历史拨动的心弦:交响组曲

作品通过一位亲历长征的老人对某些历史片断的回忆，向人们展示了“长征”这幅壮丽而又撼人的历史画卷。该作品音乐素材选自获第二十六届中国电影“金鸡奖”音乐提名奖的电影《我的长征》，全曲共分为四个部分：（1）梦回湘江、（2）山歌情、（3）征途、（4）彝寨篝火...

音乐结构的共性与个性特征:以考研试题中经典曲目为例

本书以二十五套研究生入学考试试题中的三十多部经典作品为例，进行详细的谱面研读与特性总结，从不同的角度分析作曲家在这些作品中所使用的技法，同时准确地阐述了音乐表达的共性与个性问题，希望读者能通过此论证正确理解作品分析学科的目的与精髓，更好地应对音乐专业的研究生入学考试...

乐理视唱练耳考级指南与专项训练

视唱练耳与乐理，是音乐学习者必修的专业基础课程，本书针对上海音乐社会艺术水平考级委员会出版的《乐理视唱练耳考级教程》，结合广大学生的实际学习情况，将乐理知识点进一步提炼，设计与编写了一整套练习题，让学生切实能够通过本书，从零开始，扎实、系统地学习、理解各项乐理内容。同时，针对视唱练耳这一重点、难点课程，在本书中，也专门对听觉方法进行了归纳与总结，并将理论与实践紧密结合，由浅入深，循序渐进，来帮助学生建立起内心听觉。书后附有六套模拟试题

柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育:新版

作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介

音乐基础知识与音乐审美教育研究

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐

民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展

《民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展》以音乐教育相关及教学法为切入，分析中国民歌的内涵及其历史发展脉络、民歌的艺术特征与音乐表现手法，并以湖南梅山民歌为例解读了民歌的旋律音调特征，重点探讨了不同地区民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展，包括汉族民间歌曲与少数民族民间歌曲两大部分，其中汉族民歌按照省份分类；少数民族民歌按照不同民族分类，并选取经典歌曲举例论述。《民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展》注重构建较为科学、完善的知识结构

黄土地艺术之花:甘肃武山地方音乐曲集

《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》是一部地方音乐曲集，汇集了当地人民喜闻乐见、具有民族特色的音乐文化研究和作品。《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》共分五章，分别阐释了武山地区音乐的种类、演唱风格，并附多部曲例。《黄土地艺术之花：甘肃武山地方音乐曲集》的基础资料均来自田野调查，许多当地音乐业已流失，通过搜集当地人口耳相传的曲子，加以记录整理、规范记谱，进行分析研究，填补了武山地方音乐未有规范留存和专业整理理论成果的空白，

第三交响曲《呼唤未来》

音乐创作是音乐领域中的靠前资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着知名品牌地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年

回望传统:李丽敏音乐研究文集

正所谓形式，即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形，但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来，曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段，是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以，要考察音乐的形式，首先应该考察音乐形式的构成方式...

高师音乐教育人才培养策略

本书共分六章, 内容包括: 对高师音乐教育人才培养的新要求 ; “感受与欣赏”领域的音乐审美能力培养 ; “表现”领域的音乐表现力培养 ; “创造”领域的音乐创造力培养 ; “音乐与相关文化”领域的综合素质培养等...

音乐基础与作品赏析

本书编写初衷是为了让学生在欣赏各类音乐的同时，领悟欣赏音乐的方法，提高对于音乐的鉴赏能力，在潜移默化中提升审美的心理素质，进而激发学生热爱生活、热爱自然、热爱音乐的美好情愫。本书的内容丰富，体裁设计别具匠心，语言简练平实、通俗易懂。书中收录的音乐作品，结合了音乐流行趋势以及大众的欣赏习惯，以期达到读者对于培养其音乐素养的需求...

福克斯d小调弦乐三重奏

罗伯特福克斯是一位奥地利作曲家和音乐理论教师，他的这首《d小调弦乐三重奏》采用两把小提琴和一把中提琴的编制，共分为五个乐章。 这部作品结构规整，解决了缺少大提琴的问题。乐曲中有许多美妙的乐思和令人难忘的旋律， 需要好的合奏和纯净的发音。 此外，本书还配备了演奏家示范音频，可谓边听边赏。...

高尚的穷人

《高尚的穷人：室内独幕歌剧》内为室内独幕歌剧《高尚的穷人》曲谱，大开本，更便于阅读...

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

学理之思:民族音乐学研究田野与个案

《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...

单声部音乐听写363例

该书系西安音乐学院作曲系视唱练耳教研室王光耀教授编写的单声部听写教程，共363例。全书共分八章，其中个别章节较为重要，如“章 基础调中之简易音调与节奏”“第三章各类变化音”“第四章 调式转换与转调”“第五章 节奏听写”“第七章 五种C谱号的听写练习”，等等。该教程以循序渐进的方法进行课程设置，让学生可以慢慢了解、熟知单声部听写内容，提高学生的音乐听写能力。此外，该书将附加二维码，让学生听写训练更方便...

德彪西贝加莫组曲

《德彪西贝加莫组曲（中外文对照）》为德彪西创作的有名钢琴乐谱，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选...

从零开始看视频学乐理

本课程是专为零基础音乐爱好者所设计，从易到难、循序渐进地讲解了乐理中重要的知识点，包括了最基础的五线谱、音符的写法、音符的时值、音名唱名、各种音区及音符的定位、升降号的写法和功能，节奏与节拍、休止符、附点音符、各种节奏型、音程、三和弦、七和弦、其他常用和弦、音阶、演奏顺序标记等，这些不同的课题都是在音乐学习中必须学会的知识点。　　本课程编写的目的是想让音乐爱好者学完本课程后能看懂、读懂乐谱。下面是一段流行歌曲的钢琴演奏片段。学习完

中国传统音乐传承与发展研究

《中国传统音乐传承与发展研究》系统介绍中国传统音乐的发展概况，梳理民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括了艺术特征，介绍了我国传统音乐发展过程、发展特点，把握传统音乐形态的思维特点。主要内容包括民间歌曲、古诗词音乐、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐六大类。本书章节合理，内容涵盖全面，围绕中国传统音乐的重要组成部分，从艺术形式的界定、历史沿革、类别及艺术特征等方面进行详细介绍，条理清晰。适合大学师生和音

古筝启蒙

《古筝启蒙（修订版）》特点：　　25周基础练习，轻松掌握指法技巧　　33个教学视频，零基础入门学古筝　　88首古筝曲目，快速学会弹奏筝...

珠江三角洲民间乐社“私伙局”研究

全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...

经典爱国名曲赏析

本书是针对全国高等院校通识类公共选修课所编写的教材, 全书采用专题讲座的方式写作, 并配有大量的数字资源, 如拓展知识内容、素材包、视频等, 让教材实现纸本+互联网的融合, 方便教师和学生在学习的同时拓展眼界和思路。本教材精选抗战时期、社会主义建设时期、改革开放时期、社会主义建设时期的中国经典爱国名曲共20首, 从创作背景、词曲作者、乐曲主旋律、乐曲分析等方面, 对它们进行详细介绍, 引导读者如何欣赏。所选乐曲, 以爱国主义精神为统领

大数据语境下琵琶艺术的发展与探索

本书共分六章, 主要内容包括: 大数据时代语境下的琵琶艺术、琵琶艺术与大数据技术的一般概况、琵琶文化的传播方式与普适计算时代的数据源、琵琶大数据平台的建立模式探索、琵琶数据库的系统管理原则与体系、大数据平台的建立对琵琶文化的价值与意义...

莫什科夫斯基钢琴小练习曲20首作品91

莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的很好练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为“小”练习曲，但难度上接近不亚于车尔尼的作品299；在法国出

你喜欢柴可夫斯基吗

本书以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象, 以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材, 精选数十篇精彩的深度乐评, 自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度, 对其音乐进行全方位解读, 以专业性的解析和分享, 为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作, 着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐高端赏鉴读物品牌...

云月依依——高虹声乐作品选集

《云月依依——高虹声乐作品选集》共收录了高虹创作的27首作品。所选作品题材、体裁多样，既有直抒胸臆的表达，也有委婉柔情的诉说，无论是歌唱祖国、歌唱家乡，还是歌唱亲人、歌唱大自然，作品都很好地体现出了与歌词紧紧相依而生发出的内在情感，具有浓郁的时代气息和多角度的艺术特色。其中有些作品在旋律、节奏、调式调性等方面具有一定的综合性，代入感很强，适合不同声种、不同音色的歌者演唱。作品集每首歌曲均配有二维码，可以扫码听音频...

和声学与键盘实践

和声学是高等院校音乐学专业的必修课程之一。　　《和声学与键盘实践》是为应用型本科院校音乐学专业所编写，目的是通过和声的学习，学生能够系统理解基础的和声理论：培养学生四部和声的基本写作能力；培养学生能够在键盘上演奏基本和声的能力。　　《和声学与键盘实践》作者积十余年的教学经验，用深入浅出的方法写出这本和声学教程，并通过反复修改补充，整理付梓，颇有自己的心得，可供应用型本科院校师生使用，其他音乐爱好者自学使用也很相宜...

石玫瑰:石玫瑰(小文艺·口袋文库·33 1/3书系)

本书作者亚历克斯·格林，任教于加州圣玛丽学院。音乐·通俗读物。经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持很好状态会发生什么。

快乐小分队:未知欢愉 (小文艺·口袋文库·33 1/3书系)

本书作者克里斯·奥特，世界很好独立音乐网站Pitchfork.com的编辑和撰稿人。《快乐小分队：未知欢愉》是本社引进Bloomsbury出版集团有名书系33?第三辑之一种。该书系每部单行本介绍一张西方流行音乐目前有名专辑。引进后归入小文艺·口袋文库系列，单独设立33 1/3子品牌。 本书介绍流行音乐目前有名乐队快乐小分队（Joy Division）1978年出版的唱片《未知欢愉》（Unkown Pleasures）的台前幕后。本书

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

丰子恺的音乐实践与理论研究

本书是一部关于丰子恺音乐艺术贡献方面的研究专著，是国家社科基金后期资助项目成果。 丰子恺先生是我国现代有名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家，大家对其的关注主要集中在文学、绘画、美学方面，较少涉及音乐实践与理论研究方面。本书从丰子恺的音乐实践和理论研究入手，对其进行了细致地考察与分析，全面、客观地展示丰子恺为我国近代新音乐的发展转型所作出的突出贡献，包括编译音乐教科书、出版音乐理论读物、创办艺术学校、进行音乐编曲实践等，指

基于多维视域下的音乐艺术与器乐鉴赏研究

本书是多维视域下关于音乐艺术与器乐鉴赏方面的著作，全书由音乐鉴赏概述、音乐的基本要素与表现手段、声乐艺术鉴堂、中国器乐鉴赏、西方器乐鉴赏、综合艺术音乐鉴赏，总计六章组成。书中以音乐鉴赏能力为中心进行研究，分析了音乐鉴赏的形式、本质和内容。为了从多维度扩展人们对音乐活动本身的认知，本书较为详细地阐释了音乐情感、音乐审美形象、情绪问题的发生发展过程。本书对音乐教育研究者和工作者具有一定的参考和学习价值...

裕固族西部民歌研究

本书系一部有关裕固族民歌研究的专著。从文献学和语言学两方面入手，对裕固族的民歌进行了长达30多年的跟踪分析，从而对中国少数民族的民歌进行了开拓性研究，也奠定了作者在民族民间音乐研究中的学术地位。 本书从人类文化学和音乐学角度对裕固族民歌做了详细深入的系统性研究，保存了我国重要的少数民族音乐史料，对民族音乐学研究有重要意义...

壮族音乐的当代符号学研究

作者从哲学的高度，以符号学理论为主，结合文化学、语言学、音乐学、社会学、美学等学科的相关知识，以壮族音乐为研究个案，通过观察和分析它面临的现代社会的发展与乡土环境的萎缩，其赖以生存的物质环境和生产生活方式的改变，原先活态的传统正不可避免地发生移植和变形这一现实，从壮族音乐中原本具有的传统符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号两大体系进行解读...

湘西少数民族民歌衬词衬腔研究

本书取民歌衬词衬腔的研究视角，以湘西少数民族（土家族、苗族、白族、侗族和瑶族等）民歌为研究对象，在全面搜集整理文献资料和田野调查掌握一手资料的基础上立论，将湘西少数民族民歌置于中国民歌的历史背景中，对其进行音乐学、民族学、社会学、语言学、地理学等学科交叉整合研究，围绕其生成背景、历史发展、体裁题材、衬词衬腔等进行专门研究。通过选择典型的湘西少数民族民歌进行个案阐释，对衬词衬腔与民族方言的关系进行探讨，挖掘湘西少数民族民歌衬词衬腔的文化

河北民间音乐产业化发展研究

本书共五章，包括河北民间音乐资源概述、河北民间音乐产业化开发现状、京津冀演艺交流下河北民间音乐产业化开发策略等内容...

星海音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材尤克里里(1级~10级)

这本教材配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用，分为1级-10级。曲目选择方面，既具有可听性和趣味性，又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求，这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导...

弘扬·传承·发展--陕西特色音乐文化创新研究

本书以陕西音乐文化为出发点，弘扬中国特色音乐文化，展示陕西音乐文化建设方面取得的成就，比较系统完整地介绍了陕西地方特色音乐文化，探究了新时代传承和发展的创新路径，对音乐文化教育和音乐爱好者具有学习和参考价值...

儿童音乐MIDI制作实用教程

白河乐言——岐延斌音乐文选

视唱基础教程(中学篇)

本教材结合高等院校音乐教育专业本科生的教学实践，以中学音乐课本为素材来源，在通过视唱训练提升学生音乐素养的同时，赋予视唱课程独立的教学意义，延伸视唱技能在音乐教育过程中的实用价值。 本视唱教材旨在帮助学生熟悉课程内容，培养他们感知音乐、鉴赏音乐及理解音乐的能力，为后续“高等院校音乐教育专业教学技能规划教材”中的“自弹自唱”及“教学设计”等环节做铺垫，强化音乐师范学生的教学能力，为社会提供大量优质的音乐师资，从根本上助力新时代中学

什么是民族音乐学

《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...

第九交响曲:贝多芬与1842年的世界

贝多芬的《第九交响曲》在18□4年5月7日首演，是音乐史乃至艺术史上的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化史上的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景...

中外民族音乐概论

《中外民族音乐概论》主要介绍了中外各民族音乐的分类、特点、体系，包括中国民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐，外国各国的民族音乐如日本、印度、巴基斯坦、土耳其、埃及、意大利、美国等，介绍了他们的民歌、民间器乐、歌舞音乐等，内容丰富，覆盖面广，可作为普通高校音乐专业教材使用...

音乐文学原理及精品解读/教材

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解读。总体看来，整本书涵盖了与艺术各门类相通的本质论、本体论、史论、创作论和鉴赏论五个方面的内容，力求做到最精最简的衔接

转调视唱弹唱100首

书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用

智能音乐与创新设计

本书旨在介绍如何使用音乐情感计算领域的前沿技术来开展音乐设计项目。目前看来，本书将是第一本将音乐情感分析技术与设计研究结合的跨学科研究手册。书中介绍了音乐情感主题下的设计研究和新颖的设计项目，以及相关的计算技术基础。对于想要开始探索音乐情感研究的学生们来说，这是一本值得一读的入门介绍和参考手册。除此之外，音乐流媒体平台以及人机交互等相关行业的从业人员也可以从本书中了解此领域内的前沿学术成果、为项目工作获得启发...

高校音乐教育的路径探究与思考

本书共分为六个章节，总的来说，第一章主要介绍了高校音乐教育的发展，其中包括我国音乐教育发展的主要经历，并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨；第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究，对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述；第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法，深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价；第四章重点研究了高校

当代音乐教育理论与教学方法新论

《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程，深入分析了音乐教育在国外内的发展现状，进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径，阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素，为“音乐中国化”提供解决路径，期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐，发挥传统特色...

易学易练:简谱手风琴流行金曲集

这是一本定位给中老年手风琴爱好者娱乐演奏的谱集，书中还带有一些入门演奏基本知识。本书分为中国曲目、外国曲目两部分。中国曲目选用并改编了民歌、流行歌曲、民族风、经典戏曲唱段、传统手风琴曲名曲；外国曲目选用并改编了外国影视曲、古典名曲、外国民歌...

指尖上的中国音乐史

《指尖上的中国音乐史》是第二系列，分两册，是按照中国音乐史的脉络，选取各种风格、比较熟悉的民歌小调等，通过钢琴弹奏的练习，了解当时的音乐特点和风格，使得音乐爱好者在弹奏过程中，既能享受到钢琴的魅力，又能学习到中国音乐史的知识。按照难易程度，由浅入深地分成两册，共计约40首作品。选编的乐曲配以相关风格流派的文字解读，主要分成曲目简介和演奏指南两个部分，从曲子的弹奏技术难点、练习指南、曲子创作特点，音乐风格特点等方面介绍曲子，让学生们能够