德勒兹的小津安二郎电影批评研究

本书共有六个章节，按照德勒兹从空间时间电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段，模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影，以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒兹对小津电影批评的评价。本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影，探讨了小津电影中具备的现代电影所具有的哲

世界动画史:130年动画艺术与技术

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了

影人之家—于洋、杨静、于静江访谈录

中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。　　《影人之家：于洋

中国动画创作的传承与创新

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创

电影的逻辑:对话中国强影之路的变局与胜局

本书用鲜活的案例、数字解读中国电影高速发展的五年。以任仲伦、王中军、王中磊等等行上百位影视行业巨头和资深投资人的专访内容结合“每日经济新闻”近五年来对电影行业的市场研究、案例解读，结合权威大数据对其进行分析，呈现2018年~2022年电影这五年中国电影的发展，梳理这五年中国电影产业的重大事件、关键人物、新发展趋势、产业数据等，全方位呈现新时代中国电影的新生态，以财经的思维和产业的逻辑冷静地看待中国电影产业可喜的发展与值得提升的空间。完

论运动绘画:分析美学电影文选(新迷影丛书)

本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者，所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题，对与电影研究相关的诸多概念与论题，诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等，都有深刻、独到、明晰的论述...

全球电影时代的小国电影

本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...

影视文化·第29辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视

中国电影通史

本书采取以时间段落为纲的通史方式，根据中国电影发展过程演进划分为十章，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的华语活动，说明中国电影发展状况和发展规律。 全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，一直到21世纪中国电影迈向国际舞台的历程，向读者展示中国电影过去、现在的全景画卷。 ...

后浪 全记录

本书是一部记录电视剧《后浪》创作心得的作品，讲述电视剧《后浪》的幕后及主创故事。电视剧《后浪》是由耀客文化股份有限公司、优酷联合出品，韩晓军执导，六六编剧，吴刚、赵露思、罗一舟、张萌、江珊、周澄奥、朱俊麟、李惠等主演的现实主义题材电视剧...

积微成著—文学创作之路探索拾零

本书以深沉的情感，结合作者多年来文学创作的探索与实践，把与文学创作相关的生活点滴，集腋成裘加以汇集，记录了作者从置身于工农兵当中，到积极参与文化教育和政法战线等社会实践活动，以及在法律与犯罪文学研究和创作上的深刻体悟。本书包括初愿作家梦首都国庆游行指挥部体坛久旱逢甘雨走进《人民电影》我与《文学报》创办公安部警官教育出版社为作家写序评关于中国社会主义法制文学作品与争鸣坚定文化自信作家的灵感与作家的生活等丰富的内容，可供青年文学爱好者们阅

中国电影大典 期刊 编辑卷(全2册)

本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》

新媒体视域下微电影创作与传博发展研究

新媒体传播技术的迅猛发展将人们带人了一个以信息碎片化为基本特征的“微时代”，为了适应新的传播环境和人们新的欣赏习惯，一种名为“微电影”的新型影视艺术形态由此诞生。本书主要从新媒体相关概念，微电影特征与分类，微电影的价值分析，新媒体视域下微电影的创作条件、创作流程、传播渠道与特征，新媒体视域下微电影传播内容与效果等方面进行了较为深入、系统的论述...

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

中国优秀传统文化在动漫数字化保护中的传承与传播研究

随着计算机数字技术的发展，动漫制作也逐渐在传统的制作方式的基础上进行了飞快的 新迭代。本书以当代动漫的概念界定等基础理论为切入点，对动漫制作的相关技术和流程进行了充分论述，然后再结合我国的 传统文化，深入挖掘了当代动漫中的中国特色文化内涵，并详细探索了具备我国特色的皮影元素、纸元素、中国花元素与当代动漫的相互渗透和相互促进， 基于当下数字化时代背景下，对动漫创意设计的未来发展和传播进行了探究。本书内容详实，对推进动漫的创作、推广我国传

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

新媒体时代中韩影视作品文化传播路径研究

本书共八章，内容包括：新媒体时代的影视产业、数字媒体艺术下的影视制作、新媒体时代的影视作品与受众特点、传统文化浸润下的中韩影视题材、新时代中韩现实主义电影叙述方式及风格、新媒体语境下中韩影视制播模式研究、新媒体时代下中韩影视作品的传播模式、“5W”模式下我国影视作品的社会核心价值观传播路径等...

犬之岛:韦斯·安德森作品典藏:the Wes Anderson collection

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书韦斯安德森作品典藏系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

动画剧本创意与写作

本书第一章是动画艺术与文学的紧密关系，分别介绍了动画与文学的融合、影视与文学的融合、剧本的本质、剧本写作需要的能力和剧本故事的灵感获取方式；第二章是剧本故事分类，分别按艺术流派、故事类型和时间长度对剧本故事进行分类；第三章是剧本故事的基本元素，分别介绍了剧本故事的必要要素、剧本的基本结构、剧本故事精彩的支点、塑造角色和价值观的正义；第四章是剧本故事的精彩度，分别介绍了剧本故事要想精彩需要注意的八个方面，包括叙事视角，悬念，反转，引人入

当代数字影视技术研究与探索

本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势...

《梦中的那片海》制作手记

电视剧《梦中的那片海》官方授权制作手记，全景展现青春励志情感大剧创作经历。 收录多位主创成员及幕后团队访谈实录，更有北京传统民俗、文化、语言等时代风貌知识小科普，首次披露海量原画概念图、高清空镜照、定制精美剧照、定制纪实工作照等视觉影像...

营造视觉沉浸感:电影空间叙事探秘

本书共八章，内容包括：电影空间叙事转向的动因、电影空间叙事的构成要素、电影空间叙事与剧情发展、电影空间叙事中的主题和信息表达、特定类型电影的空间叙事分析等...

第四届、第五届中国戏曲电影展作品集

戏影人生:赵元访谈录

本书系国家出版基金资助项目中国电影人口述历史系列丛书之一，采访人通过与电影艺术家赵元导演及其家人的访谈，以时间为轴，全面履现了赵元导演的成长、学习、工作经历、人生历程，展现了这与新中国一同成长起来的电影艺术家对电影艺术、人生、社会的深刻思考。读者通过本书可以获悉电影学、电影史方面的知识、资料，还可以借此了解老一辈电影工作者所经历的时代与社会，进而加深对20世纪中国电影发展的了解。《影戏人生：赵元访谈录》是国家出版基金项目中国电影人口述

戏剧与影视研究论丛:影像中国:主旋律电影发展进路研究:2003—2023

本书系电影艺术研究方面的专著。首先，全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析，讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次，从2003年开始，国家取消了关于主旋律电影的专项补贴，主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究，分为探索阶段、典型阶段及多元阶段，分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素，探讨其发展的空间。最后，本书选取《建国大业》《战狼2》《我

我国电影基地集聚区的创新升级研究

本书通过使用文献研究、调查访谈、实地走访等方式，对国内现有的348座电影基地和主要电影基地集聚区运作情况进行梳理了解，从知识溢出的视角切入，使用多维邻近理论对我国电影基地集聚区的发展现状进行深度分析，提出“通过强化集聚区的知识溢出效应来增加或突出集聚区的创新功能”是实现我国电影基地集聚区向电影基地集群转型升级的有效路径...

新中国电影事业的摇篮

在人民解放战争的炮火硝烟中诞生的东北电影制片厂，是中国共产党最早建立的“第一个具有较完备设备的电影制片基地”，1955年改称为长春电影制片厂。它开创了人民电影多个“第一”，而且为新中国电影事业的发展积累了丰富经验，提供了宝贵的人力资源，成为名副其实的“新中国电影事业的摇篮”。本书主要以长春电影制片厂的建设与发展为研究对象，通过对长春电影厂的历史发展轨迹进行详细记录，为研究新中国电影艺术的发展与创作提供了全新视野，实现对我国电影艺术发展

天津地方史研究丛书:天津电影专题史研究

本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，以天津电影为研究对象，从电影的发端开始梳理天津百年电影历史，从电影史学范式角度对天津电影史进行观照阐发，史论结合，对于如何创作有地域性的天津故事，对当下天津电影的创作有一定的启发性...

中国电影政策与体制研究1949-2017

本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作

动画运动规律

本书共五个模块。模块一描述了动画创作的原理及原动画等基本概念；模块二和模块三介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动规律做了讲解；模块五附有学生作品...

动画艺术创作与创意视角研究

《动画艺术创作与创意视角研究》是一本基于创意视角的动画艺术创作研究专著。首先，本书通过对动画艺术的概述，介绍了动画艺术的主要特征和发展历程；其次，本书分析了动画创作的主要特征和主要要求，解释了动画创意与创作风格的关系，从动画的内容、表演、声音三个方面进行了创新思维的动画艺术创作研究；再次，本书在创意视角下对民俗文化资源在动画创作中的应用研究、叙事动画研究及中国动画电影发展研究展开了深入的剖析，着重分析了各项研究中的问题、现状、重要性及

数字影视艺术设计与制作研究

影视艺术是一门综合艺术，它是技术与艺术的综合，是技术与艺术的融会贯通，是多种艺术元素的融合与彰显。本书以”数字影视艺术设计与制作研究”为选题，首先探讨数字影视艺术的基础知识，并对数字影视艺术设计相关内容进行分析；其次，围绕数字影视传播设计与媒体艺术、数字游戏设计中的影视艺术进行深入探究；最后对数字影视画面的艺术设计与制作、数字影视艺术作品的剪辑与处理、数字影视制作及其融合实践进行研究。全书结构科学、论述清晰，力求在理论与实践相结合的基

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

电影空间影像研究

空间是电影影像的“肉身”。寻获、设计和改造电影的空间，是一个“影像化”的过程。凭借影像结构，电影空间超越了个体存在空间的相对性与有限性。从画幅、构图、立体感到空间的方位和调性，作为影像的空间有自洽的逻辑。书中通过剖析大量影片实例，详尽阐述了视角与空间、画内空间和画外空间、长镜头和蒙太奇中的空间、空间中的主陪体与场景若干板块的内容。这一感知、认识空间影像的过程即是深度理解电影的过程...

人物设定创意宝库:塑造招人喜欢的有缺陷的人物·消极特质词汇速查

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了106种人物消极特质（比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质，识别每一种的侧重和区别，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的人物...

玉兰花开 新时代优秀沪产电视剧集萃

《玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索，精品佳作为代表，呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命，坚定文化自信，打造系列彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块，分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品，从营商服务和创作生产的角度，总结了上海作为电视剧创作重镇，如何立足于国际化大都市的格局，健全高质量生产机制，

动画运动规律

本书结合课程标准与专业技能要求，提出清晰的学习目标，理论联系实际，通过大量的练习与实例，反复强调学习者应该掌握的核心技能与设计技巧，提升创作的技术能力。本书在编写的过程中依据原动画创作的程序，按照从简到繁、从基础到深入的规则将示范图例安排在教学环节中，在模块一中概括描述了动画创作的原理及原动画等的基本概念；模块二和模块三着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动

摩登“闺秀”:早期中国电影的儒家道德美学与现代性

本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...

高考真题解析2015-2021

本书是为参加影视传媒类高考的考生编写的考前辅导书。影视传媒类高考与普通高考不同，其历年考试真题的透明度不是很高，很多考生在专业考试之前对考试题型和考试重点知之甚少，这就使复习备考比较盲目。有鉴于此，从事多年培训和教学工作的本书编者，在掌握了大量影视传媒类高考的考试真题，并对命题方向和命题规律做了细致深入研究的基础上，编写了《影视高考真题解析》一书，希望能够借助此书，让考生熟悉专业考试的一些基本要求以及考试题型，并通过所附答案对考生的解

影视改编与创意研究

叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品

来路星光灿烂—回望20世纪80年代八一电影制片厂影片

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片...

影视表演台词教学访谈录

《访谈录》共采访10位老师，收录台词教学论文6篇。结合具体的课程建设与课堂讲授问题，通过调查采访，北京电影学院台词教学厚基础、重训练的教学传统,以戏剧演员语言训练为基础、向影视表演创作方向拓展的教学特色得以彰显，同时，明确了青年教师的传承重任:教书育人，重在人的培养;热爱工作，务必问心无愧;钻研业务，教学也是创作;用好经典，创新教学方法;广泛学习，坚定文化自信。在努力探索新型师带徒老带新传帮带等培养青年教师梯队的工作模式实践过程中,《

新媒体动画设计研究

本书详细介绍了新媒体时代动画艺术的发展；并进一步对新媒体时代动画的审美与设计进行分析；同时对新媒体技术下的影像动画及影视动画、新媒体时代泛动画的应用、新媒体时代手机媒体上动画的设计进行深入的研究；最后对新媒体时代动画广告的设计与应用进行探索...

你的名字:官方分镜画集/[日]新海诚

或许是受千年一遇的神秘彗星影响，住在小山村的女孩三叶和住在东京的男孩泷在梦中交换了身份，体验着对方的人生。然而两人并不知道，在他们身份交换之谜的背后，还隐藏着令人惊异的秘密…...

中国早期电影与外来影响

本书主要探讨了中国早期电影与外国电影的影响关系的形成，中国早期电影在借鉴与摸索中创建“现代民族电影”的轨迹，中国早期电影家在模仿和借鉴西方电影的基础上如何对民族传统进行现代阐释和创造性转化，以及上述探索过程在中国电影发展史上的经验教训...

中国电影史(全三册)

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报

光影沁润心灵——电影节展文化育人

本书稿以美育育人为出发点，以四川外国语大学发起的重庆青年电影展为研究对象，总结其美育实践育人经验做法，在“新文科”背景下，利用平台建设跨校际、跨学院、跨学科、跨专业，将艺术育人贯穿到教学实践当中。主要内容是：第一章课程之美:打破专业壁垒限制，完善美育教育体系、第二章国际之美：充分发挥学校优势，助力影视国际传播、第三章视听之美：精心策划节目单元，为学生树立理想信念、第四章设计之美：用视觉符号书写光影律动，为创新注入鲜活动力、第五章空间之

新媒体时代下的纪录片创作与传播发展研究

本书旨在深入研究新媒体对纪录片创作与传播的影响，探讨纪录片行业面，临的新趋势、新挑战与新机遇。 第一章引言部分首先介绍了研究的背景与动机，突出了新媒体时代对纪录片领域的重要性。在第二章中，将深入剖析新媒体时代的传播环境，包括新媒体的特点与发展趋势、社交媒体在纪录片传播中的作用，以及新技术对纪录片制作的影响。第三章将聚焦于纪录片创作的新趋势，包括创作理念与审关在新媒体时代的演变、制作工具与技术的更新，以及新媒体平台对创作者的挑战与