说乐:65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

音乐考古学研究

本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

银幕写意-与中国当代电影作曲家对话-电影名家.面对面

《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》是第一部以这样简单而又诚恳的方式提供了研究中国当代最优秀的电影作曲家创作理念的第一手资料。对于正在影视或音乐专业学习的本科生和研究生有着极大的参考借鉴作用；对喜欢音乐、特别是电影音乐的爱好者而言，也是一个不可多得的参考读物；更是对报考艺术院校本科或硕士专业的青年人有着指南性的辅导作用。电影音乐不仅仅是电影和音乐的简单组合。正是基于这样的一个理念，《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》编者以访谈的形

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

巴赫（含CD）

巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又

现代乐派的大师 现代乐派乐曲赏析

本书阐释了现代派乐曲的内涵；并对德彪西、拉威尔、格什温、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

剧场的魔术师 歌剧赏析

本书阐释了歌剧的内涵；并对罗西尼、瓦格纳、威尔第、比才以及普契尼等艺术家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名作赏析，了解歌剧的结构和主题的发展等内容...

浪漫派的巨星 浪漫派乐曲赏析（三）

浪漫乐派的音乐，虽然可以列举出各式可样的特征，但是最重要的是，作曲家们很重视自己的个性和民族特性与精神，然后努力把它率直地表现在音乐中，而另一特色就是，音乐也逐渐跟文学或哲学等音乐外的其他艺术发生密切的关联。 新古典主义的主脑人物勃拉姆斯，在创作时虽然采用古典乐派庄重的纯粹音乐形式，但音乐本身并未舍弃浪漫主义的诗情与幻想，也使用浪漫派极为进步的作曲技巧。而这种作风，不久之后又由法国的弗兰克引接。 浪漫乐派早期的音乐中，大都飘散着清纯的

配器法

本书系编者根据河南省高等艺术音乐院系作曲专业学习的需要和多年教学经验总结而编著的。在编写过程中，参阅了里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》、C．瓦西连科《交响配器法》、张肖虎《配器法》、胡登眺《民族管弦乐法》、李民雄《民族管弦乐总谱写作》等以及不同时期、不同乐派和中国现代作曲家的大量谱例，系统地、科学地编写而成。本书可作为音乐专业本科、函授、自考的教材，也可供广大业余音乐创作者学习参考。 《配器法》是作曲专业技术理论的重要

巴洛克的巨匠 巴洛克乐曲赏析

本书阐释了巴洛克乐曲的内涵；并对蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫以及亨德尔等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

民族乐派的舵手 民族乐派乐曲赏析

本书阐释了民族乐派乐曲的内涵；并对德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯以及巴尔托克等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

维也纳古典的乐圣 维也纳古典乐曲赏析

《古典音乐400年2(共2册)》以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。 ８卷主册：《巴洛克的巨匠》

浪漫派的旗手 浪漫派乐曲赏析（二）

本书阐释了浪漫派乐曲的内涵；并对肖邦、舒曼、李斯特以及小约翰·斯特劳斯等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

瓦格纳(附光盘)

1813年5月22日，理查德·瓦格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父亲弗利德里希是一位低级警官，有教养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年后去世，他的朋友——集演员、画家和诗人才华于一身的路德维希-盖耶尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚，并举家迁往德累斯顿。身为演员之子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成长，后者保证让他受到良好的教育。威伯的歌剧《自由射手》1821年6月在德累斯顿的首演，是

声响年华

本书的文章来自作者长年的艺术实践经历，内容有介绍样板戏的创作、纪念音乐大师们的文章、对语言与音乐关系的探讨，还有戏曲研究与调杏一、中日音乐的比较、音律宫调的研究等。...

中国交响音乐博览

交响组曲 云南音诗-作品3号(1963)-含CD

碧罗雪山歌韵文化

《碧罗雪山歌韵文化》既是木玉璋先生辛勤汗水的结晶，也是碧罗雪山腹地多民族山地文化的精英荟萃。它辑录有傈僳族著名的《射鸟歌》、《逃婚调》、《虎鹰叼羊歌》及怒族的《猎神歌》等诗歌，另外还有几篇介绍傈僳族著名文化传承人的传略以及关于傈僳族文化的论文，是一部珍贵难得的文献书籍...

室内乐欣赏十八讲

这本《室内乐欣赏十八讲》由高屹著，主要内容是：室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。 《室内乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。...

流芳曲-刘北茂百年诞辰纪念文集-(附DVD2张)

刘北茂（1903-1981），原名寿慈，半农三弟，是中国现代著名的二胡演奏家、作曲家、教育家，是刘天华事业的忠实继承者和发展者。 　　刘育熙等编著的《流芳曲——刘北茂百年诞辰纪念文集》收录了大师风范，丰碑永存——刘北茂先生百周年诞辰纪念、布衣而为百代师——纪念刘北茂先生百周年诞辰、在刘北茂先生百周年诞辰学术研讨会上的发言、刘北茂先生的开拓精神与创新意识、论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(上)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰1

西方音系学理论与流派

赵忠德、马秋武主编的《西方音系学理论与流派》全面、系统的介绍和阐述了西方音系学理论。编写过程参考了国内外发表的大量论文、专著、译著等资料，书中援引了国内外音系学家的许多理论观点。包括早期诸流派，生成诸流派：理论建构篇，生成诸流派：多维表征篇，计算诸流派和其他流派...

把重奏-长笛.双簧管.单簧管.小号.长号.打击乐.中提琴与低音提琴-(附1张MP3)

杨勇曲的《八重奏（附光盘长笛双簧管单簧管小号长号打击乐中提琴与低音提琴）》是“中国当代作曲家曲库·室内乐”系列之一，这个系列延续了“中国当代作曲家曲库”的初衷，并将交响乐之外的重要音乐体裁——室内乐纳入，进一步丰富了“中国当代作曲家曲库”这个项目。《八重奏》是一首写景的作品，其景来自于唐代诗人杜甫的《夜二首》...

视唱练耳

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍

欽定四库全书--律吕成書

元刘瑾撰。是书以候气为定律之本，因而推其方圆周径，以考求其积分。盖瑾之学笃信宋儒，故其注《诗》守朱子之说，不逾尺寸。其论乐守蔡氏、彭氏之说，亦不逾尺寸也。瑾合二家之书，反覆推衍以成是编，较诸古人之神解，诚未必窥其精微。然宋儒论乐，所见不过如此。有元一代，着述尤稀，《律吕成书》犹不甚支离者。长短兼存，以资考订，固亦不妨姑备一说云尔...

大学综合性音乐教材

《大学综合性音乐教材》内容有简谱与五线谱同步进行教学的乐理知识、和声知识、歌曲写作知识、声乐知识、器乐知识和交响音乐欣赏知识等，以及与此紧密相连的名曲赏析、五线谱视唱与“简谱视唱教程”等。　　《大学综合性音乐教材》是根据我国当前音乐教育的现状，以及普通高校大学生的特点、音乐水平与实际需要，遵循音乐知识与技能训练的顺序，按照“综合音乐教学法”的原理进行编写...

高校音乐教学的理论与实践研究

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要

广西音乐文化历史研究

本书是李莉教授及其学生专注于广西地域音乐文化历史研究的成果，从广西古代音乐史、广西近现代音乐史、广西当代音乐家与作品这三个板块，将广西特定音乐、特定民族与特定历史文化纳入区域音乐文化史的范畴进行探索。其中，重点关注了广西抗战音乐活动及相 关有影响的音乐家。且在方法上将传统史学观念与现代史学方法结合，单一音乐品种与多元民族文化结合，还将广西音乐文化纳入我国特定民族音乐文化体系，把地域音乐文化历史与整体音乐文化历史作区别与整合，将广西不同

魂之乐事-音乐学术交流记实录(英文版)

When I was taking the summer vacation after a semester at Wesleyan University in 2005， I received a sudden phone call from Los Angles. The person on the other side of the phone told me he had just returned from China

中国纺织出版社美声歌唱艺术理论与表现研究

《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行多方面地把握，力图使美声演

音乐表演艺术与音乐教学实践

本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...

音乐理论与教学实践

本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...

钢琴演奏艺术与教学创新研究

《钢琴演奏艺术与教学创新研究》是一本研究钢琴演奏艺术与教学创新的理论著作。全书可分为三部分，第一部分（第一章、第二章）论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法、钢琴演奏中存在的误区与损伤防护、钢琴演奏的基本技法以及钢琴演奏的基本技能；第二部分（第三章至第六章）阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则、钢琴教学的方法与内容以及钢琴演奏教

音乐知识与鉴赏

《音乐知识与鉴赏》是一本音乐知识普及与教育的学术专著,共分为音乐历史、音乐知识、音乐鉴赏 三大篇，将中西方音乐历史、音乐与音乐鉴赏理论、西方古典音乐鉴赏、中国传统音乐鉴赏、 流行音 乐鉴赏、电影音乐鉴赏,有机的融入每一个单元之中。全书围绕音乐所涉及的范畴较全面系统、简练 地进行了论述,体现了音乐鉴赏的特性,以期提高学生对善恶美丑的鉴赏力。全书还体现了三个兼 顾，即系统性与代表性兼顾,普及性与拓展性兼顾，通俗性与

音乐作品的创作艺术与美学研究

《音乐作品的创作艺术与美学研究》从音乐作品的创作艺术和美学研究的概念入手，分别介绍了音乐创作的概念、本质及其过程和音乐美学的基本概念；在音乐作品创作的基础之上，阐述了音乐作品创作的历程、风格特点及其意义和音乐作品创作的想象和灵感；针对音乐作品的美学研究，分别介绍了西方音乐作品的美学意义（巴洛克时期音乐的理性精神、古典时期音乐的人文精神、浪漫主义时期音乐的情感表现、现代音乐的反美体现）和中国传统音乐作品的美学研究（人文精神、“美善合一”

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究

《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是张旭冬教授在中央音乐学院攻读博士学位和公派莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院做访问学者期间完成的博士论文。研究的课题为当代俄罗斯著名作曲家谢尔盖米哈伊洛维奇斯洛尼姆斯基为钢琴而作的复调套曲《24首前奏曲与赋格》。这部钢琴曲集是20世纪苏俄诞生的第8部同类体裁作品，也是20世纪末最后一部具有高品质审美价值的大型套曲。 　　《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是中国与俄罗斯系统研究斯洛尼姆斯基创作中复

乐谭-新绎杯中国民族管弦乐(协奏曲)获奖作品评析-(第二集)

本书收编了第二届“华乐论坛”获奖的12部民族管弦乐作品的作者与理论家们对获奖作品的创作理念、技术手法发展方向、乐队编制、曲式结构、和声配器等各方面的评析，作曲家们许多新的创作思想和文化修养，都在这部书中展露遗，使音乐学家从中可以窥见创作者内心深处的思考，广大的音乐专业的学生尤其是作曲指挥专业的学生更能从中学到全新的技术技巧，以及充满个性色彩的创作理念...

听音乐-影印第7版

作为一部多次再版的音乐入门教材，本书以其独特的角度展现了音乐的魅力。作者首先介绍了基本乐理技巧，继而梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。此外，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，将为读者介绍非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献...

图说世界100首经典名曲

本书收录了世界100首经典名曲。全书共分为六章，即巴洛克音乐、西方古典主义音乐、西方浪漫主义音乐《上》、西方浪漫主义音乐《下》、西方印象主义音乐、西方其他音乐家、中国部分...

中国音乐史

本书主要内容包括：研究方法与根本思想、由五律进化成七律、十二律之成立、京房六十律、钱乐之三百六十律等...

中国音乐教育与国际音乐教育

本书主要内容包括：21世纪全球文化发展与中国音乐教育；全球性音乐教育时代的来临；中华文化为母语音乐教育的性质和意义等...

河湟汉族传统婚礼歌研究

《西北民俗文化研究丛书：河湟汉族传统婚礼歌研究》围绕河湟汉族传统婚礼歌，探讨了它的源流、语境、歌者、文本、程式、主题及功能等问题。认为婚礼歌是源于古代婚嫁歌谣和婚礼辞令，在具体演变过程中是随着婚礼仪式的消长和展演场域的转移而不断变迁，是在河湟地区特殊的自然地理、人文社会和历史文化语境中得以传演。婚礼歌的歌者是在一定的范型之下进行表演，且不断与在场者交流互动。每一首歌都有数量不等的异文本，每一首歌都在文本网络中与其他文本构成互文本关

民族魂 老同学合唱歌曲集

该书由李岚清同志题写书名，彭珮云、孙慎、严良堃等同志分别为该书题词。《民族魂——老同学合唱歌曲选》配赠了1995年纪念反法西斯战争胜利50周年由北京市委宣传部组织举办的首都万名大学生演唱《黄河大合唱》光盘。 该书的出版发行不仅仅凝聚着老同学合唱团团员们对于祖国的热爱与对青年人的厚望，也表达了出版人对祖国对人民的一片深情，也是献给祖国六十周年的一份贺礼。对年轻一代继往开来，开拓进取有着积极的教育意义...

中乐西渐的历程-(英文版)

I met Ching-wah Lam in September 1996 in Shandong at the Ninth Annual Meeting of the China's Traditional Music Society Conference， during which I listened to his academic reports for the first time. I can recall vividly

中国音乐艺术对西方的影响

《中国音乐艺术对西方的影响》通过比较中国与西方不同的音乐观念与音乐形态，分析中国与西方音乐的差异，通过比较差异，概括出中西音乐精神各自的特点与追求，为双方的理解与交流奠定理论基础。同时《中国音乐艺术对西方的影响》细致梳理中西方音乐之间的交流，特别侧重中国音乐在西方的传播，以及西方音乐对中国音乐元素的吸收与借鉴，发现在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐家对中国元

我的小提琴很简单

本书精心挑选了200余首适合小提琴演奏的流行、经典歌 (乐) 曲, 并在曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便, 我们把曲目分为流行&经典、快乐童谣、中国民乐、唯美的轻音乐四个版块, 每个版块中的曲目均按照字部进行排序。另外, 某些歌曲的前奏、间奏及尾奏有选择地编入了小提琴弓指法, 朋友们可根据自己的演奏能力有针对性的演奏即可...

非遗视域下万载开口难研究

《非遗视域下万载“开口傩”音乐文化研究》是作者主持的江西省社科规划终成果。作者认为，随着社会的不断发展以及经济技术的进步，音乐类非物质文化遗产自身具有非常凸显的非物质性和民族性以及精神性与易逝性特征。其特殊性决定了其传承和保护中的存在着活态性特点。尤其在中小学和高校中，如何开展对音乐类文化遗产的传承是值得商讨和研究的课题。《非遗视域下万载“开口傩”音乐文化研究》以音乐类非物质文化遗产之万载“开口傩”的研究，来探究非物质文化遗产的涵

音乐分析理论与创作综合研究

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。其创作风格继承古典而又开拓创新，在钢琴奏鸣曲创作上的成就及创作经验，都将成为我们学习和借鉴的宝贵财富...

中国交响音乐百年经典

本书向读者勾勒了我国管弦乐艺术发展的大致轨迹, 其中精选出从1916-2016百年的百首中国交响乐作品均配以丰富详实的资料, 包含作品档案、音乐赏析以及唱片的版本推荐。作者的评价客观公正, 对作品的讲解流畅、清晰...

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国

新耳朵:当新演绎复活了旧作品::

本书主要内容包括: 虞山配广陵, 仲夏听吴琴 ; 救亡明志、清凉之歌 ; 闲时几棵杏树, 霭来些许人家--听吴兆基先生的《吴门琴韵》 ; “空”的当代化等...