧《梦中的那片海》官方授权制作手记，全景展现青春励志情感大剧创作经历。 收录多位主创成员及幕后团队访谈实录，更有北京传统民俗、文化、语言等时代风貌知识小科普，首次披露海量原画概念图、高清空镜照、定制精美剧照、定制纪实工作照等视觉影像...

动画视听语言研究

笔者从事动画专业一线教学与动画创作研究多年，积累了丰富的经验，为了让学生更好地了解、掌握动画视听语言，提高学生的学习积极性，为其今后的创作实践打好基础，本书从最基本的原理开始，让学习者了解动画视听语言的基本原理和元素；接着以动画自身特点为基础，选取了一系列风格形式各具特色的国内外经典优秀动画作品，讲授了动画视听语言的影像、剪辑、声音等专业知识，并结合大量的案例，不仅仅是理论展开阐述，而且教大家如何运用这些知识进行创作...

第四届、第五届中国戏曲电影展作品集

影像剪辑

本书以“技术”“影像”“产业”为关键词切入，深入讨论不同类型影像剪辑的一般规律和创作路径，帮助创作者在了解、掌握影像剪辑特点和趋向的前提下，创作出 有社会价值、商业价值和文化吸引力的影像作品，进而促进影像创作的高质量发展。 本书的编写目标有三：一是对影像视听剪辑规律有整体系统的了解，对各流程节点有较深入的认知；二是结合实际案例掌握知识的应用，具备一定的导演思路与团队意识；三是激发读者兴趣，促进其他传媒艺术专业方向的学习，并根据自

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...

万语千言总是真大型电视纪录片《百年越剧》导演日记

在拍摄《百年越剧》纪录片的7年间，即1999年到2006年间，钟冶平拜访、采访了数十位越剧界宗师，同时也记录了《百年越剧》编导钟冶平的编导日记。本书以文字为主，邀请画家罗枫为图书绘制50张越剧主题的钢笔画插画。具体内容包括：开始、坚持、再坚持、继续坚持、咬牙坚持、拼命坚持、坚持就是胜利等...

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

文化传播视域下中国早期电影的视觉美学

本书共五章，内容包括：文化传播：好莱坞电影与中国；理论与方法：电影空间与视觉美学；电影史前史：一种视觉风格的臆想；20年代电影：舞台式空间的解体；30年代电影：国际性与民族性...

奥本海默:诺兰电影的幕后故事(精装版)

《奥本海默》是诺兰执导的二战题材传记电影，讲述了“美国原子弹之父”奥本海默制造出世界上第一颗原子弹的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的定制专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事...

动画运动规律

本书共五个模块。模块一描述了动画创作的原理及原动画等基本概念；模块二和模块三介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动规律做了讲解；模块五附有学生作品...

动画艺术创作与创意视角研究

《动画艺术创作与创意视角研究》是一本基于创意视角的动画艺术创作研究专著。首先，本书通过对动画艺术的概述，介绍了动画艺术的主要特征和发展历程；其次，本书分析了动画创作的主要特征和主要要求，解释了动画创意与创作风格的关系，从动画的内容、表演、声音三个方面进行了创新思维的动画艺术创作研究；再次，本书在创意视角下对民俗文化资源在动画创作中的应用研究、叙事动画研究及中国动画电影发展研究展开了深入的剖析，着重分析了各项研究中的问题、现状、重要性及

如何成为一名演员

《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助

新媒体动画设计研究

本书详细介绍了新媒体时代动画艺术的发展；并进一步对新媒体时代动画的审美与设计进行分析；同时对新媒体技术下的影像动画及影视动画、新媒体时代泛动画的应用、新媒体时代手机媒体上动画的设计进行深入的研究；最后对新媒体时代动画广告的设计与应用进行探索...

来路星光灿烂—回望20世纪80年代八一电影制片厂影片

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片...

影视表演台词教学访谈录

《访谈录》共采访10位老师，收录台词教学论文6篇。结合具体的课程建设与课堂讲授问题，通过调查采访，北京电影学院台词教学厚基础、重训练的教学传统,以戏剧演员语言训练为基础、向影视表演创作方向拓展的教学特色得以彰显，同时，明确了青年教师的传承重任:教书育人，重在人的培养;热爱工作，务必问心无愧;钻研业务，教学也是创作;用好经典，创新教学方法;广泛学习，坚定文化自信。在努力探索新型师带徒老带新传帮带等培养青年教师梯队的工作模式实践过程中,《

新媒体时代中韩影视产业政策比较研究

本书以新媒体时代中国和韩国的影视产业政策为研究对象，通过国内外影视产业发展的历史，阐述了文化产业和影视产业之间的关联。查阅大量的文献资料，整理了中国和韩国关于影视产业政策的相关资料。关于新媒体时代中国和韩国的影视产业政策的比较研究，很多学者从不同的角度进行分析。本书主要对中国2000年以后的影视产业政策和韩国1999年以后的影视产业政策进行对比。对中韩两国影视产业政策发展过程、影视产业政策背景、影视产业主要政策以及影视产业政策的实施效

DK电影百科(典藏版)(全彩)

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了历史记录具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新

喜剧的忧伤——当代国产喜剧电影创作范式研究

喜剧不等于搞笑。近年来，许多国产喜剧电影呈现出一种悲喜交错、笑中含泪的作品风格：创作主体对外部世界进行观察与思考，以“严肃喜剧”的创作立场展开创作，将现实生活中的悲辛置入喜剧作品，沉淀出电影的悲剧内核，呈现出“喜剧的忧伤”。本书密切结合新世纪二十年中国喜剧电影创作现状，从喜剧观念的生成、喜剧风格的沉淀、喜剧语言的特质、喜剧立场的呈现等层面，从历史的、理论的、创作的角度考察、展示当代喜剧电影创作出现的新的范式与转变...

中国电影史(全三册)

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

现实主义的力量——《山海情》文艺评论集

《山海情》塑造了一系列活跃在宁夏大地上的性格鲜明的脱贫攻坚主体群像，做到了生活提炼、精神提纯，既能脚下有泥，还能心中有火、眼里有光，处处彰显博大的家国情怀，蕴含巨大的精神力量和崇高的价值追求。 《山海情》的成功，是创作者忠于时代、忠于生活、忠于人民、忠于艺术的结果，兼顾了政治性、社会性和艺术性三个方面的不同诉求，取得了很好的平衡效果，是一部具有良好口碑效应的现象级精品力作...

国剧解疑

本书是一本影视作品分析文集，分析作为一名影视投资出品人，如何看明白一个剧集产品的内在逻辑；作为一名影视制作人，如何把握副集产品的题材性；作为一名演员，如何看懂一个影视副本，进而挑选适合自己的角色；作为一名专业的影视版权购销人员，如何从市场角度去评估剧集产品，如何正确选取合适的演员扮演角色；如何降低影视产品的投资风险……有褒奖有批评，有反思有启示，是一部较高质量的影视剧评论文集。作为十多年来这些行业的见证者和从业者，这是作者尝试从个人角

云南影像民族志研究

云南影像民族志是指未经虚构，直接反映云南真实的民族社会历史和民族文化为主要表现内容的相关动态影像、纪录电影、纪录片等，但不包含以云南文化为题材创作的故事片、动画片等虚构式影片和历史文献纪录片等。本文研究的对象是自19世纪以来至今产生的云南影像民族志，影片内容展现云南社会和民族文化现象，但影片的创作和实践主体不局限于云南籍人员...

光明社科文库:中国电视剧艺术对外交流/精装

本书从电视剧的诞生和成长历史角度切入，结合我国每个时期发展的不同特征，将电视剧走出去对外交流的历史进程进行了学理化梳理，分为了四个时期，并在历史梳理的过程中对我国电视剧走出国门过程中遇到的困难、存在的问题和局限进行了思考和探究。本书中有历史回顾、客观呈现、数据引用，在此基础上，作者在书中提出了中国电视剧艺术要实现真正对外交流的可以探究的策略和方法，具体而言，本书认为可以从重铸民族文化高度、升级对外交流理念、扩大国际影响力、巧用全媒体力

ECFA时代的台湾电影及海峡两岸合拍片研究

本书系统回顾和总结了ECFA时代台湾电影及两岸合拍片的得与失，分析了该时期台湾电影市场的脉动，剖析了有关影片的叙事主题与审美内涵，探究了其叙事特征与文本风貌，并讨论了影片所表现的国族认同与海峡两岸关系，对了解台湾电影及其文化、对更好地推进两岸电影合拍具有借鉴意义...

光影沁润心灵——电影节展文化育人

本书稿以美育育人为出发点，以四川外国语大学发起的重庆青年电影展为研究对象，总结其美育实践育人经验做法，在“新文科”背景下，利用平台建设跨校际、跨学院、跨学科、跨专业，将艺术育人贯穿到教学实践当中。主要内容是：第一章课程之美:打破专业壁垒限制，完善美育教育体系、第二章国际之美：充分发挥学校优势，助力影视国际传播、第三章视听之美：精心策划节目单元，为学生树立理想信念、第四章设计之美：用视觉符号书写光影律动，为创新注入鲜活动力、第五章空间之

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

珍藏东山

《珍藏东山》一书以摄影集为载体，从东山（原广州东山区与越秀区组成今越秀区）老居民的角度，介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品，全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事，既有资料梳理的价值，又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故，向读者展示广州城市的独特风情，是一次较好的“城市记忆抢救行动”...

电影导演的素质与技能

数十年创作实践中的成败经验，电影教学工作中的感触，让我切身感悟到基础素质与专业技能对电影导演的重要性，在这个过程中我也对基础素质与专业技能的实质，从感性到理性，有了更深入的认识与理解。　　中国电影产业出现繁荣局面，其中也暴露出种种问题。单就创作质量来讲，比如部分电影作品制作粗糙、文化层次不高等现象，是同导演的基本素质与专业技能有密切的关系的。不难看出，其根本原因在于导演的基础素质与专业技能存在缺欠，或者说功底不扎实。这是导演亟待解

如何在镜头前表演

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精

VR动画短片创作