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《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影,另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑,进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心,围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践,强化对学习者自身的调控能力,并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践,及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承:表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上,对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索,旨在通过此方向的研究,使表演专业的形体教学*加丰富和多元化,从而*好地应用于电影演员的表演创作...
《光影书写:电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法,从文本分析入手,对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究,分析其独特风格形成的文化背景,其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一,并说明各位导演风格对观众的影响,同时指出各位导演存在的局限之处...
《我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度,以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象,对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《中国电视剧(2014)产业调查报告》基于数据研究和广泛的调查采访,集中阐释2014年电视剧产业的发展概貌,并围绕行业重大变动事项和变动趋势,对制作业境遇、传统制播合作、多屏收视格局、网络自制动向、资本并购风潮、多元业务拓展以及国产剧“走出去”等热点议题进行深度解析...
影视艺术不同于其他艺术形式之处在于,其不仅为一门艺术,还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制,这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点,配以相关图片,详尽剖析了一系列常用概念和设备原理,而修订部分则重点突出了进入新世纪
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部,是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学,选择的研究方向和归纳的题目,都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言,研究上方法各异,认识问题由浅入深,有很多新的视点,文本也有新的内容和论述,从而,提高了我们对表演的认识,带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版,对专业电影研究人员是一部表演理论的参考;对专业表演艺
电影被视为“一种(人类)幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受,它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处,“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”,同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说,是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史,这个范围或许对于人们通常知晓的“电
《社交电视:系统关键支撑技术与应用案例》是一本系统介绍社交电视技术架构、关键支撑技术及行业应用案例的专业书籍。英国电视制作和发行公司Shine Limited*席执行官伊丽莎白.默多克在2011*美电视节目高管协会(NATPE)的年会上表示:“社交网络是电视的*后希望!”社交电视作为社交媒体与电视的有机结合,是新兴媒体与传统媒体融合发展的一个典型案例,我国广播电视行业目前也正在对社交电视进行大胆、有益的尝试。《社交电视:系统关键支
《动画剧作观念的衍变》聚焦动画剧作观念,以经典童话到世俗人生的发生与转变过程为研究的支点,探讨近百年来动画剧作观念的衍变特征。因此,在针对文献资料的检索和使用上,《动画剧作观念的衍变》主要围绕童话文本研究、剧作观念研究、电影历史与理论、动画理论研究以及民族历史、媒介传播等相关层面展开,一方面广泛理清国内、国外动画史学和动画理论成果,从中寻找关涉动画剧作内容和分析的素材,另一方面,利用现有资源,采访国内外动画从业者和理论工作者,力争
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
本书以教学大纲为基础,结合数年教学经验,对影视动画做了全面的介绍:在理论方面,介绍了动画的起源与发展,动画的分类,动画的创作原理,中、美、日3国动画的艺术特征,动画片的欣赏和文艺批评;在创作实践方面,介绍了材料动画的制作方法,动画片的生产工艺流程...
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材,专门论述初稿写就之后,面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽,究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中,到底该听取哪些?不要慌,本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等,是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习,还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你,正视自己费劲
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书:建筑在地狱上的天堂 从电影认识上海本土都市认同的形成1937-1945》是林黎基于自己的博士论文写作的。它不仅仅是对战时上海电影现象本身的研究,同时也着眼于上海都市文化发展的历史进程,探讨了电影与都市文化之间的互动。引进了大量对于上海城市发展过程中移民生存状态和心理状态的资料与研究成果,结合电影产业和创作对人们的都市认同心态折射与造就的互动进行了有意义的观察...
《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论,Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义:叙述表达,电影世界的侵占,以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论,与众多片面的“持中性”立场的观点不同,后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学,从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质,并
这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠,并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法,以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要,作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语,以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素,因此本书在海外畅销多年。在最新的修订版中,作者添加了三个新章节,
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调 椤钡取...
这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开
本书主要收录了主演吴彦祖、白百合, 导演韩延等人对于熊顿及其作品的感悟和认识, 也记录了他们拍摄这部电影的心路历程。除了主创人员的访谈外, 《爱的记录》还特别收录了近百幅电影剧照, 并混搭了极具熊顿风格的熊顿语录, 传递了满满的正能量, 极具收藏价值...
在众多娱乐节目中,电影称得上是视觉大餐,吸引观众眼球的,往往是电影中精彩恢弘的特技镜头,它们从设计、采集、制作,直至完成,都体现了创作者们高超的智慧和才干,本书讲述的,正是这些精英和巨人们的创造,卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上,看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材,本书向影视制作专业本科高年级学生,或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员,展示了特技制作涉及到的宽广领域
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近
简介 本书是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。本书尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料,复原和展现论争各方的学术观点,在历史事实的基础之上,进行必要的论述和阐释,以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义...
纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影
本书是一本集理论性与实践性于一体、可操作性强的前卫的电视摄像教材。本书的创新体现在三个方面:第一,将电视新闻实务、电视广告实务和电视文艺实务等融入著述的视野,在理论与实践的结合上进行全面论述,第二,将当代电视实务最活跃的节目形态和电视摄像的新理念融入其中,具有电视摄像研究的前瞻性,第三,采用实例分析研究方法,使理论与实务相结合,增强实用性。既吸收世界优秀新闻、广告作品,又特别融入作者本身十多年新闻、广告作品拍摄的实际经验...
《电影:我们共同的记忆(第2辑)》由中国电影出版社出版...
在今天,媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段,它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活.各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来,电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域,不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革.同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台,催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体
名曰“目迷”,因为自从让眼睛第一次盯着银幕,便迷路了,在光影丛林里回不了头;也曰“耽美”,因为流连于光影之美,注定久久沉溺,无法自拔。卷一谈的主要是阳刚味道浓烈的电影,包括英雄片、警匪片、黑社会片、刀剑片、战争片等等。江湖是作者的一个青春梦,于是,他开始在纸上谈黑社会,也终于借电影起始、以江湖为题,完成了自己心事的述说。更多地,我们读到的不是电影上的江湖,而是现实中香港、台湾社会的奇诡多姿的人情世态。本卷由李欧梵作序...
《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一,分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑,对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格,体现了创作和教学过程中的实践总结,是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书,是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材,更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目
《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性,既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识,迅速提高影视艺术的鉴赏力,还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。 “影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包,从历史沿革到技术原理;从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词,只集中探讨电影和
导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同,有的是从电影业界转行,有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的,有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说,目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向,但是由于导演决定动画制作组的一切工作,不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身,所以并不是每个参于
简介 这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节,对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了 详尽阐述,每段原理性文字多配有实例解析,配图精美,在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解,把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册,又相互关联,具有很强的专业性...
本书分为三大部分,第一部分主要介绍动画的基本技法,以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律,第二部分重点讲解原画设计的基础知识,包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等,第三部分收集了130例 ⒍慰甲柿希峁┒谱鞯闹疃嗉挤ā...
这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集,记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮,描摹生活百态,笔及影坛风云,文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知,猛料多多,趣味多、史料性、知识性融于一炉...
《如何写影评》是一本在美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从《如何写影评(插图第6版)(中文版)》中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节,到如何开始深度的电影研究,等等。同时,每一步骤均提供例文作为参考,可
本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作,不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图,而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影,是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年,投资1800万元人民币,1600多个镜头,10万多张画稿,汇聚了300多位动画精英的心
本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...
本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中,写自己也写中国电影的历史进程,更描述了一个大时代中各种人物的众生相,记录了电影名人的活动,揭示了电影界的内幕,铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...
本书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片,并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解,这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言,在世界各国行销105万册。这是经过修订更新,最新推出的5周年纪念版。 《1001部电影》中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报,它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽:动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了3
一向很喜欢安哲罗普洛斯的《雾中风景》,以及那个富有诗意的片名。其实,看电影正像雾中观景,那种感受像情窦初开的少年的第一次约会,像母亲分娩的神圣时刻,其中滋味,复杂微妙,难以语传。一部好电影的主题绝非一览无余,不只观影人,就是电影作者自己,常常也处于一种懵懂状态,记得黑泽明曾对采访他的记者说:别问我电影的主题是什么,我要知道就不用拍电影了。观众通过看电影同导演交流,这是心与心的碰撞,是眉与目的传情,语言此时是无力的,同时也是多余的...
本书作者周黎明被媒体誉为“大陆第一影评人”,以评论美国影片著称,但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校mba的专业素质,以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道,撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作,涉及该行业的各个层面,包括美国电影产业趋势,好莱坞电影收入与融资渠道,电影制作、行销与推广,美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。本书运用大量
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
宋瑞祥
汪曾祺
梁实秋
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