动画分镜头台本设计 专著 Animation storyboards design 陈继光,罗政府主编 eng dong

本书比较全面、系统地介绍了影视动画分镜头设计学科的相关知识和技法技能，立足动画生产需要和影视相关专业层面教学需要，从什么是影视镜头讲起，以分镜头设计所具备条件与能力教学体系为主线。分别介绍分镜头概述、分镜头设计要素、分镜头台本格式规范、机位与轴线、镜头与镜头的连接处理、分镜头画面绘制与处理技巧、镜头画面构图技巧、分镜头设计案例分析，基本囊括了分镜头设计课程的主要知识内容...

中国电影艺术的现代转型:论“80年代”电影思潮:on the film trend in the 1980s

20世纪80年代，中国电影艺术发生了深刻的现代转型。这种转型包含了两个层面的含义。其一，电影作为艺术，其本质内涵与80年代前有质的区别。一方面，摆脱了极左政治造成的异化，由“政治工具”回归到审美艺术，焕发出现代启蒙主义的色彩；另一方面，影戏本体的传统观念被建立在现代科学与理性批判基础上的影像本体论所取代。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。其二，中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认，即电影既是艺术又是文化和商品。这种“

后殖民主义视域下的好莱坞电影研究

本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...

时刻·时节·时光:2019看中国·外国青年影像计划

“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年

新时期·影像·镜像新时期以来中国农村题材电视剧研究

《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性

光影与智慧—国家电影智库高端对话实录

《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“

世界电影史(第2版)道格拉斯美

我们如何理解电影史？　　作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。　　这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出

编剧学刊(第3辑)(2019)

本书收录编剧学论文二十余篇，涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、编剧学理论、戏剧创作等内容，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，论点新颖，作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读，一些文章通过对经典剧目的分析，引出对编剧学的理论探究。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读。对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书...

赛罗奥特曼超决战！贝利亚银河帝国·超全集

赛罗奥特曼挑战新的舞台。那是无人知晓的另外一个宇宙—别宇宙世界。在这个连奥特战士们的力量都不可及的世界, 赛罗奥特曼将会结识新的伙伴, 并遇到他的宿敌! 远远超越想象的新世界的全貌即将在此展开! …...

京师影视学术书系文化探索(戏剧影视创意)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

戏剧影视是文化的重要组成部分。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，创意与电影、电视剧、网络节目的发展，等等...

北京国际电影节蓝皮书(第九届)

在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化

剧情片创作

本书按照影视剧情节目创作的先后流程写成，涵盖了经典叙事、剧本创作、剧作思维、剧本格式、情节构成、矛盾冲突、悬念设置、三幕剧结构、作品主题等章节。每一章节都有相关的基础理论、史实资料、创作技巧、图片说明、视频案例解析等内容...

2019中国电影市场报告

《2019中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。 中国电影市场报告自2006年以来，已连续出版了14年。报告以翔实、全面、客观的大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节，电影行业不可多得的工具书，适于广大从业人员和关注电影行业的广大读者阅读...

生活·读书·新知三联书店演员自我修养

《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

从言不由衷到当众孤独

电视剧的生产从来不是精英文本，它就是通俗文本，但是我们希望产业要升级而不是倒退，我们在剧作法上在倒退，制作上同样也在倒退。史建全再三跟我说，按照目前这个情况下去，我们电视剧前些年的创作高峰不会再出现了，这是值得忧虑的事情。 其实喜剧电影就看喜剧段落和喜剧包袱好不好，如果一个电影如果有六七个扎扎实实的笑话，是很容易获得成功的，所以我认为影片的成功是因为这个，而不是由于结构或者整个影片的深度，因为它谈不上有深度。 从影视作品的角度

中外经典电影解析

本书遴选出世界影坛最具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象, 全书以电影语言的认知为轴, 择取不同视角切入大师们的影像艺术世界, 无论是影片鉴赏还是理论认知, 都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验...

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

剧目卷收录600部剧目，全卷总字数近60万字。每个词条的内容包括：剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等。本卷按照电视剧出品播出年的顺序进行排序，国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目，按照许可证颁布时间排序，此前的剧目按照播出时间排序，同一年度按照音序排列...

中国电视艺术发展报告第四卷(2016)

本书盘点了2014-2015年间中国电视艺术的重要成就，总结了电视艺术创作的新鲜经验，并从理论与实践相结合的角度对电视艺术发展中的一些重大问题进行了研究思考...

影视动画制片与管理

卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺

突破传统观念的影视作品

本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...

纪录片创作伦理-第四辑

《纪录片创作伦理》试图解决的是纪录片创作的伦理问题。作者邹细林通过对纪录片发展伦理思潮的梳理，提炼出纪录片创作应该遵守的伦理道德规范和原则，分析纪录片创作各主体之间的伦理关系，构建起一个较为完整的符合纪录片艺术形式的伦理评价体系。　　当纪录片通过再现现实从而与世界建立联系，纪录片创作者通过视觉和听觉手段对真实世界进行表达时，我们如何来看待和把握真实？当镜头离你越来越近，甚至如影随形般伴你左右时，是不是介入得越深，记录越有深度？当情

文化艺术出版社影视文化(2018.第18辑)

本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...

动画视听语言

本书共5章，内容包括：动画的视听语言、动画的视觉语言、动画的镜头语言、动画镜头的剪辑、动画的声音系统...

美学视角下的电影音乐

本书通过对国内外电影音乐研究方面内容的梳理, 在全面理解和系统整合的基础上, 分别从客体和主体两个大角度介入来划分电影音乐的类型, 尽可能全面系统的来划分电影音乐, 从而唤起理论界对电影音乐创作的关注, 促进电影音乐的发展, 将电影音乐真正视为银幕上一首独特的奏鸣曲...

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

动画概论

本书主要针对动画的基本概念、分类、发展历史、制作原理以及当代动画制作从业者所应当具备的职业素养等内容进行了介绍, 使读者对动画有一个清晰和全面的了解。本书立足动画专业本身, 从为动画专业学习者提供基础理论知识的储备角度出发。详细阐述动画起源及发展历史、流派与分类, 同时列举诸多耳熟能详的优秀作品, 进行案例分析, 理论联合实际便于受众阅读学习...

电影中的日本人

本书以百年中国涉日电影为文本，通过解析其中的日本人形象，分析建构的手段、技术、传播效果、对社会的影响。基于这些电影不同阶段及特征，揭示导致对日本人形象表征的阶段性差异的深层次的民族文化动因，进一步提出本民族文化应该构建的健康的文化心理。本书适合社会文化研究者和学习者阅读...

好莱坞电影在中国的跨文化传播

本书通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析，研究发现，中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才，而必须在内容上取胜，而内容的表达很终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是优选电影文化传播体系的组成部分，中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位，就要超越民族主义框架，要积极吸收融合不同文化，树立靠前视野，拓宽传播渠道，寻找中

坏孩子的天空:经典青春禁忌电影大纪录

我们在豆蔻年华中恣意绽放，叛逆、倔强、不屈；我们在青春岁月里相互慰籍，懵懂、浪漫、痴迷。　　世间的禁忌对于我们是一种致命的诱惑，或在其中浴火重生，或在其中默然毁灭。　　用胶片记录时代，用文字书写记忆，我们的青春永远印记于光影流年间...

口碑与票房

本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个

数字绘景指南:电影 电视 游戏 广告的数字背景制作全流程

如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《优选神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。 你将从Photoshop中的

编剧手艺:编剧是聪明人下笨功夫的活儿其他1

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

国家级动画特色专业建设研究——以成都大学动画专业为例

《国家级动画特色专业建设研究──以成都大学动画专业为例》一书在分析了动漫产业环境以及全国范围内的学科建设现状的基础上, 结合成都大学进行实证分析, 从成都大学动画专业发展历程以及成都大学动画专业人才培养模式、教学计划以及教学质量工程建设几个方面着手, 系统地研究了国家级动画特色专业的建设...

星球大战如何征服全宇宙

《星球大战》史学家、前《时代周刊》《财富》《快公司》撰稿人克里斯泰勒带着一肚子问号出发，去寻找全美国*后一个没有看过《星球大战》的人，结果一不小心横跨了半个世纪，从已被星战文化深深感染的当代地球，穿越回星战宇宙的奇点小镇男孩乔治卢卡斯的卧室！在这部传奇背后的传奇里，克里斯泰勒记载了《星球大战》从一则孩童笔记，到一段产业传奇，再到一种全球文化的历程中发生的一切：科技与幻想的相生相成，艺术与商业的相克相济，电影人与粉丝的相爱相杀创造力的碰

广播影视产业支柱性转型发展研究

本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...

电影导演的素质与技能

数十年创作实践中的成败经验，电影教学工作中的感触，让我切身感悟到基础素质与专业技能对电影导演的重要性，在这个过程中我也对基础素质与专业技能的实质，从感性到理性，有了更深入的认识与理解。　　中国电影产业出现繁荣局面，其中也暴露出种种问题。单就创作质量来讲，比如部分电影作品制作粗糙、文化层次不高等现象，是同导演的基本素质与专业技能有密切的关系的。不难看出，其根本原因在于导演的基础素质与专业技能存在缺欠，或者说功底不扎实。这是导演亟待解

燕园习影录---在北大看电影

本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...

视听新媒体概论

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展

无题电影剧照(完整版)

《无题电影剧照（完整版）》是一组创作于1977年至1980年的黑白照片，它被广泛认为是当代艺术中具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象专题以电影为灵感，诙谐、挑逗、寻根究底，触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色，她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势，并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）所言，“她非常优秀，足以成为一名真正的演员。”1995年，纽约现代艺术博物馆从她手中买

影视广告制作

本书以图文并茂的编写形式, 全面讲述了影视广告的主要内容, 结合国内外的发展趋势, 对影视广告的发展状况及发展前景进行分析, 通过对影视广告概述、影视广告的定位与划分形式、影视广告创意、影视广告拍摄、影视广告灯光制作和影视广告声音制作等方面的细致表述, 将影视广告的主要内容展现给读者, 帮助读者掌握影视广告知识体系, 掌握影视广告拍摄的要点, 熟悉影视广告的文案编写以及后期制作等方面的内容...

数字影像声音制作-(第2版)

在有限的预算条件下获得专业品质的声音！ 利用全新的、好莱坞类型的音频技术将你的独立电影或视频制作带往新的高度。 无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，《数字影像声音制作》（第 2版）都是一本重要的工具书，为你的音频制作工具提供必要的补充。...

又见小白楼:电影编剧创意人才培训班学员剧本选编(全二册 )

中国电影产业与互联网融合发展研究

《中国电影产业与互联网融合发展研究》所研究内容以产业融合和电影产业链理论贯穿全文，通过产业融合理论研究电影产业与互联网融合发展的相关问题，对于互联网如何影响电影产业的发展，电影产业如何借助互联网实现融合发展的问题进行了剖析，较为系统地对产业融合理论框架下的电影产业与互联网融合发展进行了研究与讨论。　　该书所研究的主要内容包括：　　第一部分：导论，为该书内容的研究基础，即第一章和第二章，提出了该书所研究的主题是研究中国电影产业与互联

导演李行-九十编年纪

台湾电影是中国电影的组成部分。　　李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人，更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。　　李行导演从大陆到台湾，始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路，时而平顺，时而坎坷颠簸，李行从未动摇努力开拓的信念，也从未放弃辛苦耕耘的实际作为，他一直在这条路上坚持前行。　　李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后，以“永远的电影义工”的谦逊态度，开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个

中国电视艺术发展报告

艺术经典电影是什么?

本书依据很好不错版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动

猎捕时光:纪录片的力与美

《猎捕时光：纪录片的力与美》旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美...

探寻电影之美2019学术成果集

《探寻电影之美：2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集，分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文，作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员，他们从自身工作角度出发，分析了行业现状，比如我国电影行业的发展史，当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一...

印度电影简史

印度是电影大国（年产量很高、观影人数很多、票房多年位列世界），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡优选的过程，阿希什摘取了印度电影目前每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和很好的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述

动画运动规律

本书分为三个部分：第一部分为绪论及动画制作基础知识，介绍了动画中间画的制作方法；第二部分是动画运动规律，介绍了曲线运动规律及人物、动物、自然界运动规律；第三部分是供初学者实训练习和参考的动画资料及作品欣赏...