在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(八品)

蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

刀与星辰

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

表演应试手册 修订版

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 　　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

西方名导演论导演与表演

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人

完美罪行-品读希区柯克的悬疑电影

电影史上的天才导演，举世公认的惊悚大师、悬念大师、心理大师！解读希区柯克极具超前性的影片，展现《后窗》《眩晕》中的扑朔迷离！ 看希区柯克的电影，能“让阿拉伯人忘记了吃花生米，让意大利人忘记了吸烟，让法国人忘记了和邻座搭讪，让瑞典人忘记了和情人亲热……” 电影界的“弗洛伊德”，带你直逼理性与疯狂、压制与抗争的心理极限，层层推进的悬念设置，带来超乎寻常的阅读感受！...

并指如刀-阿郎看电影

这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个

中国新闻纪录电影史

揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻 纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

中国独立电影访谈录

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导

最美中国丛书:最美的电影

本书分为童真时代、青春物语、梦想之舟、别样情感、时代典藏、世间幽暗六大部分，介绍了四十余部中国经典电影作品...

如何坐稳导演椅

在片场真的是导演说了算吗？坐稳导演椅要经历怎样的残酷考验？本书作者在业内摸爬滚打多年，错失过很多好的项目，得罪过发行方，还曾夹在制片厂高管和演员之间左右为难——在这行打拼，他付出了高昂的代价，但同时也积累了相当宝贵的一手经验。在本书中，他以犀利风趣的语言，从导演的职业路径讲起，带领读者走进片场内外，针对拍片常见的难题和挑战予以解答，还传授了能持续不断接到活儿的方法秘籍...

中国电视剧名篇读解教程

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。　　艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。　　影视艺术是最

电视摄影创作技巧

本书是从摄影工作者的实际需要出发，针对电视摄影技巧的根本性问题做出了阐述与讲解。书中内容涉及对摄影技巧及电视图像的正确认识，不同性质摄影工作的图像特点，取景与构图的方法，如何安排摄影机的位置、静止镜头、运动镜头和静态场景与动态场景的拍摄方法等基本摄影概念与拍摄技法。书中对摄影学习传统观念的突破以及大量的图解，既能够帮助电视摄影初学者进行基本技法训练，使其轻松掌握各类镜头的拍摄技巧，又能够让有一定工作经验的摄影师突破单纯摄影技术的束缚，

转型期的欧美电影：二十世纪八九十年代欧美电影研究

本书介绍了美国、法国、意大利、英国、苏联、俄罗斯等国家的电影概况...

尹鸿影视时评

本书将收录的尹鸿影视评论分为“社会、语境、影像”；“文化、现象、人物”；“文本、解读、意义”三个部分。 ...

表演片断教程

欧美影视之旅-(含MP3光盘)

本书主要介绍了爱情喜剧综述；律政俏佳人；穿Prada的恶魔；面纱；美丽心灵；致命游戏；无间道风云等内容...

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

影视动画镜头画面设计

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。 本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例，这是本书的“点睛之处”，细细品位这些影片主创者在创作设计时的用心和讲究，一定可以让您受益匪浅，并系

影视动画后期(本书配有教学课件光盘)

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体

合成的影响从技术到美学

简介 　　在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。　　 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。　　　　尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高

动画运动规律-(附赠1张CD)

本书共分5部分，第1部分为动画的整体概述，介绍动画片的基本原理与制作流程，第2部分介绍基本运动规律，第3部分为人的运动，第4部分为动物的运动规律，第5部分为自然现象的运动规律...

华语电影的跋涉者-李行导演电影作品研讨论文集

《华语电影的跋涉者：李行导演电影作品研讨论文集》是李行先生的电影作品，其□□性在于他与中国现实主义电影传统有着牵扯不断的血肉关联。他始终恪守并弘扬中华文化的传统，坚持以人伦理想作为美学精神的核心，在题材选择、叙事表现和形象塑造上不断探求，从而表达出一种深深的思考...

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

电影观念的生成

蒙太奇学派要用蒙太奇把人们引向充满理性光芒的意义世界；写实主义者则认为电影可以帮助我们在越来越抽象的现代世界中回归到具体的经验现实。 　　作者论问题显示了电影这门后来艺术与传统高级艺术之间的暧昧关系。推动讨论的是几千年来镌刻在“艺术家”头衔上的神奇光环，还有工业化的电影生产流程所导致的反向推力。 　　结构主义者对文本生产过程中个人创造性的忽略有效突出了支配性的叙事语法的作用。电影符号学希望在电影中找到类似于语言的深层结构。当这种探索超

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

90年代中国纪录片导演创作研究

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、

新世纪青少年艺术素质培养丛书---电影艺术入门与鉴赏

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

中国电影中的城市想象与文化表达

《中国电影中的城市想象与文化表达》的写作源于三年前申请的课题“中国电影与都市文化研究”。当时在国家图书馆读到了一些国外电影学者20世纪90年代以来写的关于电影与城市文化研究的著作，很受启发，同时也深切地感受到国内此类研究还有很大空间尚未开拓。中国城市电影的发展有其特殊性，更多集中在几个大城市中，于是就萌发了以北京、上海、香港三座城市为点，探讨电影中的城市想象与文化表达的想法。三年多过去了，最初的想法在资料收集、看片记录、研讨阅读、潜心

从《卡里迦利博士的小屋》到《大都会》-德国无声电影艺术1895～1930

本书由两个部分组成：　　第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）　　这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就

动画数字合成与特效

动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究，本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性，以便使读者举反三，在掌握动画特效合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...

情节动画短片创作解析

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

黄会林 绍武文集:影视文化研究卷

本书收辑了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。共分十二卷。本卷为影视文化研究卷...

电视专题摄制

本书介绍了电视专题节目和电视专题片的制作流程、电视专题片创作的选题和构思、电视专题片解说词的写作，对电视专题片进行案例分析，把学习重点放在电视专题片的前期拍摄和后期编辑上。内容涉及电视专题片摄制过程中的每一个重要环节，涵盖了制片、导演、摄像、录音、灯光和剪辑等创作部门，虽然没有细致到每一个层面，但都不同程度地体现了电视专题摄制的具体内容。本书围绕人物、事件和风光三方面进行专题片创作实训，希望以编导的思维看待电视专题片的创作，强调实战训

影视写作教程(第二版)

纪录片创作

这套高职高专特色系列教材包括了三个系列，一是艺术设计传媒系列，一是电子信息系列，一是公共基础课系列。参与教材编写的都是具有多年教学经验的教师，在撰写过程中，我们本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，广泛借鉴国内外相关资料，针对学习者的需求，多次征求国内外同行专家的意见，对教材进行了反复的编选修改与完善。在确保了教材质量的前提下，教材内容深入浅出、简繁有度、通俗易懂。　　本套教材依据教育部高职高专有关专业人才培养方案，

动漫文学专业教程

影视学实用教程

本书主要内容包括：电影缘起；电影视听语言；电影片种及类型；中国电影导演代际要览；外国电影流派及重要导演要览；中外电视发展史要览六章...

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电