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本书从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参
本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，最后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
随着计算机数字技术的发展，动漫制作也逐渐在传统的制作方式的基础上进行了飞快的 新迭代。本书以当代动漫的概念界定等基础理论为切入点，对动漫制作的相关技术和流程进行了充分论述，然后再结合我国的 传统文化，深入挖掘了当代动漫中的中国特色文化内涵，并详细探索了具备我国特色的皮影元素、纸元素、中国花元素与当代动漫的相互渗透和相互促进， 基于当下数字化时代背景下，对动漫创意设计的未来发展和传播进行了探究。本书内容详实，对推进动漫的创作、推广我国传
“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨
本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...
本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例
本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...
本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...
本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等...
电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等
本书对纪录片创作中的宏观视角以及创新发展的问题展开研究。首先，对纪录片的理论进行了系统地梳理。包括纪录片的概念、特性、功能、价值等基本构成，以及纪录片在创作过程中要面对的原则、主体处理、创作模式等。能够对学习纪录片拍摄的人群具有一定的指导价值。其次，对影片的构思、选题、拍摄实践等作出了具体的探究。比如摄制的途径、可行性、预算、关联、兴趣、观众、时代性、影像化以及以往相关成片的综合考虑等。本书结构合理、内容详实，做到理论与实践相结合，不
本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...
本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。本书重视知识结构的系统性和先进性；层次分明，重点突出，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性和指导性...
本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。本书针对新时期以来中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，旨在对美学观念的革新、电影艺术的创新以及各种电影思潮进行系统的论
本书属于影视文化传播与审美建构方向的著作，本书的主要内容包括三个部分：基础篇、传播篇、审美篇。基础篇从影视文化的概况介绍开始，以影视文化的构成、关联、融合、属性为主线，并对影视文化的类型、特征展开分析和研究。传播部分，主要从文化传播的角度出发，从影视文化传播的符号、功能、方式、效果、受众等角度出发。论述了影视文化的跨文化传播、新媒体时代影视传播的时空意识、媒体属性和时代特点。审美部分，从影视艺术的审美特性、审美心理、审美规律和影视艺术
这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考...
本书主要包括：探索传授篇、学习耕耘篇两部分，具体包括：崔嵬：演员表演问题；孙道临：谈谈表演艺术问题；成荫：谈电影演员问题等...
本书共八章，内容包括：电影空间叙事转向的动因、电影空间叙事的构成要素、电影空间叙事与剧情发展、电影空间叙事中的主题和信息表达、特定类型电影的空间叙事分析等...
本书系国家出版基金资助项目中国电影人口述历史系列丛书之一，采访人通过与电影艺术家赵元导演及其家人的访谈，以时间为轴，全面履现了赵元导演的成长、学习、工作经历、人生历程，展现了这与新中国一同成长起来的电影艺术家对电影艺术、人生、社会的深刻思考。读者通过本书可以获悉电影学、电影史方面的知识、资料，还可以借此了解老一辈电影工作者所经历的时代与社会，进而加深对20世纪中国电影发展的了解。《影戏人生：赵元访谈录》是国家出版基金项目中国电影人口述
本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，以天津电影为研究对象，从电影的发端开始梳理天津百年电影历史，从电影史学范式角度对天津电影史进行观照阐发，史论结合，对于如何创作有地域性的天津故事，对当下天津电影的创作有一定的启发性...
本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...
本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...
一部好的电影，改变一个人看待世界的方式。本书精选52部适合亲子观看的好电影，并附上实用的观影指南。一年五十二周，一周一部电影，陪孩子走进光影的世界，感受那些经过时间淘洗依然闪光的场景、台词、画面、音乐，感悟那些无远弗届触动心灵的主题爱、生命、梦想、善良、勇敢、正义、合作、承诺在有限的时空里体验无限的人生...
本书共五个模块。模块一描述了动画创作的原理及原动画等基本概念；模块二和模块三介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动规律做了讲解；模块五附有学生作品...
本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进
本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识...
本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大
第九届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“ 新时代中国电影理论体系建构”和“重回本体——电影美学与新技术挑战”.本文集从众多论文中评选出22篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。...
本书是对23年度中国网络影视发展的综述。内括：23年中国网络影视发展概述，23年中国网络电影、网络剧、网络微短剧、网络节目、网络短。由师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华主编，每年出版一本，具备资料价值和参考价值。年4月中国网络影视发展报告系列的《中国网络影视发展报告(19)》出版后，多家媒体发表了《网络影视与时代发展同频共振》《文艺理论研究助力网络影视新时代的健康发展》等和报道，持续受到关注。本书是该系列的第五部.
本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...
史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不
本书结合课程标准与专业技能要求，提出清晰的学习目标，理论联系实际，通过大量的练习与实例，反复强调学习者应该掌握的核心技能与设计技巧，提升创作的技术能力。本书在编写的过程中依据原动画创作的程序，按照从简到繁、从基础到深入的规则将示范图例安排在教学环节中，在模块一中概括描述了动画创作的原理及原动画等的基本概念；模块二和模块三着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动
本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...
叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品
本书借用品牌传播、营销与管理理论，深入研究21世纪的纪录片影响较大的五个国际品牌和一家中国品牌：中国中央电视台纪录频道、英国BBC、日本NHK、法德ARTE、美国探索频道和国家地理频道。 书稿建构了纪录片品牌理论体系，纪录片品牌的内涵和特征，建构模式与文化影响力。书稿一一道来，全面剖析。 书稿认为纪录片品牌是指具有观众思维、稳定DNA和节目模式，可复制的纪录片节目系列，拥有稳定的观众群和强大的文化影响力。每个知名品牌都
本书主要探讨了中国早期电影与外国电影的影响关系的形成，中国早期电影在借鉴与摸索中创建“现代民族电影”的轨迹，中国早期电影家在模仿和借鉴西方电影的基础上如何对民族传统进行现代阐释和创造性转化，以及上述探索过程在中国电影发展史上的经验教训...
本书收录了作者储双月2005年以来发表在专业学术期刊、重要会议论文集上的20篇电影学术论文。全书分为两编。上编为电影史，收录了作者有关中外电影史的专业论文，选取中国电影 的重要思潮流派、理论争鸣问题、类型电影、经典影片为研究对象，从意识形态、文化学等多种理论视角穿透历史表层，揭示隐蔽着的且具有决定性作用的力量。下编为电影现状观察，收录了作者为 社会科学基金艺术学重大项目“中国电影海外市场竞争策略可行性研究”而撰写并发表的2012-20
云南影像民族志是指未经虚构，直接反映云南真实的民族社会历史和民族文化为主要表现内容的相关动态影像、纪录电影、纪录片等，但不包含以云南文化为题材创作的故事片、动画片等虚构式影片和历史文献纪录片等。本文研究的对象是自19世纪以来至今产生的云南影像民族志，影片内容展现云南社会和民族文化现象，但影片的创作和实践主体不局限于云南籍人员...
本书共分为七章，第一章介绍了影视艺术基础知识，明确了影视艺术的概念，分析了影视艺术的特性和差异，梳理了影视艺术的历史发展情况。第二章详细论述了影视艺术的综合性问题，指出了影视艺术是综合艺术体的事实，揭示了影视艺术与戏剧的关联性，明确了影视艺术与文学的交融性，分析了影视美术与影视音乐的关系。第三章到第七章分别从不同的视角详细探究了影视艺术问题，这些视角分别为美学视角、叙事学视角、传播学视角、现代信息技术视角与艺术评论视角。这些研究视角拓
本书讲述了篮球教练魏国铮在慈善机构支教期间，与一群热爱篮球的智力障碍人士朝夕相处，并带领他们一起训练篮球、参加比赛、勇夺冠军的励志故事。此书独家讲述了三位心智障碍青年和一支电影剧组的台前幕后的冒险之旅...
本书共九章，主要内容包括：影视制作的基础知识；影视制作中的拍摄技术；影视制作后期编辑技术概述；影视制作中的剪辑技术；影视制作中的声音技术；影视制作中的调色技术；影视制作中的特效技术；影视传播概述；新媒体环境下影视传播的发展路径...
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考
《外国影视纵横谈》共精选作者上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。本书文稿已基本符合规范，思想积极，符合社会主义核心价值观。集中展示了作者近年来相关思考的成果，《外国影视纵横谈》是作者对外国影视尤其是
《新媒体影响力指数报告》是中国社会科学院舆情调查实验室自2020年起开创的中社智库年度报告系列出版物，本报告是该系列的第四册。舆情调查实验室期待基于多年在传播影响力研究方面的积累，以调查研究、大数据研究为取向，聚焦舆情调查实验室长期关注的领域，持续进行中社智库年度报告的发布。 本报告既聚焦又拓展。一是舆情研究方面，新拓展AI等新技术对传播和舆论的影响。二是文旅行业的传播影响力系列，聚焦文旅细分领域，拓展城市、文旅、企业、品牌的
本书以实际应用为导向，遵循由浅入深、从理论到实践的原则，详细介绍了使用Premiere、After Effects、Audition三大主流软件在影视后期处理工作中的应用。 全书共12章，Premiere部分介绍了视频剪辑基本操作、文字设置、视频过渡效果、视频效果、音频过渡效果、音频效果、项目输出以及实操案例的制作等。After Effects部分介绍了项目与合成、文字动画、调色滤镜、视频特效，以及抠像与跟踪技术的使用等。Auditi
电影是情感表现的艺术，是一种有意味的情感形式，通过触动观众的情感来实现其艺术功能。作为好莱坞优秀电影的代表，奥斯卡“很好影片”对好莱坞电影的创作有较强的导向性，其情感叙事观念和策略颇有可研究之处。本书聚焦于以奥斯卡“很好影片”为代表的好莱坞电影在叙事题材、主题、人物、情节、结构等叙事元素与观众深层文化与心理结构的对应关系，以及如何通过情感叙事策略与观众的移情机制与期待视野沟通，从而更有效地感染和打动观众。借助对好莱坞优秀电影的情感叙事
本书聚焦“电影化虚拟现实”，辨析电影化虚拟现实与传统影视的全新属性特征，从VR视听语言、引导策略、交互设计等三个角度出发，创新电影化虚拟现实的创作理论，并详细介绍了包括VR纪录片、VR沉浸式真人秀、电影化VR交互内容、VR三维互动作品、VR视效作品的制作流程和方法，阐述了创作理论在创作实践过程中的应用...
本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视与媒介文化相关的论文为主，分别从文学作品的影视化改编、影视作品的技术探索、影视作品文本分析等角度，对文学与影视跨媒介传播的现象、原因和意义进行了深入的研究与思考。这些文章所研究的影视文本，涵盖了中外经典电影、时下流行的电视剧、以弘扬优秀传统文化为宗旨的文化类综艺节目等，试图通过对作品、观众、媒介的交叉考察，寻求影视作品与大众审美、新兴技术、主流价值、本土文化的有机结合；从跨媒
影视作为一种“舶来品”传入中国后，在百年发展历程中深受文学发展的影响，梳理百年中国文学改编史，就是重新梳理百年中国影视文学发展和社会价值观念的变迁，是一项非常具有学术价值和现实意义的问题。通过将影视改编创作放置于百年中国史，可以说将影视文学放置到了更宏观的格局之中，对于重新梳理中华民族核心价值观、树立民族文化自信，具有重要的意义。 本书上编以历史时间为经，纵向梳理百年中国文学改编影视的发展历程，在文学与电影关系影响研究的基础上，注重从
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/国家话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义...
本书是针对大学播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的著作。书中主要包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容，为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。同时，书中为学生提供了富有时代特色、贴近学生生活的实用训练材料，以培养播音与主持专业的学生良好的语音面貌...
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