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本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作,对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述,厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...
本书总结了影像形态诞生100多年来,历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律,以跨学科研究的视角,利用互联网大数据分析的优势,以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律,聚焦影像技术的前沿动态,对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...
本教材是一本全面而专业的创新创业教育用书。在编写过程中,以转变教育思想、更新教育观念为基础,以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心,以通俗的语言、丰富的实例、有效的训练,系统地介绍创新创业的基本思维方式、相关技能方法等。内容全面,具有较强的知识性、技能性和实用性。 本书创新之处在于将动漫游戏相关专业创新和创业的内容融合在一起。在创新方面,教材涉及创新思维、禁锢创新的思维阻碍、定势思维、偏见思维、走出思维误区——创新的思维
本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是,艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号,以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外,全书共分六个章节:第一章,解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本;第二章,讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”,分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因;第三章,借助电影复制技术,银幕再现了艺术
本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基,以数字影像与动画技术的发展历程为依托,研究了交互媒体时代背景下,数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势,共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势,挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...
本书深入历史的褶皱和缝隙,以问题为导向,回到中国早期电影的历史原境和文化文本中,考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变,探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程,发掘其所蕴含的历史意义,完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作,辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性,从而正本清源,廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已...
现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序,深刻影响着人们如何接近与表达现实,形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角,重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史,创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序:从电影技术与工业初期作为奇观,到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日,再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思,视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向
本书由十四篇访谈组成,是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷,旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理;以艺术教育工作者个体为中心,注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系;围绕学院新媒体艺术教育展开,包括学院内外的相关艺术教育实践;涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科,同时对相关学科概念进行辨析;以口述历史和田野调查的方法推进,以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现;强调独立的学术研究立场
本书共十二章,内容包括:动画的线条、动画的中间线画法、动画的中间画技法、动画的轨迹法、曲线运动的基本特征与表现技法、鱼类游动规律与动画绘制法、禽鸟类运动规律与表现技法等...
《流浪地球2》官方授权电影制作全记录,披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程,看中国力量如何成就中国想象。 本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程,挖掘不为人知的故事和细节;披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮,全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。 欢迎加入流浪地球世界...
剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式,因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的,这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪,未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的,但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化,很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认,典型的一种保守,这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成,创作与受众进行着有效的互动,剧集创作逐渐有了自己独特的
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物,他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格,在世界影坛独树一帜。 大卫·林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯,涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究,带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。 他不仅是难得一见的天才导演、编剧,同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来,每个人都是心的侦探,最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把
“影像作品分析”类课程是当代高校影像艺术类专业的必修课程,已有的此类教材数量已经相当可观。本书在编写过程中,力图在以下几个方面展开:第一,通过经典电影认识影像发展的宏观历史,打开本专业学习的基本视域;第二,拓展视野,在课余接触和消费大量好莱坞电影的同时,应结合当代世界的发展和影像艺术的发展来了解并接受更为广阔的非欧美国家的电影作品,丰富影像经验和人生经验,相信不仅对于本专业的学习有益,且有助于个人世界的完善;第三,顾及到影像艺术与文学
《演员自我修养:塑造角色》,它承接上一部《演员自我修养:创造角色》,是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...
本书根据成都大学国家级一流专业广播电视编导专业《纪录片创作》课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对指导学生原创的22部纪录片、微纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从纪录片、微纪录片的素材客观性和人物形象“自我塑造”两个维度,进行了深入剖析与考察。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活。本书的主要内容包括纪录片的多角度考察、微纪录片的创作手法等。本书与创作实践紧密结合,对纪录片工作者极具启发性,有助于其解放观念、放手创作...
作者立足于新时代境遇,择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动(主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面),从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手,切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象,以观察者、评论者的姿态予以审视和评点,以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制,阐释新时代湖南文艺创作的时代价值,绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图...
本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册,但是本书的优选特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展,而是结合作者自身实践经验,为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史,虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR,VR叙事的基础,实景VR拍摄技术,VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程,并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家,并结合作者自身VR电影拍摄实践
在影像艺术的制作中,分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格,更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性,在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情,许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来,因为画面内容必须是具体的
本书通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系,需要画多少张画稿,每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容...
犯罪是一个古老的话题,自有人类以来就一直伴随着犯罪现象,犯罪的起源、动因、形式,中外古今大同小异,大到族际战争、宫廷内斗,小到家庭矛盾、个人欲望,其中根植的无不是人类的内心的贪婪:权欲、名欲、情欲、物欲、私欲等。也正因此,犯罪一直是电影青睐的题材,围绕着犯罪,除了现实主义的表现之外,电影还衍生出许多类型,如犯罪片、强盗片、警匪片、黑帮片、侦探片等等,中外电影史上也诞生了一大批经典的影片。丁鹏的研究,就是基于对这类影片的概念辨析与文本分
动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达,还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情,设定姿势,以及在它们的世界里进行表演,并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等)的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂,可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...
在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中,作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法,并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例,细致分解写作步骤,旨在帮助初学者理顺思路,围绕中心人物展开故事,雕琢每一场戏,打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外,本书还提供一些职场技巧,如:怎样推销自己的创意,社恐编剧如何准备提案会上的发言,怎样写一封得体的自荐信,陪伴初学者度过入行的迷茫阶段,一步一个脚印,成长备受甲方认可的职业化编剧...
定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上,从前期设定到后期合成,由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活,但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导,希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一
这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中,作者进行了全面修订,试图在当下电影技术日新月异的数字时代,重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中,制片经理负责管理制作资金,制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识,确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发,以实际制片流程为脉络,讨论制片办公室内发生的一切,厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订,到制片办公室
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑,本辑特设“三大体系”建设专题,含3篇访谈文章,此外还有常设栏目“电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型及个案”,囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...
《教父》作为影史经典 ,深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革,而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上,并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处,既顾及了这部影片的商业成功,同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出,在好莱坞片厂史中,这部电影有着举足轻重的地
作者长期在英、美两国从事戏剧与影视美术的教学与实践,将自己多年积累的资料和实践体验汇集成此书。本书对美国电影美术的发展与现状进行了精炼概括,介绍了在银幕背后默默奉献的美术工作者和他们所从事的工作。本书也是一部极简版的美国电影百年回望史,透过电影美术这扇窗,一睹好莱坞百年发展的风貌...
《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版,国家社科基金艺术学重大项目中国电影学派理论体系构建研究课题成果。 《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。 《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状,呈现了中国电影理论批评的整体态势,反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。 《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影
洪常秀是独树一帜的韩国导演,自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影,但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构,迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵,一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态,洪氏元素早早确立,却在错位的时间里变换出无尽的可能,显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段,通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念,并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章,带
韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影,编织重叠的意象,将电影的想象与现实强力碰撞,制造惊异的吸引力,始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品,韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切,结合对导演的访谈,梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...
采访人,王凡,陈墨,张锦,启之;受访人,司徒兆敦,孙良录,王心语,余倩,张瑞坤,郑峨嵋。 口述历史关注的是人的历史,电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁,让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...
采访人张锦,周夏,陈墨;受访人,陈文静,程振钧,李宁,吕志昌,任杰。 口述历史关注的是人的历史,电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁,让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...
《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作,共分四个部分:首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”,从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演(中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演)的语义命名、创作状况及文化倾向;第二部分“中国'作者电影'导演创作”,从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”;第三部分“韩国'作者电影'导
《影视美学(第3版)》深入论述了影视美学的实践和理论,分为上下两编:上编把影视艺术放在世界电影发展史中,探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变;下编则把影视美学放在文化的整体构架中,同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订,补充了作者新近的研究和教学成果,使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性,又深入浅出、通晓易懂,被全国多所院校作为影视专业的必修课教材...
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第一卷,内容主要论述19世纪末随着电影的发明及传入中国以来到30年代初,伴随着近代中国电影事业的发展而发展的电影批评思潮。 19世纪后半叶的中国内忧外患,文化事业,包括文学、电影等领域,通常的主题都离不开反帝反侵略的民族解放和反古反封建的思想革新主题。近代中国的电影事业发展以及电影批评、文化评论的伴生发展都紧密围绕着这一时代大背景而展开。随着西学东渐、辛
《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲,对电影艺术的各个方面,如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖,脉络清晰,篇幅适中,文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史,又能跟上近期新的发展趋势;既将电影艺术的全貌勾勒出来,又深入地讨论了一些具体问题;既介绍了电影的基本知识,又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读
电影是科技与艺术的结晶,它打破时间、空间的桎梏,重现过去,演绎当代,被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象,采用关联研究、群体研究两大方法,沉潜深广的文献爬罗剔抉,辅之以具体个案的研究分析,通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章,探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领
本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文,探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式,丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作,编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度,展现了后电影理论研究的面貌,不仅有严谨深刻的理论阐释,还以数部电影、游戏为分析案例,印证了作者的观点,也增强了可读性和趣味性...
本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式,调整学生的写作方式,以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读,没有艰涩的概念,尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法...
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇,除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外,更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析,力求用主动的寻找回应来自未来的诉求,向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源,向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...
这是一份献给全世界麻瓜的礼物,是一本涵盖了全部《哈利·波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利·波特魔法世界的大门,向我们展示了《哈利·波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分,第一部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大的演员阵容和富有创造力的团队,以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图,还有诸多幕后花絮故事等。第二部分则是按人物的服饰、布景的设计、
书稿循序渐进地以叙事语言为抓手,以组织语言的方法启蒙初学者的导演自觉,以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步,作者在每个章节末尾设立思考题,推进学生和读者的领悟,体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的语言工具光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及语言诗化,整合进整个的教材中,帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题,已经达到出版标准...
本书共五章,第一章是影视服饰文化传承,第二章是旗袍文化,第三章是影视作品中的旗袍元素,第四章是影视中的旗袍人物形象,第五章是1930年代旗袍样式与图案。本书从影视作品中的服饰文化这个角度,对旗袍文化进行溯源,分析影视作品中的旗袍元素、人物形象,还对经典的1930年代旗袍进行了深入研究,力图通过研究影视作品中的服饰文化,为影视行业注入新的视觉生命力,带来新的创作方法,并为服饰和影视带来更为广阔的创作思路...
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上,试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品,并从文化研究的角度,揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关,却关乎政治,作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起,目的并不是要将某些流行影片妖魔化,而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态
在剧本推理游戏的发展中,越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力,意图成为创作者,进入剧本推理游戏产业。所以,让读者们真正了解剧本推理游戏,掌握系统的剧本推理游戏写作方法,了解整个剧本推理游戏产业链,便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力,也为不了解这一行业的人打开一个窗口,让读者知道什么是剧本推理游戏,该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容,系统地讲述了剧本创作方法论,从大纲设计、
本书分为五个部分,精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章,内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事,激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作,是值得电影艺术工作者珍藏的范本,对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...
《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结,并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时,《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求,这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上,还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等
《云之彼端,约定的地方》是新海诚的第一部长篇作品,荣获第59届每日电影奖很好动画电影奖,第36届星云赏艺术部门奖,加拿大奇幻电影节动画电影部门银奖,以及韩国首尔国际卡通节优秀动画长篇奖。《星之声》是由新海诚独立制作的“新海诚式”美学开山之作。本书是《星之声》及《云之彼端,约定的地方》的官方分镜画集...
《动漫形象研究——艺术、消费与产业》一书,系北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯负责的国家社科基金艺术学项目的很终成果(项目批准号13BC027),结项后该课题获得很好项目,具有较高的学术价值。全书共分为三个部分:,动画消费调查报告。本项目研究过程中,采用文献研究、定性分析方法,辅以焦点小组和专家访谈等方法,并通过问卷调查、深入访谈、焦点小组等方式研究内、外因在动漫受众中的真实效果,得出了真实可靠的一手数据和相关资料(目前未公开发表),
鲁剧自20世纪80年代开始进入大众的视野,至今已有近四十年的发展历史,虽然屡遭沉浮,但鲁剧总能迅速地调整自身状态重新崛起。本书选择“现代性”伦理视角研究新世纪鲁剧创作,并非用简单的社会学伦理道德分析代替文艺作品分析,而是深入探究鲁剧内部因素与外部因素之间的隐蔽联系,厘清新世纪鲁剧中的伦理主体在转型期呈现出一种什么样的现代话语姿态,以及在这种现代话语下鲁剧创作中又产生了什么样的美学立场和伦理倾向,并影响了鲁剧创作的生产机制和品牌建构,以
由西南大学、北京电影学院主办的“中国电影伦理学学术论坛”至今已是第四届,本选题即2019年度电影伦理学方面的学术论文集,是中国电影伦理学系列著作的第四部。书稿选录了2019年3月以来公开发表在靠前重要期刊关于电影伦理学研究的论文20篇,还有一部分为下半年拟召开的学术论坛征集的专题文章。选题拟从电影学、伦理学、传播学等对电影叙事伦理、青春电影伦理、战争电影伦理、电影伦理的核心问题作了有深度的探讨。电影伦理学对于规范电影道德,指导电影创作
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
刘争争
林奕含
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