导演创作完全手册-插图修订第4版

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中，赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒

希望为电影:从“纽约无成本制片之王”到产业革新先锋

这是美国著名电影制片人特德霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 　　在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华伯恩斯、哈尔哈特利、塔玛拉詹金斯、托德索伦兹、米歇尔贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英

电影美术总体造型设计

电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加可信和好看，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如：刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设

蜥蜴的尾巴:我的私藏电影往事

野上照代的私人昭和文艺史。她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者。 全书分为两部分，部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与有名文人如太宰治，电影人如伊丹十三

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

我们一起拍片！：安杰伊·瓦伊达导演札记

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的

铁之书:机械设定2(中文版)

本书靠前部分以智能型机械为主，包含人形机械和仿生物形机甲，选取了大量多角度的概念图，多方面地向读者展示了新颖的造型、精密的细部结构和复杂多变的运动方式。第二部分是以工程型机械为主，包含飞船类、运输类机械工具，以及武器、机械装备等。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，充分展现了艺术家的想象力。书中收录了大量机械设定原图，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从访谈文字中还可了解到他们的创作历程，极具参考价值...

电影艺术词典(修订版)

《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导

韩剧如何讲故事-剧本策划.类型选择.人物塑与写作技巧

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国

国外影视理论应用教程

在全球化背景下，借鉴西方影视分析的理论谱系的“他山之石”，对于构建中国特色的影视评论体系会有“攻玉”之效，《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》和其他“影视作品分析”类书的不同之处在于在国际化视野的基础上，将理论性和实用性结合，简洁直接、开宗明义。《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》分为两部分主要内容：影视剧和电视节目国外理论的分析应用。影视剧分析部分，结合《来自星星的你》等收视率居高的经典韩剧等案例

江晓原作品系列江晓原科幻电影指南

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...

海外中国研究丛书中国现代文学与电影中的城市:空间、时间与性别构形

本书是一部研究中国现代文学的力作，1996年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派(即北京和上海派)的文化

人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为特别的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧...

化妆造型师手册 影视、摄影与舞台化妆技巧 第3版

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。

中国早期电影面面观.第一辑

浩如烟海的纸媒文献是中国电影宝贵遗产，固化了极为丰富的中国电影史料，蕴含早期影坛原始气场和原汁原味的鲜活细节，构成民族电影文化厚实的积淀，亟待持续挖掘，整理出版。 本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。 总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为干字文。全书图文并茂，精选经

中国早期电影面面观.第二辑

这一套定位为“电影外史”的读本，在形式上较正史更具可读性，在内容上较野史更为可信。创作思路受美国电影史家伊恩·贾维启发，试图从电影社会学角度出发，探究下列问题： 1．谁拍电影？为什么拍电影？怎样拍电影？ 2．谁发行、放映电影？怎样发行？怎样放映？ 3．谁看电影？为什么看电影？怎样看电影？ 4．什么让人看到了？怎样让人看到的？为什么让人看？

来源——《灌篮高手》电影设定集

本作是《灌篮高手》大电影的全面解读的工具书，其中收录了珍贵的电影形象设定过程，即设定细节比如人物的造型、经典的情节，包括人物内心活动的表现都一一公开，设定手迹完整展现，另附录了井上老师对谈实录，以文字方式向读者坦诚制作电影的心路历程，读者也可以难得地看到井上老师从幕后来到台前。另外还收录了人气短篇《耳环》，是主要人物宫城的番外篇。本书以高度浓缩和另角度的方式，呈现了《灌篮高手》的精神。此书做为大电影的助攻篇，让喜爱灌篮高手故事的读者了

动画编剧大师课

这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

诗:原创剧本

66岁的老太太美子与外孙一起生活，平时靠做上门护工补贴家用，日子看似平静，但她发现自己的记忆力在慢慢衰退。美子出于兴趣参加了当地的诗歌讲座，后得知外孙与一宗同校女生自杀案有关……《诗》讲述了美子一边学习写诗，一边面对种种痛苦冲击的生命历程，以隽永诗意的风格和对现实的关照而深受好评，曾获得第63届戛纳国际电影节很好编剧奖。 本书是电影《诗》的足本终稿剧本，并收录了丰富的幕后材料，如未公开现场剧照、作者分镜手稿、导演定制专访、名家推荐文章

迷途:杜拉斯谈电影

——您为什么要拍电影？ ——我喜欢电影，很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作...

走向媒介本体论 欧美媒介理论文选

本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及

外国电影在中国:袁庆丰自选集

近二十年来，袁庆丰教授专注于1949年后外国电影在中国大陆的放映与传播研究，并写就近200篇论文。本书是其以个案读解形式深度分析1949年后进入中国大陆公映的外国电影的专题论文集，对1999年前中国大陆译制引进并产生重大影响的多部外国电影逐一做了深度解读，认为外国电影在中国的传播，几十年来与观众的世俗生活和审美理念存在着多方位的互动。限于篇幅，本书仅选取了苏联、阿尔巴尼亚、罗马尼亚、南斯拉夫、朝鲜、越南、日本、印度和美国9个国家的代表

中国动画的踪迹(2000—2024):贾秀清自选集

本书汇集了中国动画领域知名学者贾秀清教授多年来的研究成果, 是一部全面、深入、系统地研究中国动画的著作。本书在实务探讨的基础上, 关注中国动画的技术创新和美学动向; 通过丰富的实例分析和相应的理论探讨, 系统展示了新世纪以来中国动画的发展历程、现状以及在多个领域的创新探索和未来发展趋势...

故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...

电影文化与诗学

全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考

周末热炒店的编剧课

本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

电影的真相-一本关乎头脑与良心的影评

他用理想主义的激情，雕刻成一篇篇自带故事和温度的影评，向电影致敬，向电影人致敬，向爱电影的人们致敬。...

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

编剧学词典

本书共分为5个部分, 主要内容包括: 剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著...

电影分镜艺术典藏

在电影创作的世界里，分镜画师是其中一类深藏功与名的幕后英雄，他们与导演密切合作，先将剧本中的文字翻译成视觉画面，供整个拍摄团队参考。其实，分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式，但分镜画师们的使命在于视觉传达，即讲故事，设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且，这些草稿往往历经反复修改，无法得到妥善完整的保留，又或者终被积压在库、永久封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全

新电影三大导演

本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致

伍迪.艾伦电影全解

伍迪·艾伦作为知名电影导演，对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮·霍尔》《曼哈顿》；展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》；还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发着观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪·艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后，就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

消费时代:从小说到电影改编研究

《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编

影评答题标准字帖:60个标准开头和结尾

《影评写作作答标准字帖》精选了8套影评真题，涵盖2016—2018年度的考试真题，为练字者熟知真题内容、了解最新题型种类提供了参照。本字帖总结了楷书的书写要领和步骤，有兴趣的考生及书法爱好者可以参照学习，提高练字的科学性。字帖的最后附有几页空白格子供练字者自我练习，巩固学习效果...

真实的光影 专著 百年经典纪录片叙事研究 苏咏鸿著

本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关

荣誉(修订版)

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必

实战表演

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门...

拍出电影感

本书内容包括: 以专业眼光审视电影的画质 ; 画质: 不可失守的底线 ; 亮度和色度平衡: 电影影像的视觉感受 ; 人物: 故事片永远的主体 ; 典型场景之一: 外景等...

新世纪中国城市电影类型化创作研究

本书探讨城市电影，不止城市电影。 城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。 城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。 城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。 本书之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。 这种空间特征与城市生活的无序结合，优选贴近当下观众对于都市江湖的空间想象...

光幻中的论语--十七年电影的导演逻辑

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰近期新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度...

电影狂想:昆汀·塔伦蒂诺回忆录(电影鬼才昆汀亲述成长经历与电影美学炼成之路)

昆汀·塔伦蒂诺是当代的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的首部非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生...

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

表演片断教程

中国电视艺术发展史教程

本书以中国影视美学体系，对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章，包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...

电视艺术:多元与重构-(修订版)

本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

电影艺术论

弄假成真(电影特技的幕后)