纯艺术--欧洲电影(原始冲动影像视觉的内在张力)

如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性，显然不够充分。如果我们以性主题组织思路，再反观整个欧洲电影的历史线索，会有意思地发现，非常自然地进入这个话题当中的导演，依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品，才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流：电影表现的是现实的真实，在其中，既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华，也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

刀与星辰

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自

我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录

《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成，包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛，国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛，以及传授独家创作、融资经验的电影大师班，国际电影节成功经验的介绍等等，是上海电影节集中所有优势资源，邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合，对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值，也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

好莱坞电影经济的内幕

阴阳合同？替身抠像？虐粉提纯？在成熟的好莱坞电影工业眼里，这都是低级小儿科玩法！在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银，大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利，但经营企业的基本功，还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞，*怕被媒体曝光的不是大明星，而是幕后大佬们的经营绝招！那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻，背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸？为什么有明星愿意放弃千

星球大战-完全载具图解

《星球大战：完全载具图解》展示了“星球大战”正传以及前传三部曲中出现的几乎每一种载具的内部构造与工作机制。凭借此书，读者可以一窥六部“星球大战”电影中出现过的太空飞船和载具的内部构造。本书由卢卡斯影业艺术部门提供图片，是深入了解“星球大战”宇宙的太空飞船和地面载具的权威指南。数百幅来自“星球大战”系列的高清晰度彩图带给读者身临其境的感受，也让“星球大战”的标志性载具焕发出无穷魅力。此外，这本升级扩展版图鉴还独家收录了四幅全新的精美画作

我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录-第2辑

本书为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点，第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中，既有蜚声国际的电影大鳄，也有初出茅庐的新锐势力；既有奋战在“一线战场”的导演、演员，也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人；既有代表电影艺术属性的创作者，也有代表电影商品属性的发行营销大手。他

进击的片场:通向未来的电影制作

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是

编剧解忧相谈室:复诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业

编剧解忧相谈室:初诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

电影分析基础教程

这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍，并配以具有代表性且直观的例子加以分析。　　本书的重点有以下四步：　　剧情分析　　角色分析　　叙述结构分析　　规范、价值、思想内容分...

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

好莱坞的故事

本书内容包括：偏远之地；天堂的小角落；电影迷；造梦工厂；明星夫妇；日落大道；黄金时代；好莱坞死了等...

影视赏析

本书在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分，分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例，具有一定的创新性...

影视光线处理技巧

本书共分十章，以基础理论为指导，着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容...

民俗剪纸

《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱，结合自己不断的探索与创作，逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容，通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术，是读者学习、参鉴的剪纸图书...

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

二十一段趣味盎然的闪回，以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

蜥蜴的尾巴:我的私藏电影往事

野上照代的私人昭和文艺史。她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者。 全书分为两部分，部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与有名文人如太宰治，电影人如伊丹十三

江晓原作品系列江晓原科幻电影指南

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...

实战表演

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门...

表演片断教程

开麦拉美味幻想曲

《芭比的盛宴》的开胃酒Amontillado、海龟汤、佩里戈尔调味酱佐鹌鹑千层酥盒、Demidof风鱼子酱配苏俄薄煎饼、糖腌水果佐萨瓦兰蛋糕等美酒佳肴…… 在挑逗最原始的口腹之欲，或者，你刚看完《007系列》，念念不忘詹姆斯·邦德的豪华的东方快车上，到底是用哪一种香槟掠获了美女的心？ 这部融合“第七艺术”电影及“第八艺术”美食的超级感官之书，将揭晓一切有关世界“美味世影”里隐藏的美食秘密，邀请你一起身历其境。 彭怡平，台湾大学历史系毕

表现与创造的驰骋:现代电影表演创作论

本书集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结，其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系，又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间...

纪录片创作论

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影

经典影片读解教程 (上、下)

影视动画后期(本书配有教学课件光盘)

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体

欧美影视之旅-(含MP3光盘)

本书主要介绍了爱情喜剧综述；律政俏佳人；穿Prada的恶魔；面纱；美丽心灵；致命游戏；无间道风云等内容...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

碰撞--中国电影对话世界

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

动画导演(含光盘)

导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同，有的是从电影业界转行，有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的，有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说，目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。　　 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向，但是由于导演决定动画制作组的一切工作，不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身，所以并不是每个参于

动画场景设计(含光盘)

简介 　　这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了　　详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...

感官王国:百部CULT电影全纪录

从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。 另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观

新世纪青少年艺术素质培养丛书---电影艺术入门与鉴赏

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

从《卡里迦利博士的小屋》到《大都会》-德国无声电影艺术1895～1930

本书由两个部分组成：　　第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）　　这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就

电视灯光技术与应用

本书是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的最大特点，也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学

纪录片创作

这套高职高专特色系列教材包括了三个系列，一是艺术设计传媒系列，一是电子信息系列，一是公共基础课系列。参与教材编写的都是具有多年教学经验的教师，在撰写过程中，我们本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，广泛借鉴国内外相关资料，针对学习者的需求，多次征求国内外同行专家的意见，对教材进行了反复的编选修改与完善。在确保了教材质量的前提下，教材内容深入浅出、简繁有度、通俗易懂。　　本套教材依据教育部高职高专有关专业人才培养方案，

有生之年非看不可的1001部电影(全新修订第7版)

《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言，截至2010年9月底，总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的最新中文版。 书中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

影视录音技艺

本书共6章，内容包括：声音与音频、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1声道环绕声影视录音等...

黄健中导演日记

七部电视连续剧 　　拍摄现场的真实再现 　　导演的工作过程 　　演员的幕后情貌 　　——电视连续剧 　　是这样拍成...

影视动画工程规划

本教材是以设计院校的影视动画专业为对象编写的，突出专业特征和职业化特点，力求有鲜明的科学性与时代特色。本教材也可供在影视动画企业中的从业人员学习、参考。 　　本书引入动画工程规划教育，使学生对整个影视动画的创作有整体的管理认识和规划概念，站在战略高度思考问题、解决问题，使学生在掌握技术能力的同时提高驾驭的能力，对学生的专业建设和素质建设有重要作用。本书包括：影视动画工程规划的概念、基本特征，影视动画的前期规划、中期规划、后期规划，影

制片管理(含光盘)

制片管理专业是影视专业与管理专业的交叉学科，最大的特点是经济管理与艺术素养相结合。本书作者系中央戏剧学院制片管理专业教师，参与多次招生考试，以其丰富的经验，用浅显的文字为考生梳理出清晰的脉络。从我国电影制片常识、电视制片常识、制片管理专业基本教学情况及发展前景、基本职业素养考察、散文写作的基本要求、综合考察、命题辩论、综合考试真题分析这8个方面，为考生指出本专业的考试特点、步骤及应试时所应具备的最佳状态，对未来的考试进行可操作性指导。

转型期的欧美电影：二十世纪八九十年代欧美电影研究

本书介绍了美国、法国、意大利、英国、苏联、俄罗斯等国家的电影概况...