小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演
《视唱练耳应用分析》具有技术性与理论性相结合的特点，通过听觉与视唱训练，提升学习者在音准、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调性等音乐的基本要素方面的听辨能力与识谱视唱能力，为掌握演奏、演唱的基本技能打下坚实基础。视唱练耳的学习应遵循由浅入深的原则，以便能够准确地认识（判断）、表现(视唱、听记）各种音乐要素，逐渐提升视唱和听辨水平。 《视唱练耳应用分析》节选了中小学音乐教材中部分中国民族音乐、中国地方民歌、外国民歌、西方名曲旋
本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公
《感恩音乐：袁志忠音乐作品选萃》从音乐创作和理论乐评两个层面，以《弦歌篇》和《文苑篇》两个大的篇章为线索，分章结类，构织8章60篇袁志忠音乐作品和乐评文章，有旋律优美、立意新颖、时代特征鲜明、生活色彩浓厚、地方特色浓郁、独具风格的音乐创作作品；有极具针对性、极有时效性的乐评与时论；有艰辛不辍、孜孜探究的音乐理论研究与探讨……赤子之心谱乐章，绵薄之力绘群文，抒写了袁志忠30多年来在音乐创作领域、编辑领域与社会文化活动领域勤勉不懈，感恩音
本书二十个章节分门别类、环环相扣地将乐理知识详尽讲解于书中。依照乐理教学大纲，循序渐进地讲解知识点，使得读者透彻理解、掌握乐理知识，提高乐理应用和解题能力。甄选音乐学院和师范院校的典型乐理试题。采用 形式对书中所有题目进行详细解答，用直接、详尽、准确的方式为学习者提供习题解析...
大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内
从主旋律颂歌《东方红》、《南泥湾》，到流行歌曲《东方之珠》、《龙的传人》、《难忘今宵》等。这些歌曲旋律优美、传唱广泛，具有深厚的群众基础，歌曲内容涵盖了革命、建设、改革的各个时期。作者结合学校的教学特点，选取了百余首富有生活气息、具有健康主题思想和形象化语言、并富有音乐美能打动自己心灵的歌词，指导学生运用马克思主义的基本观点和当代的审美眼光，独立地赏析这些不同类型歌词的代表作品...
本书从黄河流域民间音乐入手，对黄河流域的民间歌曲、戏曲以及曲艺进行论述分析。共分六章，第一章对中华民族的根与魂——黄河流域进行概述，包括黄河流域、黄河流域文明、黄河音乐文化等内容；第二章讲述中华民族声与艺——民间音乐，包含民间音乐的发展与流变、界定与分类、特点与功能等内容；第三至五章则是对黄河上、中、下游，不同地区民歌、戏曲、曲艺相关艺术进行研究；第六章讲述中国民间歌曲、戏曲以及曲艺音乐的传承与发展，探讨了多元背景下民间音乐发展途径.
本书主要介绍高校音乐教育的相关内容，包括音乐教育的基础理论及音乐教育的方法。本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动...
为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有
经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理
本书是《真实与方法——中国音乐考古学导读》的续编。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对音乐史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同仁特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...
全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的
本书分为综述篇和分述篇两部分。综述篇包含第一章，分述篇包含第二至第六章。第一章为绪论，主要包括中国民族音乐概念阐述、中国民族音乐的属性与特征、中国民族音乐的美学意蕴与功能等内容；第二章为中国民歌的发展及艺术特征，主要阐述了中国民歌、中国民歌的价值与艺术特征、中国汉族民歌的发展及艺术特征、中国少数民族民歌的发展及艺术特征、中国民歌的现代传承思考等内容；第三章为中国民族歌舞音乐的发展及艺术特征，主要包括中国民族歌舞音乐、中国民族歌舞音乐的
本书是中国音乐学院系列丛书之一，主要讲述MAX程序设计，给初学者的16节课，非常适合对max程序设计有兴趣的初学者...
本书以流传于海峡两岸的南音散曲为研究对象，特别以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为案例，运用跨学科的理论与方法，比较和思考了两岸文化生态中的散曲传承局限性、差异、根源与对策。同时，作者认为，现在的南音散曲艺术传统传承正遭遇到时代困境而呈现出局限性，而闽台文化隔离以及人们对散曲的艺术传统的误识正在加速毁坏南音作为以曲唱艺术为核心的传统，因此作为南音重头内容的散曲曲唱艺术的传承必然是为了发展，发展必须传
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整
《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有接近领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和杰克逊个人丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一
《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，每一本书中都选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《爱我中华》《时间都去哪儿了》《菊次郎之夏》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示...
本书是编者经过多年教学及实践经验编配的二胡重奏齐奏作品集。曲目包括根据二胡独奏曲改编的重奏和齐奏曲，也有江南丝竹、广东音乐等地方风格以及国外移植作品，如《山丹丹开花红艳艳》《苏南小曲》《拉丁风情》等。每首乐曲均配有示范演奏视频,标定较为详细的弓指法，既有一定的教学价值，又能体现良好的舞台表演价值...
本书精选了星海音乐学院2019届硕士研究生的多篇优秀学位论文，是星海音乐学院硕士研究生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的硕士研究生学位论文写作。本书对音乐专业研究生教学建设、音乐人才培养、开阔和丰富研究生的学术视野与学术信息有一定的指导作用和借鉴意义，促进音乐教育的全面协调发展...
音乐传递爱与温暖，声音展现美与自信。一个人的声音是除容颜之外给他人留下的第二形象。在移动互联时代，声音的价值愈发凸显。 本书作者研习音乐与声乐多年，对与声音打交道的高频用嗓从业者所面临的声音困境和嗓音疾病常见问题感同身受。结合专业知识积累和声音保养经验，作者将自己的感悟与心得融合成为游氏小体操、游氏唱法、游氏练声和十三天循环巩固练习，通过呼吸、共鸣、咬字、发音、练习、艺术表现等多维度的阐述，让读者掌握科学的发声方法，学
本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...
本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位，同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索，对中提琴演奏技巧的体系分析，和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...
历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心，是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上，唱响着《西凉乐》的遗音，流溢着敦煌乐舞的神韵，其多样的民间音乐是我国音乐文化宝库中不可缺少的一部分。 当前，在中国音乐口述史腾飞的大背景下，展开对河西走廊民间音乐老艺人口述资料的抢救性整理与研究，有利于保留河西民间音乐技艺资料。这些饱经风霜的民间音乐老艺人多已风烛残年，但他们所拥有的宝贵经验和人生经历却是一笔不小的财富，能抢救性的挖掘这些
《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究： 1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐； 2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐； 3.自娱性、自发（随意）性
本书共六章，内容包括：音乐与艺术、中国传统音乐艺术的构成、江西音乐艺术风格、陕西音乐艺术风格、苏州音乐艺术风格、苗族音乐风格研究...
1.图解重难点2.由浅入深，循序渐进3.乐曲风格详多元化和实用性4.扫二维码看视频讲解...
数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用，极大地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度，也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式，数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化，使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低，给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛，并酿成全面性、长期性的音乐产业发展之病。本书致力于从理论基础和历史变迁的层面上梳理音乐产业各种新业态，将数字音乐分为数字单曲、
民间音乐指的是由广大人民群众在自身的生活和劳动过程中，通过口耳相传而传播下来的声和乐的形式和作品，包括民歌、器乐、曲艺三大类。无论从使用的器物、节奏还是演奏方法，都有很强的民族性和地域性，与当地的民俗活动相结合，并和民众的审美取向相溶合。本书为玉环民间音乐集成，主要包含曲谱、鼓谱、唱词等，是玉环市文化和广电旅游体育局广泛采集、深入挖掘、精心整理玉环民间音乐的集中性成果，具有独特的地方风韵，适合音乐专业教师学生和民间音乐爱好者、研究者使
音乐教育能够有效塑造学生的美学思维，是现代素质教育的重要组成部分。本书从中国音乐教育理论研究入手，对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍，又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度，对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承，以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索，并根据世界音乐教育、多元化音乐理论，以及21世纪新型音乐人才需求，对中国音乐教育的全球化视野进行论述。该书可作
《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与
《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一
作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程...
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正...
《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...
和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，
本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出，无论是书中的理论还是实践内容，都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述，对相关领域研究
《心理学视域下的音乐教育理论与实践研究》从心理学的视角对音乐教育理论，尤其是对相关实践问题进行了分析，音乐教育的工作者和研究者，以及正处于音乐学习中的读者均可以参考阅读本书。全书内容丰富，包括音乐教育概述、基于心理学的音乐教育探究、音乐教育主体的心理特征分析、基于心理学的音乐学习与创作分析、基于心理学的音乐审美分析、基于心理学的音乐教学实践、基于心理学的音乐教学测试与评估、基于心理学的音乐教学分析等内容...
《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。 《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上
本书收录作者近年来发表于三联《爱乐》杂志、《看电影》和诸多文学杂志网站等的爱乐聆听文字和古典音乐随笔。包括海丁克的鹧鸪天，带雨云埋一半山；老夫聊发少年狂——海丁克画龙点睛；阿巴多北京马勒双听记；比契科夫能让心灵共鸣；两种俄罗斯风格的两种印象；音诗与音画——卡姆与芬兰拉蒂交响乐团音乐会印象等...
作者以倒叙的形式呈现1979—2019四十年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生，温暖的文字如春水般给予我们慰藉和希望...
这本书分为两部分，第一部分“三十人三十曲”，一人一把木吉他，一人一首歌，完成一场演出。三十位中国民谣代表性人物的成长史如歌一般唱出。第二部分“看得见民谣的城市”，主要以作者自己与民谣音乐的走唱经历相关，不同的土地给了民谣和音乐人不同的养分。作者从时间与空间两个维度出发，梳理不同时代与地域背景下，人们的生活方式、精神面貌、性格特征、内心诉求等对民谣音乐的催生，以及民谣音乐人通过作品所反映出的人文社会风貌...
该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示
本书主要就基于多元文化的中国传统音乐发展展开详细论述。首先，对中国传统音乐进行概述；其次，分析了基于多元文化的中国传统音乐构成体系；再次，研究了基于多元文化的中国传统音乐教育发展，并对基于多元文化的中国传统音乐创作发展进行探索；最后，对基于多元文化的中国传统音乐文化发展进行对比...
本书从三亚学院音乐学院的角度出发，将近年推出并实施的“教研创演”一体化人才培养体系，对艺术类学科的“产教融合”进行归纳演绎。即把课堂教学、学术研究、节目或剧目的创编与演出实践纳入人才培养的整个体系之中...
《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...
《音乐爱好者零基础入门——简谱视唱教程》将视唱的特点和初学音乐的学员特点相结合，把视唱中的各种技术要点分解，分为音准（音高）和节奏（长短）两个方面，并分别从音准和节奏两个方面进行编配，以音准为主线，每个单元只学习一个音高的技术要点，然后在辅以各种节奏类型，由易渐难、以简化繁，让视唱中的难点不再集中出现，并且每个单元中都有几个课节来充分地学习和训练，这就大大地减少了学员在学习视唱时的畏难情绪，每一步都走了踏实。 第一单元以音高为主线，从
《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任
本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...
本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740—1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了系统的梳理和深入的研究。 本书很好地适应了国内声乐学科的发展需求，对声乐学习者和爱好者认识和了解欧洲艺术歌曲的发展历程、拓展演唱曲目、提高演唱水平有较高的研究价值和实践意义...
泰戈尔
老王子
孙郁著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071