乐理 视唱 练耳

本书由乐理、视唱、练耳3个部分组成，便于学生的学习实践。其中乐理部分包括8个单元，分别为音的基础知识、记谱法、节拍与节奏、记号与术语、音程、和弦、调与调式及键盘乐理，本部分注重知识体系的逻辑性，知识设计环环相扣、深入浅出、通俗易懂、易学易练；视唱部分、练耳部分条目的选择以人文性、专业性为出发点，以难易程度为排序原则，难易程度适中，符合学生学习接受的心理特点。3个部分结构上独立成篇，但其内在是融为一体的...

新编基本乐理与视唱练耳实用教程

本教材是为配合浙江大学通识教育课程《视唱练耳》编写，也适用于其他普通高校音乐类通识课程，主要面向的是普通高校非音乐专业的本科生和研究生。本教材面向零起点学生，基本涵盖基本乐理与视唱练耳的主要知识点。每一章节包含基本乐理知识、听力训练、视唱训练和音乐小知识四个部分，并附有课后习题。章节内容与课程长度基本匹配。前12课用于第一学期(初级班)，后12课既可用于第二学期(中级班)的教学，也适用于完成初级班学习的学生的自学...

视唱教程(变化音体系)点读版

《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任

电影音乐史简编

全书分为十一个乐章，包括早期电影及音乐、1927-1945的美国电影音乐、1927-1945的欧洲和中国及其他地区电影音乐、第二次世界大战后的电影音乐、20世纪60-70年代美国电影音乐、20世纪50-70年代欧洲及印度电影音乐、20世纪70-80年代美国电影音乐，等等。全书加入了大量电影海报，图文并茂，可以作为专业音乐学院选修课、普通大学通选课教材，也可以作为市场类大众图书供电影音乐爱好者阅读收藏。...

中西乐论

阮弘 博士，上海财经大学人文学院艺术中心主任，重量非物质文化遗产“江南丝竹”项目上海市代表性传承人。主要研究领域：中国传统乐种。徐润涛，上海财经大学人文学院艺术中心讲师，上海音乐学院声乐歌剧系硕士，师从声乐教育家张仁清教授。主要研究方向为艺术学音乐学 “匡时·大学通识系列”之一。本书共分为五个部分，一、中国传统文化与中国民族器乐音乐；二、西方音乐文化与中国民族器乐音乐；三、宗教与西方音乐；四、西方歌剧与中国歌剧艺术；五、中西方艺术

音乐鉴赏

写给大家看的乐理书 乐谱读写入门

为了练习乐器，所以学读谱；因为想学习新的歌曲，所以希望对乐谱能了如指掌；想掌握乐谱中难懂的记号和专业知识……你是不是也有这些想法呢？本书根据音乐爱好者不同的学习目的，整合了乐谱读写相关内容，将音乐爱好者的不同需求融入其中。 全书分为6个部分，包括学习简单乐谱、稍复杂的乐谱、学会写乐谱、到认识各种乐器的乐谱、和弦名称及乐谱常识等，这些内容是按照循序渐进的方式慢慢深入的。另外本书还准备了提高读写谱能力的练习和测验内容，大家通过练习

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:五

本书分为钢琴音乐教育、声乐及器乐音乐教育、音乐学理论研究、音乐教育、其他类研究五个研究方向, 收录了《德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探》《北京宫廷昆曲的艺术特点》《音乐教学空间运用原则》等文章...

学前音乐教育

本书阐述了幼儿园歌唱活动、韵律活动、欣赏活动以及综合艺术活动的教学组织方法、教材选择等教学基本问题...

零起步学简谱与乐理知识

本书是一本从零起步学习乐理知识和五线谱的启蒙教材。通过学习可以让读者从一点不懂音乐知识，到逐步熟悉乐理知识，进而为成为精通乐理知识和五线谱的高手打下良好的基础。本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱，特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的，极大的提高了实践训练的环节。另外，书中选用了很多著名的也被大家

钟响之前:古典音乐鉴赏指南

本书为中山大学艺术学院为全校公选通识课所编著的校本教材之一，是丛书“古典音乐的缤纷世界”的第一本。自古以来，古典音乐就是人们生活中不可或缺的一部分。不同时期的古典音乐以不同的方式，影响人们的精神世界。其丰富的乐曲形式，多样的乐器配置，多层次的音响效果使其成为东西方几百年来很受欢迎的艺术表达形式之一。本书可带领读者了解和认识古典音乐，起到加强当代大学生美育教育的作用...

壮族音乐的当代符号学研究

作者从哲学的高度，以符号学理论为主，结合文化学、语言学、音乐学、社会学、美学等学科的相关知识，以壮族音乐为研究个案，通过观察和分析它面临的现代社会的发展与乡土环境的萎缩，其赖以生存的物质环境和生产生活方式的改变，原先活态的传统正不可避免地发生移植和变形这一现实，从壮族音乐中原本具有的传统符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号两大体系进行解读...

当代岭南传统音乐名家研究(广州大学音乐舞蹈学院研究文丛)

本书以岭南音乐演奏与创作领域中的二十位名家，即黄锦培、乔飞、甘尚时、黄日进、李助炘、汤凯旋、余其伟、房晓敏、张汉斋 、林玉波、王安明 、 杨广泉、 苏文贤、陈安华、饶从举、罗九香、饶淑枢、杨培柳、张高徊、饶宁新为研究对象，以其演奏艺术及创作作品为研究范畴，进行多维度观照。通过梳理、归纳、思辨把他们作为岭南音乐家的个案进行研究，采用和借鉴音乐人类学、音乐心理学、音乐表演的美学原理等，对各位名家的创作与演奏艺术进行深层、多维度的研究...

20世纪岭南客家山歌发展史

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南客家山歌发展史》从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、台湾等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析，更立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义...

视唱基础教程(中学篇)

本教材结合高等院校音乐教育专业本科生的教学实践，以中学音乐课本为素材来源，在通过视唱训练提升学生音乐素养的同时，赋予视唱课程独立的教学意义，延伸视唱技能在音乐教育过程中的实用价值。 本视唱教材旨在帮助学生熟悉课程内容，培养他们感知音乐、鉴赏音乐及理解音乐的能力，为后续“高等院校音乐教育专业教学技能规划教材”中的“自弹自唱”及“教学设计”等环节做铺垫，强化音乐师范学生的教学能力，为社会提供大量优质的音乐师资，从根本上助力新时代中学

音乐鉴赏 (第二版)

本教材具有以下鲜明的特点： （1）内容丰富，本教材是一本比较完整、比较全面的“综合型”教材。在音乐理论基础知识篇，尽可能做到知识点与技能训练都有一定的内在联系；实施互动教学法，通过教、听、思、练等，融知识性、趣味性、技巧性和实用性于一体，使理论与实践自然有机结合。 （2）基本上采用简谱谱例，更有助于学生学习。 （3）本教材从基础理论讲起，例证具体、翔实，由浅入深，先易后难，帮助学生打下扎实的鉴赏基础。 （4）结

法国视唱第七册 第二分册(7B)

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成大谱表记谱。选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱

中国古代音乐常识15讲: 图文乐版

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国古代音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作

古典乐的慰藉:从耳朵到心灵的聆赏入门

音乐是关乎于心灵的艺术，有着自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深。在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐家的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典

亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

本书探求亚历山大技术运用在中国钢琴教学中的教学方法、教学思维和教学模式，培养具有正确的演奏习惯、开放的音乐态度、自省式的身心体察思维等综合能力的钢琴学生。运用中国传统文化中礼仪文化、身体美学、道德修养对亚历山大技术的钢琴教学进行人文阐释，使亚历山大技术钢琴教学与中国传统文化相结合，以期实现亚历山大技术钢琴教学的中国化。 本书从医学、运动力学的视角对钢琴教学进行审视，以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴

音乐教学法教材建设的百年历程

本书旨在梳理音乐教学法教材发生发展的历史脉络, 从而为音乐教学法教材的重构奠定坚实的基础。内容包括: 音乐教学法教材的仿日探索阶段 (1901-1949) ; 音乐教学法教材的学苏探索阶段 (1950-1965) 等...

简谱视唱:大音符版

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者们熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，重点帮助读者了解必要的音乐基础理论，快速掌握简谱识谱基本技能。本书教学内容安排科学，实用性强，适合业余音乐爱好者及老

舞蹈音乐概论

《舞蹈音乐概论》是一部具有开拓意义的新著。舞蹈音乐是舞蹈艺术一个重要的有机组成部分，也是音乐艺术一个生动形象、富有特色的类别。　　《舞蹈音乐概论》作为概论舞蹈音乐的专门著作，对舞蹈音乐的起源与发展、抒情性舞蹈音乐、叙事性舞蹈音乐、舞蹈音乐的艺术风格、舞蹈音乐的艺术特征分别作了专门的讨论，形成了舞蹈音乐概论简洁鲜明的体系。它将有助于人们认识舞蹈音乐，也有裨益于舞蹈专业、音乐专业的学习与研究...

孩子们的乐理教程

本书主要内容包括: 高音谱号和低音谱号、高音谱表上的音阶、全音符、二分音符和四分音符、五线谱的线和间、音名、钢琴的键盘、低音谱表上的音阶、大谱表、休止符、四二拍子、四三拍子和四四拍子、小节、小节线、终止线等...

20世纪俄罗斯摇滚文化研究

本书首次将俄罗斯摇滚视为一个文化统一体, 从音乐、文学和文化三方面, 对其进行了多向度、多层面、跨学科的综合性研究, 全面揭示了俄罗斯摇滚文化的整体面貌和深层内涵, 论述了影响俄罗斯摇滚产生、发展和演变的各种因素, 处于不同历史和文化阶段的发展特色、区域发展风貌以及与西方摇滚文化的差异 ; 分析了摇滚诗歌的诗学美学特征和创作主题等, 不仅具有本体论价值, 还具有社会、政治、文化等诸多方面的价值, 为我们重新审视和准确把握20世纪下半期

音乐欣赏

《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生多方面地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画的交融—综合音乐艺术作品欣赏”六个单元，选用了相应的欣赏曲目；从音乐欣赏的基础知识，感受音乐中的美，中外民歌欣赏，声乐

客家山歌:认同·发展·嬗变:identity, development and change

客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2

乐意肇端(肇庆非物质文化遗产研究丛书)

《乐意肇端》，收录了范晓君自2006年至2020年期间，在《人民音乐》《中国音乐》《黄钟》《华南师范大学学报》《星海音乐学院学报》《四川戏剧》，澳门《文化杂志》等各级刊物上发表的文章15篇，汇编成集。主要分为：高等音乐教育类、地方音乐文化研究类，另外，将本人硕士学位论文《格里格钢琴抒情小品研究》（学位授予单位：中央音乐学院，学位：文学硕士）进行了缩减，抽取部分内容独立成文编入其中...

中国风古典吉他考级曲集

本书从广大吉他爱好者喜闻乐见、熟悉的乐曲入手，逐渐让大家熟悉中国风作品的技术和韵味，从一级曲目到十级曲目，由浅入深，全面展示了中国风古典吉他的艺术魅力。从岭南音乐中的广东音乐、汉调音乐、潮州音乐及江南丝竹，了解地方音乐的一些特殊音韵及演奏技法，引用琵琶的文套曲和武套曲，丰富了古典吉他中国风的表现力...

“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究

《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对...

小学儿歌弹唱教程

本教材是针对小学儿歌弹唱教学要求，在理论内容的选择上本着实用、够用、易学的原则，符合教学对象的特点；在谱例的选择上本着在小学教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法既简单易学、伴奏效果又好的原则，做到由浅入深，循序渐进。全书由“小学歌曲编配篇”与“小学歌曲弹唱篇”两部分构成。“小学歌曲编配篇“以理论为主，分基础编配、丰富伴奏编配、歌曲从属部分编配与民族调式编配四个模块，注重实用、易学；“小学歌曲弹唱篇”以曲式为线索、以常用两升两降调号

唱红歌传经典--记念建党100周年合唱曲集

本书既是一本红歌合唱工具书，又可以让读者了解歌曲创作的时代背景及歌曲所要表达的意境，将爱党爱同情怀自然代入，用艺术形式唱出时代赞歌。谨以此书作为中国共产党建党100周年的献礼...

流行音乐视唱训练教程

本书主要以流行音乐各时期不同风格为背景，选取具有代表意义的乐曲选段，以吉林艺术学院流行音乐“复制计划”项目为中心轴，针对各种音乐类型进行专业性训练，比较全面和详细地对流行音乐视唱练耳进行系统的练习...

音乐鉴赏

本教材包括五篇十九章，主要内容有：第一篇 音乐理论基础知识：第一章音符、第二章节奏与节拍、第三章常用音乐标记与术语第二篇 音乐鉴赏基础知识：第四章如何鉴赏音乐第三篇 声乐理论及作品赏析：第五章人声的类别、第六章人声的组合及演唱方法、第七章民歌第八章优秀创作歌曲、第九章合唱指挥第十章大型声乐套曲、第十一章戏曲第四篇 乐器：第十二章中国民族乐器、第十三章西方乐器第五篇 经典音乐作品赏析：第十四章中国经典音乐赏析、第十五章西方古典音乐主义乐

弦乐合奏曲精选:古典与流行

本书是我社“器乐教学丛书”弦乐艺术系列之一，是针对所有提琴学习者编写的合奏曲集。近年来弦乐学习者日益渐多，教材的多样性也变得更加重要。除了独奏用的练习曲、乐曲等外，同时也需要与其他乐器合作演奏的合奏乐曲，以此训练学习者的合作能力，提高综合素养。书稿改编了从巴洛克时期到浪漫主义时期直至20世纪作曲家的优秀作品为合奏曲目，如维瓦尔第的《b小调大协奏曲》、巴赫的《圣母颂》、奥芬巴赫的《康康舞曲》、迪尼库的《春天》，以及《碟中谍》、《犯罪高手

经典爱国名曲赏析

本书是针对全国高等院校通识类公共选修课所编写的教材, 全书采用专题讲座的方式写作, 并配有大量的数字资源, 如拓展知识内容、素材包、视频等, 让教材实现纸本+互联网的融合, 方便教师和学生在学习的同时拓展眼界和思路。本教材精选抗战时期、社会主义建设时期、改革开放时期、社会主义建设时期的中国经典爱国名曲共20首, 从创作背景、词曲作者、乐曲主旋律、乐曲分析等方面, 对它们进行详细介绍, 引导读者如何欣赏。所选乐曲, 以爱国主义精神为统领

西方音乐常识15讲(图文乐版)

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

实用电声小乐队编配法

本书为中央音乐学院所使用教材，全书涉及学生初步掌握以电声乐器为主体的小乐队编配的基本知识，了解电吉他、电贝司、电子琴、合成器等电声乐器及小提琴、大提琴、大管、手风琴等常规乐器的性质及色彩特点；初步学会电声小乐队的伴奏体系等...

什么是民族音乐学

《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...

转调视唱弹唱100首

书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用

中外音乐简史

本书遵循三个方面的编写原则：一是简明性。本书尽量体现“简史”的特点，删繁就简，突出主干与主题，在保持总的历史线索的前提下，重点勾勒中外不同时期、不同民族文化背景下**代表性的音乐事件、人物、作品、流派与音乐风格的基本形态与特征。二是特色性。 本书在尊重史实的前提下，以时间为序，采用模块专题体例，将音乐发展历程中的主要思潮与形态轮廓分上下两编进行整合，形成中外音乐史之古代篇、近世篇与当代篇三条主线多个主题的比较叙述。三是趣味性。本

壮族民歌跨文化传播·中国民歌元功能对等译配(广西卷)(英文版)

壮族民歌系中国民歌中的一朵奇葩。本书综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色；基于元功能对等，多层面、多向度、跨界面，探讨其跨文化传播，以期为其传承与发展创设新的平台与路径。本书关涉翻译、民族音乐、民族文学、民族文化，以及人类学、音韵学、生态美学、生态伦理学等领域，因此，本书可供上述各领域的学者和学生参考，特别适合用作外国语言文学中的翻译专业、音乐院校中的民族音乐专业的教材...

基础乐理

本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...

声音世界观(基于民族音乐学的探索)

本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、“文化回授”、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。 本书可供民族音乐学、人类学、历史学领域的研究者，以及对民族音乐学感兴趣的读者阅读...

星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文选集(乐海星蕾)

本书精选了星海音乐学院2019届硕士研究生的多篇优秀学位论文，是星海音乐学院硕士研究生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的硕士研究生学位论文写作。本书对音乐专业研究生教学建设、音乐人才培养、开阔和丰富研究生的学术视野与学术信息有一定的指导作用和借鉴意义，促进音乐教育的全面协调发展...

曲式精要

这本《曲式精要》主要服务对象是各音乐艺术院校的学生。对于所有希望在音乐修养和专业造诣方面有所提高的爱好者，本书亦提供了有用和有效的了解音乐构成之路径。 本书共分十三章，内容包括一部曲式（乐段）、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式、曲式集成（套曲）等...

音乐如果这样学

本书分十章，内容包括：音乐的起源与音的产生、音乐形态之单音音乐与复音音乐、音律与记谱的必要性、节奏的缘起与相关概念、节奏的意义与节拍的应用、调的产生与调式体系的建立、音乐作品中的曲式结构与高潮、中国民族调式与民间歌曲、中国器乐与民族器乐、西洋器乐与交响音乐...

玉环民间音乐集成

民间音乐指的是由广大人民群众在自身的生活和劳动过程中，通过口耳相传而传播下来的声和乐的形式和作品，包括民歌、器乐、曲艺三大类。无论从使用的器物、节奏还是演奏方法，都有很强的民族性和地域性，与当地的民俗活动相结合，并和民众的审美取向相溶合。本书为玉环民间音乐集成，主要包含曲谱、鼓谱、唱词等，是玉环市文化和广电旅游体育局广泛采集、深入挖掘、精心整理玉环民间音乐的集中性成果，具有独特的地方风韵，适合音乐专业教师学生和民间音乐爱好者、研究者使

和弦运用:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

音乐织体学纲要

《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。　　《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上