音乐院校美声专业人才培养路径研究

在当代教育领域，艺术教育已经成为炙手可热的话题，是当代教育深化改革的需要，更是构建社会文化氛围，提升国家文化软实力的重要途径之一。音乐院校美声教育是高等音乐教育的重要组成部分，在文艺教育事业发展中扮演重要的角色，值得我们提起高度关注。本书以音乐院校美声专业人才培养路径为主要内容，对美声与美声教育的相关概念，美声专业人才的培养方式，以及未来美声专业的发展方向进行深入研究。力图全面阐述当代我国音乐院校美声专业人才培养的有效策略，对于教育领

实用电子音乐基础教程 第2版修订版

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入

韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选

《韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选》由潮州筝学会创建人、广东省古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝委员会理事、中国潮筝网创建人辜玉斌编著。该曲集包括潮州筝乐十大套曲，轻六调乐曲12首、重六调乐曲15首、轻三重六调乐曲2首、反线调乐曲3首、活五调乐曲8首、潮州汉调乐曲6首、潮州硬软套2首、创作乐曲10首。全面反映了我国潮州筝流派的现状...

新时代高校音乐课堂教学的策略研究

《新时代高校音乐课堂教学的策略研究》是一本以高校音乐课堂教学为研究对象的教育学专业著作，共分为七个章节，涵盖了高校音乐课堂教学的概念、现状、设计、教材选择、教学方法、数字化资源应用以及教学评价策略等方面。本书旨在为高校音乐教育工作者提供参考和指导，帮助他们更好地理解和应对新时代高校音乐教育的挑战，提高音乐课堂教学的质量和效果。本书内容系统、全面，注重理论联系实际，既有理论探讨，又有实践案例，能够满足不同读者的需求...

我们的村歌

本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法)；激荡(展现村歌计划在村庄当地产生的影响)；回响(此部分为国内专家学者的研究与思考)...

影视音乐分析

《影视音乐分析》的撰写利用当下智能化、便捷化的表现方式进行书写创作，按照国内外不同地区、不同的电影类别进行影视音乐的分析，以欧洲、美洲、亚洲等不同地区的国家作为划分研究影视音乐的维度。扫描影视剧音乐分析部分的二维码，可以直接跳转到歌曲，进入该歌曲的音乐界面，为热爱影视音乐读者提供了极大的便利。 ...

法国号

莫利-佩吉先生（Morley – Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器 valve horn 在德国（1818年）和全调性乐器 omnitonic horn 在法国（约 1815-1818 年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像

音乐与声音研究(第五辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分：声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值...

图说古琴艺术

《图说古琴艺术》是一本深入探讨古琴历史和文化的精美图书。本书通过丰富的图文资料，详细介绍了古琴的发展历程，包括古琴的起源、演变以及在中国历史中的重要地位。书中不仅展示了古琴的艺术美感，还揭示了它作为非物质文化遗产的独特价值。 《图说古琴艺术》同样关注古琴在当代的复兴与普及。作者详细讨论了二十世纪以来古琴艺术的发展，包括重要的古琴团体和个人如晨风庐琴会、今虞琴社以及梅庵琴派的贡献。书中也特别强调了古琴如何被纳入现代音乐教育体制，并在艺术

南音雅艺:破圈之路

本书为南音团体——南音雅艺社团的艺术讲座合集，展示了南音与其他各门类艺术形式的对话与碰撞。书中通过蔡雅艺老师与国内外各行业专家的对话(摄影家、画家、建筑设计师、茶文化学者、音乐家、流行音乐人、作家、出版人、马拉松跑者、斫琴师等)，呈现了南音这门小众艺术在当今社会的“破圈”与“融合”，为其他中国传统音乐在当下的生存与发展提供了借鉴。编著者蔡雅艺，为非物质文化遗产南音代表性传承人，泉州市南音雅艺文化馆创办人...

柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲OP.35·钢琴缩编谱

一套理想的介绍世界古典小提琴练习曲、奏鸣曲和组曲，以及音乐会曲目的作品集！ 包括巴赫、普莱耶尔、克莱采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、注释等内容 多位世界著名小提琴教授在保留原作版弓指法的基础上编订并添加弓指法 深入分析世界各国音乐教育产品和器乐教学发展方向，我社

鄂尔多斯民歌四胡演奏教程

《鄂尔多斯民歌四胡演奏教程》介绍了鄂尔多斯民歌经典曲目的四胡演奏技法、演奏风格以及演奏中需要注意的问题，收录了近200首鄂尔多斯民歌四胡演奏曲目...

高校音乐教育管理与声乐教学模式构建研究

本书以高校音乐教育为主要研究对象，以高校音乐教育的基本概念为切入点，详细阐述研究高校音乐教育的原因和高校音乐教育研究的习惯、认知、方法，并在此基础上深入研究高校音乐教育的革新以及该领域创新思维的培养，然后聚焦高校声乐教学，重点研究其方法创新，最后论述高校音乐教育和声乐艺术的发展趋势，促进高校音乐教育教学的创新与发展。 本书内容丰富、结构清晰、逻辑严谨，适合高校教育研究者及声乐教育工作者学习、使用...

高校美育视野下的音乐艺术教育教学研究

高校美育是提高大学生自身素质的有效方式，音乐艺术教育作为美育的重要方面，有利于培养人的内心情感，提高审美水平。本书共六章，概述了音乐美育的内涵与作用，分析了高校音乐艺术教育的基础，介绍了高校音乐艺术教育的教学内容、教学方法、美育培养与人才培养及教学设计。本书内容丰富，适合音乐艺术教育人员、学生及对美育感兴趣的读者阅读...

新谱视唱与拓展训练

本书从易到难分为D、C、B、A四个级别，每个级别都有不同的视唱要求和练习指南。D级和C级一共包含32个单元：D级是1-16单元，主要侧重于基础音型和节奏型的掌握和记忆；C级是17-32单元，难度逐渐提高，包括切分节奏、变化音和带升降调号的调性训练。这32个单元按照音乐的发展由浅入深、由简到难编排，因此不要轻视或盲目跳过某些单元。应该循序渐进，认真掌握每个单元的知识和技术要点，这对于整个视唱练耳内容的学习、内心听觉的建立和视奏水平的提高

音乐教育的哲学——推进愿景(第3版)

《音乐教育的哲学：推进愿景（第3版）》的第1版（1970）和第2版（1989），对确立审美教育的哲学起到了十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何替代哲学，即使有也寥寥无几，而《音乐教育的哲学：推进愿景（第3版）》受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。 这一版（第3版，较第2版有80%的修订）对本专业哲学不确定性的问题，

西方音乐通史教程

本书是高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材之一。基本上以一讲为一堂课，教学时间为两个学期，与目前通常的公共课西方音乐史教学进度相适应。 全书共三十讲，内容包括古希腊古罗马时代的音乐、中世纪基督教礼拜音乐、复调的兴起与中世纪世俗音乐、14世纪法国和意大利音乐等...

嗓音与身体:自然歌唱和说话的关键

《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多·戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的，因此书中包含了一些解剖学知识，以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其

音乐错觉与词语虚幻:用音乐与语音揭示大脑奥秘(精装)

人类是如何将对声音的不同属性的值组合在一起，从而产生一个完整的知觉？本书将艺术和科学的思维见解融为一体，通过注重对音乐错觉的深入探讨，构建了人们对音乐和语言感知的统一方法。书中嵌入的二维码可扫描获取相关音视频，跟随作者的解读真切地获得听觉感知体验...

枕边迷航:官方音乐会纪念特辑

从一场梦境开始，用百年前的爵士风味驾驶飞船，为乐迷讲述一段迷幻旅程故事。 《枕边迷航：官方音乐会纪念特辑》是由Mr.Miss所在公司草台回声官方授权的《枕边迷航》音乐会演出珍藏纪念图文集。 书中完整收录了刘恋原创的音乐会剧本，精选演出现场高清官摄照片，全景式铺陈，带领读者沉浸式重温难忘的“迷航之旅”。以访谈、介绍展示主创主演及幕后团队阵容及其心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；并附有未公开花絮照片、场地实景照片等，可一览音乐会

功能和声(上下册)

该稿为和声理论著作。全书稿分为上、下册，共二十章。著作中例举了许多和声教学案例，以实践为基础，深入进行和声理论研究，分别从调式、和弦结构与和声逻辑三个方面拓展了和声理论的范围，将和声理论、书面四部和声题、和声分析及键盘和声作为一个整体教学模式，完整地实现和声学从理论到实践的课程意义。本稿总结了丰富的和声教学实践经验，提出了有指导意义的理论观点，兼具研究功能与教材用途。本书稿是与作者2012年在中央音乐学院出版社出版的《色彩和声》相辅相

《斯波索宾和声学教程》教与学同步辅导

《斯波索宾和声学教程》是目前各艺术院校广泛使用的教材。 《教与学同步辅导》作者刘学严、刘明系原《教程》译者。《斯波索宾和声学教程教与学同步辅导》是作者毕生教学经验的奉献，内含《教程》的技法难点详解，习题作法与演示，便捷的易记口诀，并附传统和声规则总览、历届高考和声试题选，以及修改习题须知等。 《教与学同步辅导》为学生及青年教师和声课提供同步辅导，也可作为复习提高及备考指南的参考...

西方音乐发展史研究

本书以西方音乐文化为基底，以西方音乐发展史为导向，对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况，引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐，介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的交融发展，综合阐述了西方音乐形式相互借鉴与融合方面的内容，进一步对20世纪后西方新的音乐流派及其作品进行了赏析...

你喜欢巴赫吗

本书系“凤凰·留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，

中国音乐美学史【修订版】

本书研究了中国音乐美学史的对象、分期与特征，贯穿了中国音乐美学史的主要思潮与基本问题，论述了古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系等...

花好月圆 中小学民乐团重奏合奏作品(活页)系列之2

目前，全国校办民乐团如雨后春笋，除各类适合的乐器教材紧缺外，乐团日常训练、演出的乐谱更是一曲难求。作者常年受邀专业团体、非职业团体、中小学民乐团等民族乐团担任艺术总监和乐团指导，深知这些基层乐团对民乐合奏重奏作品内容、难度、配置等方面的切实需求，于是将自己四十多年来的教学实践的编创作品精选出来，并按照学生民乐团的实际需求汇集成中小学民乐团合奏作品（活页）系列，本丛书中的曲目大部分已经在市区级或国家级的比赛中获奖，具备了一定的社会影响。

山东民歌教学研究与传承

针对音乐教师对山东民歌储备不足，教材资源匮乏，很难在中小学看到山东民歌传播的痕迹等问题，为本地中小学校编写有地域特色的教材，确定课程目标与内容、设计教学方法与策略，构建教学模式、完善教学评价。促进传统文化与教育教学深度融合，实现基于文化传承的教育教学变革和创新。针对音乐教师对山东民歌储备不足，教材资源匮乏，很难在中小学看到山东民歌传播的痕迹等问题，为本地中小学校编写有地域特色的教材，确定课程目标与内容、设计教学方法与策略，构建教学模式

中国艺术研究院学术文库:传统音乐轨范探索

本书对传统音乐轨范的研究必须立足到音乐结构内部的、微观的研究，形态考察是不可少的。本书通过对乐律学、宫调理论、音乐图像学三个方面来系统的梳理，建立系统的音乐学科学理论，才能够使传统音乐文化资源今后在音乐表演、音乐创作与音乐教育各领域中发挥其巨大的支撑、营养与导向作用，从而为我们提供了重新认识传统音乐的新视角、新方法...

中国古诗词合唱45首:五线谱版

本书是一本传承和弘扬中华优秀传统文化，体现中华优秀古诗词文化精髓的优秀合唱作品。收入经典中国古诗词合唱作品，最大的特点是风格多样、旋律优美、朗朗上口、好唱易记，易于传播，方便实用。附有合唱示范，有声畅听，美妙无穷。 本书根据演唱形式为“上篇混声合唱”、“中篇女声合唱与男声合唱”、“下篇童声合唱”三个部分。这批古诗词合唱作品内容丰富，选材广泛，创作手法独到，适合大中小院校和成人合唱团体演唱。传唱古诗词合唱，讲好中国故事...

与世界共鸣:中外民乐合奏重奏曲集(上下册)

本书收录了黄玲老师创作、改编、移植的民族器乐合奏、重奏曲22首，这些作品中融入了西方器乐，大胆尝试西方近代音乐之父巴赫的巴洛克复调音乐，可以开阔学习者的艺术视野和学习兴趣及热情...

聆听动感 扬琴重奏训练教材

本书笔者立足于多年的专业教学及舞台演奏经验，创作、改编了大量的扬琴重奏作品，在历经多年的课堂重奏训练及成功的舞台实践后，提炼出本教材的20首作品，涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐风格，可听性极强；包含了常用且多样的扬琴演奏技术技巧，难易程度覆盖范围较广，能够满足各地艺校、音乐学院附中及本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏训练需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三、四重奏，也有高、中、低音齐全的

塞上古音与新唱 甘青新贤孝

本书以“凉州贤孝”“河州贤孝”和“西宁贤孝”及其衍生的“贤孝”存世文本为立足点，逐次考述其名称由来、源起或形成年代、传播情况、表达内容、艺术特色和思想内涵，兼述民间弹唱艺人心态、生活状况和艺术成就并为他们立传，同时辑录作者搜集并整理的各类曲目名称和文本，为传承和弘扬这些民族民间艺术文化瑰宝提供坚实可靠的文献材料基础，进而为探索其发展创新之路提供助力...

制造流行:中国录制音乐产业形成与转型研究

1978年改革开放以来，中国录音制品经历了从盒带、CD到流媒体等媒介技术的深刻变革，与国内社会情境及全球变局交相呼应，在生产、流通和消费等关键环节发生巨大改变，并不断衍生出新的职业分工及创意实践。针对这种显著的产业变革及职业分工的“液态化”，在特定的历史语境下，检视不同职业分工之下“人”的创意劳动实践与结构性要素(媒介技术、政策法规、经济结构、产业制度、全球格局)之间的互动关系，是勾勒中国录制音乐产业形成轨迹的切入点，也是构成本书展开

品乐随想——宋瑾音乐评论选集

本书是中央音乐学院教授宋瑾的论文集，全书分三个部分——音心对映、乐人乐事、乐思寻踪，集结了宋瑾从事音乐美学研究工作以来发表在各大报刊上的文章30余篇，既有专业乐评，也有座谈发言，还有随笔散文，是其对当今中外音乐创作所生发的随想随感的集结，讨论范围涵盖古典、现代、流行等，对广大音乐评论学者和音乐爱好者具有一定的参考价值...

音乐日记 Studio One 6场景X风格编曲实用教程

本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的

作曲技术理论与音乐创作探索

本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以

我是鼓手——新概念爵士鼓教程9

这是一套针对儿童与青少年编写的有关爵士鼓学习的全体系普及类教材。以居广睿老师为主的多位资深打击乐教师，总结十多年实际教学经验，以多年教学中留存的几十名学员教案课例为基础，结合传统钢琴与爵士钢琴及幼儿教学等方面的教育理念，经先后研讨、修改二十余版，最终建立全套打击乐教学脉络与节奏体系，整理出版了此教程。 全书共10册，每册配套一本作业练习册。全书大体分为五个阶段：第一阶段（1~2册）为基础认知阶段；第二阶段（3~4册）为基础运用阶

答案在风中飘:现代歌曲的哲学

《答案在风中飘》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。他于2010年开始创作本书，历时十余年。在这本新书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。通过讲述猫王、约翰尼·卡什、雷·查尔斯、小理查德、雪儿、谁人乐队、诱惑演唱组等的音乐，迪伦不仅为读者提供了一份关于现代流行音乐的私人歌单，也用这些作品展示了一幅美国20世纪万花筒般的画像。 作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以

中国音乐期刊及报纸研究

本书主要针对中国音乐期刊和报纸进行研究，共分为8个部分，有的对同时期的音乐期刊进行了比较、有的对某一期刊的发展历史进行了分析，此书的出版对中国音乐期刊和报纸的发展具有重大意义，让学者在回顾总结的同时，吸收、借鉴传统文化中的优良部分...

歌曲写作基础教程

《歌曲写作基础教程》是由张宏光、陈涤非两位老师共同编写而成。本书分为上、中、下三篇，总计十四个章节，分别为：第一章歌曲写作的预备知识；第二章歌曲音乐主题的写作；第三章旋律发展手法；第四章调式的运用；第五章乐段结构的歌曲写作；第六章单二部曲式的歌曲写作；第七章单三部曲式的歌曲写作；第八章多部曲式的歌曲写作；第九章旋律的凝练继承与创新；第十章五种特性音；第十一章词曲的结合；第十二章歌曲整体布局及多首的组合；第十三章歌曲的修改；第十四章各种

中国现代筝曲集萃(四)

《中国现代筝曲集萃（一）》和《中国现代筝曲集萃（二）》已经出版了好几年，由于间隔时间较长，第三册需要出版的乐谱就很多，为了方便读者使用，现分成第三册和第四册来出版。其中，第三册是专业作曲家创作的筝乐作品，第四册是筝乐演奏家创作和改编的作品。这两册曲集是为专业古筝演奏者而编撰的，乐曲的选择主要考虑专业训练及研究的需要，所以均采用五线谱记谱。 中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长

新学琴之路 赵薇小提琴教程5 换把练习 (全新修订版)

本书作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造***中国人学习小提琴的图书。 本次修订主要是对上一版的错误、遗漏进行勘误纠错，并为适应当前读者的广泛需求，将原有DVD或MP3形式的示范音像，全部升级为二维码形式，方便读者随时随地学习欣赏，同时制作了八册图书的套装版，方便读者更为系统的使用...

新学琴之路 赵薇小提琴教程3 调性加变化音练习(全新修订版)

本书主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化等内容，以最新的教学理念和方法，最新的曲目，融入精心打造、量体裁衣的重奏训练形式，全新打造的一套小提琴教材...

新学琴之路 赵薇小提琴教程8 高级综合练习 (全新修订版)

本教程第一至七分册内的各组以由浅人深为序，而第八分册则以内容分类，共分为四大类，即： 1．音阶(第五十六组)；2．练习曲与随想曲(第五十七组)；3．外国乐曲(第五十八组至六十一组)；4．中国乐曲(第六十二组)。学习第八分册，应从这四大类内容同时入手。 在本书四大类内容中，音阶和练习曲基本上先易后难，但乐曲则以小提琴发展史为轴。先学好巴洛克和古典时期的音乐是大有益处的，同时要看到不同时代、不同民族的人们对音乐和技术的

新学琴之路 赵薇小提琴教程7 高把位换把练习 (全新修订版)

本册为“新学琴之路”的第七册，本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。本册配有演奏示范音响...

新学琴之路 赵薇小提琴教程4 技术练习(全新修订版)

本书为“新学琴之路”的第四册，本册针对小提琴演奏的平弓、分弓换弦、慢速长弓、连弓换弦、快速运指、断弓等技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...

中国音乐经济史. 宋元明清卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、魏晋至五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“宋元明清卷”主要分析、阐释两宋、元、明、清时期的音乐经济现象。这一阶段音乐经济的主体是商业性的音乐生产与消费，它涉及社会的各个层级，各类音乐形式的兴衰都与经济有着密切的关系。而

中国音乐经济史·魏晋至五代十国卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古汉代卷、魏晋五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。 《魏晋五代十国卷》主要分析、阐释魏晋南北朝五代十国时期的音乐经济发展现象。这一时期的音乐经济发展主要体现在两个层面：商业性和非商业性，非商业性的音乐生产与消费虽然是社会音乐发

声乐重唱教程(德语歌剧、轻歌剧卷)

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的有名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了

用CUBASE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的背景音乐制作实战教程书。在本书中，读者将学会使用Cubase制作出14个不同场景的背景音乐小样，满足对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器。完成上述步骤后，再对照本书赠

道乐探奥 套装上下册

高校音乐教学改革与创新实践研究

音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进