光影流转:姜云川电影之路

《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...

中国电影艺术的现代转型:论“80年代”电影思潮:on the film trend in the 1980s

20世纪80年代，中国电影艺术发生了深刻的现代转型。这种转型包含了两个层面的含义。其一，电影作为艺术，其本质内涵与80年代前有质的区别。一方面，摆脱了极左政治造成的异化，由“政治工具”回归到审美艺术，焕发出现代启蒙主义的色彩；另一方面，影戏本体的传统观念被建立在现代科学与理性批判基础上的影像本体论所取代。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。其二，中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认，即电影既是艺术又是文化和商品。这种“

中国动漫“走出去”探索

中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...

培文·电影看电影的艺术(第8版)

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助

故事

捡拾足迹:电影课堂与激变世界

后冷战时代，优选化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读，展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题，同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片：《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》，借助电影文本，实

微电影-发展与创作研究

本书包括微电影发展篇和创作篇两部分。内容包括：微电影概念分析；微电影的价值；微电影未来发展思考；微电影剧本的创作；微电影的拍摄；微电影的剪辑...

中国魔幻电影类型研究:基于电影数字技术与东方神怪美学的建构

进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声

新时期·影像·镜像新时期以来中国农村题材电视剧研究

《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性

新时期·影像·镜像二十世纪九十年代中国电影研究

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改

中国电影艺术家传记丛书:平常人生

《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。　　《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...

都市映像:21世纪华莱坞电影媒介景观与全球化想象

本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景

世界电影史(第2版)道格拉斯美

我们如何理解电影史？　　作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。　　这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出

电影人之眼 如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择

早起中国电影的现代主义1922-1937电影美学

《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...

译制艺术导论

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和

普通高等院校数字媒体艺术与动画专业“十三五”案例式规划教材动画分镜头脚本设计/郭向民

动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可

科影元老忆往录:北京卷

“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第一阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色...

新中国70年儿童电影发展史(精装)新中国70年儿童电影发展史(精装)

本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...

高雅好莱坞:从娱乐到艺术

本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...

故事片创作完全手册

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。 一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程

在新时代旋风面前:影视大讲堂2012-2017

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2012年9月至今举办的17期“影视大讲堂”内容编辑而成，其议题覆盖了当下学界和业界较为关注的影视的热点问题、创作现状和电影史研究方法等影视研究与创作的方方面面， 30多位院外名家参与主讲，其中除国内一流的影视理论评论家之外，还有著名编剧束焕、知名导演曹保平以及最高人民检察院影视中心专职副主任范子文等创作者和业界管理者...

生活·读书·新知三联书店演员自我修养

《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

后浪出版公司表演的技术:迈克尔.契诃夫表演训练法

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等

世界多么美.就多么残酷

人生就像是考试，一直在做题，只不过人生这张考卷没有标准答案，只有未知的经历。那些曾经作弊的人，那些曾经用钱解决问题的人，总有一天会发现，生活这张考卷没人可以抄，用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么，但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活，他是被生活推着走，一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里，先学会度过生存期，再去谈一

安德烈·塔可夫斯基:电影的元素

安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个

中外经典电影解析

本书遴选出世界影坛最具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象, 全书以电影语言的认知为轴, 择取不同视角切入大师们的影像艺术世界, 无论是影片鉴赏还是理论认知, 都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验...

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

剧目卷收录600部剧目，全卷总字数近60万字。每个词条的内容包括：剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等。本卷按照电视剧出品播出年的顺序进行排序，国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目，按照许可证颁布时间排序，此前的剧目按照播出时间排序，同一年度按照音序排列...

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

本书是为纪念中国电视剧60年而出的献礼图书，为“中国电视剧60年大系”丛书之“人物卷”，全书共收录与电视剧产业有关的615人所写的文章，分为7大序列、33个类别，分别收录在上、中、下三卷。“上卷”为编剧和演员（214人），“中卷”为导演、相关艺术工种和衍生门类（211人），“下卷”为传播媒体和制片发行（190人）。内容主要是615人各自谈从业经历、拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、往事回顾、行业反思、学术见解、岁月感悟等，通过他

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

杨占家电影美术设计作品集 (全两册)

从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》他用蕞专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就*坚实的蓝图他就是中国电影界的美术巨匠杨占家先生这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图

20世纪30年代中国左翼影评的文化解读

首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电

影视剧制片管理

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性

动画视听语言

本书共5章，内容包括：动画的视听语言、动画的视觉语言、动画的镜头语言、动画镜头的剪辑、动画的声音系统...

博雅大学堂·艺术影视鉴赏

《影视鉴赏》旨在指导普通大学生如何欣赏、鉴别当代比较普及的艺术形式——电影和电视，系统论述影视艺术的鉴赏知识，通晓易懂，语言生动...

我们需要什么样的考生/侯光明

影视场景创作

本教材在既有的剧作理论框架的指导下, 选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部, 深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构, 以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧, 并上升到理论高度, 力求达到编剧可资借鉴的创作模式...

中国电影市场影响力研究

在目前能翻阅到的关于影视文化方面影响力研究成果中，无论从研究成果的容量，还是内容深度来说，都鲜有振聋发聩之作，更无法与在心理学领域的那些鸿篇巨制相提并论，自然也很难对当下的电影创作和产业实践产生积极和深远影响，这自然有多方面原因。影响力研究肇始于于心理学，主要应用于管理学和市场行为学领域，在艺术学领域，影响力更多的是一个传播学概念，是较为边缘、甚至是交叉学科的研究纬度。加之，国内电影研究学者一贯侧重于艺术形态、艺术表现及技法层面的

给演员的片场建议

为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳

柏林电影节获奖华语片影响力研究

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原理，选取在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖的华语片为例，探讨获奖华语片的影响力，以期为华语片在国内电影市场的传播提供借鉴

无负好年华:中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集

《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集》为2017届北京电影学院联合毕业作品集，包含了影片介绍、剧本文学本、主创阐释、影评几大板块，对每一部作品进行了详细的、全方位的介绍及分析。包含作品有《父亲那样的人》《考试》《拥抱常江》《大雨时行》等26部作品。作品对学生创作、教师教学、爱好者学习具有很强的借鉴作用。同时，北京电影学院毕业作品具备良好的品质，具有一定的艺术性。《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业

青少年播音主持艺术专业技能训练:朗读与朗诵

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:有声语言表达

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

1987,我们的红楼梦纪念画册

由王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》，被誉为“中国电视目前的绝妙篇章”“不可逾越的荧屏经典”。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典，常年盘踞重播剧靠前名的位置，豆瓣评分高达9.6，常年位居电视剧评分榜靠前。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆，也记录着上百位演职人员人生很美的青春时光。 这是一本87版电视剧《红楼梦》的全景式纪念画册，精选当年的精美剧照300余幅，均由87版《红楼梦》摄影师李耀宗定制提

中国类型电影叙事策略及价值观研究

敏锐发现中国电影创作的新现象，把握发展的新趋势，是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长，国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步，近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩，固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因，但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型，主要就在于不同的类型电影有着不

国家级动画特色专业建设研究——以成都大学动画专业为例

《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...

星球大战如何征服全宇宙

《星球大战》史学家、前《时代周刊》《财富》《快公司》撰稿人克里斯泰勒带着一肚子问号出发，去寻找全美国*后一个没有看过《星球大战》的人，结果一不小心横跨了半个世纪，从已被星战文化深深感染的当代地球，穿越回星战宇宙的奇点小镇男孩乔治卢卡斯的卧室！在这部传奇背后的传奇里，克里斯泰勒记载了《星球大战》从一则孩童笔记，到一段产业传奇，再到一种全球文化的历程中发生的一切：科技与幻想的相生相成，艺术与商业的相克相济，电影人与粉丝的相爱相杀创造力的碰

剧本围读

《剧本围读》包括剧本围读的教学意义和实践意义、台词教学中的剧本围读、剧本围读准备、围读实践、课程安排。剧本导读等内容，有针对性地分析剧本和角色，并结合训练方法，加强学生剧本研读能力，进而提高塑造角色和表达的能力，完善表演最终的呈现...

用影像发声的时代

? 《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 ? 作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 ? 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力

龙与雀斑公主 官方导览U

本书是戛纳电影节首映单元入选作品《龙与雀斑公主》的官方设定集。《龙与雀斑公主》的背景舞台——虚拟世界“U”是怎么构成的？本书讲解分析了电影中的形形色色的虚拟人物和反映情节转折的关键场面，在此基础之上，围绕电影的背景美术、作画、特效制作、实地采景、音乐制作、作品理念等全方位介绍了搭建这个鸿大工程的各道细微工序。此外本书还收录了包括知名演员佐藤健、配音员宫野真守、导演细田守等人在内的幕后访谈，从方方面面详细深入地介绍了电影的制作世界，给予