后现代主义语境下的动画艺术实践转向研究

本书通过对后现代主义语境的勾勒以及对后现代主义哲学(美学)观念的引入，将动画实践与动画的历史、批评、文化以及社会效应联系起來，旨在廓清后现代主义语境影响下的动画艺术发展轨迹、阐释其建构机制与思维观念的转向，从而达到叩问动画艺术之边界、瞻望动画美学之未来的最终目的...

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

丁亚平文集(全10册)

白蛇传·情未了 粤剧电影珍藏版

本书是粤剧电影《白蛇传·情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作，并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部纸上电影。从中，我们可以感受到《白蛇传·情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与

影视动画分镜头设计

本书共五章, 内容包括: 什么是影视动画分镜头设计、动画分镜师应该具备什么样的能力、如何进行影视动画分镜头设计、如何让动画分镜头合理流畅、如何控制动画分镜头的节奏...

让他们相爱吧:爱情片桥段设计手册

爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率电影类型之一。 《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。...

电视摄影

本教材涉及内容：（1） 了解电视摄影造型的目的、意义和基本任务；（2） 了解各类电视画面的造型功能和作用；（3） 掌握各种运动摄影的造型功能和作用；（4） 熟悉不同焦距的光学镜头造型特点及艺术表现力；（5） 熟悉各种照明光线和色彩造型手段的运用；（6） 了解高清摄影机的特性及拍摄特点...

世纪之交电影伦理文化叙事分析

本书内容包括：绪论、家庭伦理叙事在叙事类型上的丰富与拓展、家庭伦理叙事在叙事角度上的转换与开拓、家庭伦理叙事在叙事艺术上的变革与更新、家庭伦理叙事对传统审美文化的承传与超越、对世纪之交转型期中国电影家庭伦理叙事的反思与展望...

动画概论教材

《动画概论》是动画专业学生在进行专业的动画技术训练前必须学习的一本课程，是动画专业学生学习动画理论的必须过程，动画概论中涉及绘画、音乐、影视、戏剧、电影等艺术门类。本书融合了最新的动画知识，不仅涉及艺术的本质论、发展史以及动画的相关创作实践，还着重进行了动画产业和动画文化的阐述。本书共分为八个章节，包括动画的本质、动画的起源和发展、动画的制作流程、动画的创意、动画视听语言设计、动画片的媒介以及动画的产业发展...

新书--后浪电影学院201:电影的理论

这是一本介绍世界电影理论的经典导读。作者对各国的电影理论流派或观点进行梳理，评述了明斯特伯格、巴拉兹??贝拉、爱森斯坦等重要理论家围绕电影本体的思考和探索，并详细分析了电影和文学、戏剧、音乐、绘画等艺术形式的关系。 本书的讨论深入浅出，以众多影史名片及日本文化为例进行说明，希望读者可从中得到启发，重新思考经典电影理论对当下的意义和价值。 ...

格萨尔王电影画集

《格萨尔王电影画集》包含史诗《格萨尔》介绍及动画电影《格萨尔王之磨练》画集两部分。史诗《格萨尔》是一部宏大的藏族民间英雄史诗，这是我国藏族人民在经过数个世纪的漫长的岁月里，用集体智慧创作出来的文学巨著，也被世界被誉为东方的《荷马史诗》。《格萨尔王之磨练》动画电影是国内首部有关格萨尔王的动画电影，主要讲述一位天神转世到人间，历经磨炼，最终成为格萨尔王，并带领百姓与恶势力展开殊死搏斗的传奇故事...

影视特效 运动匹配的艺术与技巧

运动匹配是影视的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。 作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟

钟惦棐谈话录

《钟惦棐谈话录》是有名文艺评论家、电影美学理论家、中国电影评论学会首任会长——钟惦棐先生指导一个业余作者的谈话纪录。 它具体，丰富，生动，深刻，对文艺青少年的启蒙，中青年作家、艺术家的启迪，对影、视、剧的编、导、演等主创与文艺评论家、理论家的创作、评论和研究，有着巨大、真切、实实在在的教益。 ——从事文艺创作、评论与理论研究，没有捷径，但有钥匙。这部“谈话录”就是一把不错的金钥匙！ ——许多年来，很难有这样一部

电影时代:保利娜·凯尔评论集

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以准确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版

什么是电影叙事学

本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...

编剧:步步为营 (重订本)十二步打造专业剧本

本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程。作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，设置了一整套科学、完整、有针对性并且极易操作的学习方法。 作者提供了创作剧本的十二个步骤，从“初级六步”：剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧动作、建立剧本结构、修改剧本；一直到“高级六步”：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等——为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧本的完整过程。 ...

当电影走进教室 2

《当电影走进教室》（Ⅰ、Ⅱ）这套书通过学生在不同成长阶段面临的不同心理和教育问题，运用电影课程的方式开展教育。本书共分13个专题，从适应教育、自卑教育、挫折教育、叛逆教育、生命教育、人际关系教育、立班教育、男生教育、女生教育、情感教育、励志教育、心理教育、传统文化教育的角度拓展教室里的电影课。这些专题系列为孩子的生命成长挖掘了清晰的轨迹，通过电影的力量丰富了孩子们的生活，引领了成长方向...

日本武士电影研究

武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两

中外商业动画美学比较

本书通过对国外很好动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特点，研究具有时代特征的审美嬗变，进而深入研究商业动画接受美学的动态变化情况，最后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略...

动画运动规律(第二版)

这是一本有关动画制作的入门教程，是为广大喜爱动画片的学生和有志成为动画师的初学者精心编写而成的。书中通过浅显易懂的文字及生动活泼的图片，对初级动画制作进行了详细的讲解，其中不仅包括动画制作流程和制作工具、动画常识，也有动画绘制所需要的绘画基础，并重点讲解了人、动物（飞禽和走兽）、自然现象（水、风、雨、雪等）的基本运动规律。第二版修订中增加了更多绘画基础部分的内容，尤其是动物和人体结构的绘制内容。本书适合动画设计专业学生及动画设计自学者

体育运动与电影

《体育运动与电影》本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书的主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性别与体育运动电影、民族文化与身份认同、9?11事件与当代主流体育运动电影。本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书共分为七个部分，主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性

农家·农事·农人——2020看中国·外国青年影像计划

“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、

最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学(一堂写给每个人的电影必修课)

如果这是你人生中的最后一天，你会讲述什么？日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》接近版。日本有名导演、独立电影先驱者，黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人，在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课，告诉大家电影行业那些过去的事，自述其毕生对电影的领悟。“电影诞生之前，是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人，我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课，而是教大家如何将美好结局

全球纪录影像理论前沿

我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。　　《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...

∈经典电影解读教程

本教材选取了近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体。在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准进而阐述剖析影视作品的方法和要领。不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者的视域

当代中国电影表演艺术美学

本书分“传承篇”“创新篇”“存在篇”三篇，主要内容包括：中国表演艺术的文化映像；中国表演艺术中美与美感的精神意识；中国电影表演教育的起始；关于人的科学的有效学理；教与学适当性的创立；演员的培养等十章...

胡智锋学术小品集(第二卷)

本卷汇编了日常随笔、专业书评、活动致辞等。随笔中有作者对传媒艺术家、友人、前辈等事迹的深情记录；也有对学生和教育事业的热情付出；还有对电视等传媒发展的专业思考。书评中则是作者对影视传播等领域的客观探索。活动致辞中是作者对学生的殷切期望、对影视教育的密切关注和对传媒事业的冷静观察、深刻分析。这些文字既是个人感性的记忆积累，也是影视艺术研究、影视教育的个体经验...

胡智锋学术小品集(第四卷)(上下)

本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导...

动画声音设计(21世纪经典动漫系列教材)

《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术...

英美影视文学和文化研究

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用...

中国电影新生代的轨迹探寻

本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点，以导演为主要线索，对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析，制成图表并总结类型，同时综合创作者访谈、产业数据等资料，力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动，增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。...

影视画面编辑

本书共分为五个模块，第一模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维构建，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等...

动画运动规律

《动画运动规律》是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。　　《动画运动规律》对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。　　《动画运动规律》以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，图文并茂。　　《动画运动规律》共分为5章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法等；第2章介绍由迪士尼动画总结出来的典型的动画运动规律；第3章介绍人物的运动规律，人物的

经典之后的银幕奇景:好莱坞中生代导演研究

本书力图在后现代的文化语境中，立足于电影生产、创作时间来研究三位导演。关于克里斯托弗·诺兰，笔者将首先从他的英雄主义建构进行描述，并具体论述其在英雄主义建构中对人物个体的困顿所进行的哲学性思辨；其次对克里斯托弗·诺兰拥有特色的碎片化表达进行深度阐释，并对其非线性叙事表现手段进行细致分析；很后从后现代狂欢语境中的观众角度展现其电影表现的接受美学，由此而知克里斯托弗·诺兰在电影创作中实现了艺术价值与商业价值的自觉趋同，是好莱坞很后的“电影

经典电影赏析

本书拟精选若干部中外经典电影名作，就每一部影片的背景、类型、人物、情节做深入的品评，带领学生走入电影世界的殿堂，感受电影艺术的魅力，提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生的综合人文素质。电影涉及科幻片、喜剧片、爱情片、战争片、动作片、歌舞片等多种类型，重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏，通过电影小课堂、文化大观园、经典影评等栏目，引导学生正确欣赏名作，以电影为媒介对学生进行人文素养的渗透与教育，很终塑造学生正确的世界观、人生观和价值观

影视画面造型

本书主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，探讨各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。书中列举了许多中外优秀影片的造型特点，进行了理性的分析，同时，结合作者在影视创作中的得失经验，融入了许多鲜活的内容，提出了许多深入而独到的艺术见解。《影视画面造型（影视专业）》还论及了电影与电视不断走向融合的趋势，具有一定的前瞻意义。影视艺术是具有时、空性质的运动着的光与色的造型艺术。在电影与电视的制作过程中，画面造型贯穿整个创作的始终，起着关键

电视剧叙事分析

本书对新世纪以来中国的不同题材类型电视剧进行叙事模式分析, 并对电视剧在新时代的质量评估进行研究。内容包括: 第一章: 军旅剧 ; 第二章: 家庭伦理剧 ; 第三章: 谍战剧 ; 第四章: 农村剧 ; 第五章: 历史剧 ; 第六章: 商业题材剧 ; 第七章: 改编剧等...

电影批评:阐释与建构

本书是著名学者陈旭光对近年中国电影批评暨艺术批评问题的深度理论阐释和建设性思考。其在20世纪艺术批评史的历史背景和互联网时代媒介文化背景下，以21世纪以来电影的创作、批评与产业状况为依托，从批评主体、批评方法与话语方式、批评功能与接受传播等维度切入，对“互联网＋”时代的电影批评进行全面深入的研究...

电视剧的娱乐与审美

《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题...

大岛渚与日本

大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...

新书--境遇电影:身体·空间·时间·影像

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角...

预见未来: 数字时代下的电影变革

本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...

影像的结构

影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。　　《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。　　《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。　　《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结

中国电影研究 4 国际视野下的中国电影学术会议论文集

《中国电影研究.4,"国际视野下的中国电影"学术会议论文集》由王海洲主...

电影人之眼 镜头的语言与表现力

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面

儿童动画视听语言基础及实践

本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作

金牌编剧:美剧编剧访谈录(创意写作书系)

美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧的成熟产业体系。本书为有名编剧、制片人克里斯蒂娜卡拉斯对十三位美国品牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们

电视摄像艺术基础教程

本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新...

纪录片创作:理论与实践

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...

媒介融合下影视作品的宣传推广策略

《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》以影视剧市场和媒体发展的相关研究为理论本体和研究焦点，针对影视剧媒体宣传的多样性、复杂性，运用跨学科构成的方法，尝试着从经济学、舆论学、心理学、影视学、文化学和新闻传播学等多学科视角来研究与分析影视剧媒体宣传的模式特点、影视剧受众的需求与消费的特点以及网络新技术条件下影视剧宣传可能会出现的一些新的发展趋势和意义。 据此，形成了《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》理论分析的立足点。有鉴于此，《媒介融合

动画运动规律

本书分三章，动画运动规律基础理论、动画运动规律项目训练、动画运动规律作品赏析。内容包括：动画运动初探；动画的创作流程与绘制工具；动画的时间、空间、速度与节奏；动画的力学原理等...

阿郎看电影:100部经典电影赏析

《闭上眼睛看电影》 《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实…… 他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。 他说， 爱