小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，是数千年来中国各族人民共同创造的文明结晶。它以独特的历史背景、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界音乐殿堂中绽放异彩。本书图文并茂地介绍了中国音乐的历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的基本内容，深入浅出、雅俗共赏。 音乐是人类思想、审美与艺术的综合情感体现，以其独特的方式表现不同的文化和理念，是人类文明发展史上的瑰宝。中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，经过几
《二声部视唱》是前苏联音乐理论家、教育家斯波索宾编写、中央音乐学院熊克炎教授译注的一部经典二声部教材，与斯波索宾编著的《和声学教程》一样，于1957年在我国出版，对我国专业音乐教育影响深远。 《二声部旋律听写练习册》是基于斯波索宾《二声部视唱》编写的，分为上、下两册，之所以编写一本基于视唱的听写练习，是因为在教学实践中我们发现，在初步训练二声部听写时，使用熟悉的旋律会提高学生对听写的兴趣，降低听写的难度；同时，对照视唱教材听写，
本书第一章概述了高校音乐教育理论的基本内容，包括音乐教学原则、音乐教学的基本理念等；第二章对多元文化背景下的音乐教育进行论述，第三章和第四章分别从高校音乐教学的多元化体现、多元文化背景下的高校音乐跨学科教育两个方面对高校多元文化音乐教育进行研究；第五章和第六章对高校多元化音乐欣赏教学、视唱练耳教学中多元化流行音乐元素的引入展开论述...
本书二十个章节分门别类、环环相扣地将乐理知识详尽讲解于书中。依照乐理教学大纲，循序渐进地讲解知识点，使得读者透彻理解、掌握乐理知识，提高乐理应用和解题能力。甄选音乐学院和师范院校的典型乐理试题。采用 形式对书中所有题目进行详细解答，用直接、详尽、准确的方式为学习者提供习题解析...
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内
从主旋律颂歌《东方红》、《南泥湾》，到流行歌曲《东方之珠》、《龙的传人》、《难忘今宵》等。这些歌曲旋律优美、传唱广泛，具有深厚的群众基础，歌曲内容涵盖了革命、建设、改革的各个时期。作者结合学校的教学特点，选取了百余首富有生活气息、具有健康主题思想和形象化语言、并富有音乐美能打动自己心灵的歌词，指导学生运用马克思主义的基本观点和当代的审美眼光，独立地赏析这些不同类型歌词的代表作品...
本书从黄河流域民间音乐入手，对黄河流域的民间歌曲、戏曲以及曲艺进行论述分析。共分六章，第一章对中华民族的根与魂——黄河流域进行概述，包括黄河流域、黄河流域文明、黄河音乐文化等内容；第二章讲述中华民族声与艺——民间音乐，包含民间音乐的发展与流变、界定与分类、特点与功能等内容；第三至五章则是对黄河上、中、下游，不同地区民歌、戏曲、曲艺相关艺术进行研究；第六章讲述中国民间歌曲、戏曲以及曲艺音乐的传承与发展，探讨了多元背景下民间音乐发展途径.
本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、
本书主要介绍高校音乐教育的相关内容，包括音乐教育的基础理论及音乐教育的方法。本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动...
本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项
本书是《真实与方法——中国音乐考古学导读》的续编。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对音乐史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同仁特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...
本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。此外，本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...
本书分为综述篇和分述篇两部分。综述篇包含第一章，分述篇包含第二至第六章。第一章为绪论，主要包括中国民族音乐概念阐述、中国民族音乐的属性与特征、中国民族音乐的美学意蕴与功能等内容；第二章为中国民歌的发展及艺术特征，主要阐述了中国民歌、中国民歌的价值与艺术特征、中国汉族民歌的发展及艺术特征、中国少数民族民歌的发展及艺术特征、中国民歌的现代传承思考等内容；第三章为中国民族歌舞音乐的发展及艺术特征，主要包括中国民族歌舞音乐、中国民族歌舞音乐的
本书是对音乐文化及其产业发展的研究，共分为七章，包括音乐文化的理论初探、音乐文化的发展探究、音乐文化的构成与创作、音乐文化的表演与欣赏、非物质文化遗产背景下的音乐文化、音乐艺术的产品与市场营销、音乐艺术的产业发展...
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲...
《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有接近领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和杰克逊个人丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一
本书为《小小钢琴家世界名曲简易少儿版》的续本民谣篇，主要针对有一定钢琴基础的少儿初学者，精选了世界各地如美国、法国、爱尔兰、中国等经典民歌、名曲改编成简易的钢琴曲。全书整体编配较为简单，每首乐曲都有乐曲的背景，和详细的指法，并附音频试听。书中乐曲有《多年以前》《粉刷匠》《红河谷》等等...
《黎明门前的风笛手》是一部奇妙的作品，但人们往往通过后来被曲解的事件来了解它。这些事掩盖了平克弗洛伊德在他们的首张专辑中所取得的成就，他们出色的团体演出，里程碑式的唱片制作……这不是另一本关于‘疯子席德’的书。相反，这是对万事似乎皆有可能的歌颂，对创造性的宇宙与力量融合时刻的欢庆，以及对以全新的声音来表现一张专辑的颂扬。 本书系书目选取为译者导向，所述专辑皆为译者熟悉并深爱。 本书寻找这样的读者——所述专辑中的曲目曾经萦绕在你的生
“吉塞斯玛丽锁链”的首张令人神魂颠倒的专辑《塞口糖》在地下音乐和流行音乐排行榜上都引起了轰动，它永远地改变了噪音在流行音乐中的角色。《塞口糖》成为了处在变革边缘的一代人的声音。这支苏格兰乐队的现场表演，噪音大得吓人，引发骚乱，不可避免地成为1980年代中期英国社会政治紧张局势的注脚。通过刺耳的铿锵声和忍无可忍的工人阶级的愤怒反馈，《塞口糖》把使人们耳膜 和聒噪吵闹当作反常快感，正如当时的英国社会政治本身...
《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。 面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，
本书是编者经过多年教学及实践经验编配的二胡重奏齐奏作品集。曲目包括根据二胡独奏曲改编的重奏和齐奏曲，也有江南丝竹、广东音乐等地方风格以及国外移植作品，如《山丹丹开花红艳艳》《苏南小曲》《拉丁风情》等。每首乐曲均配有示范演奏视频,标定较为详细的弓指法，既有一定的教学价值，又能体现良好的舞台表演价值...
本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线 谱准备的乐理自学教程。通过学习，读者可以从不懂乐理 知识，到逐步掌握乐理知识，进而成为精通乐理知识的高 手。 本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、简 谱记谱法、五线谱记谱法、节拍与节奏、音程、音乐常用 记号和表情术语、调式与音阶、和弦、转调与移调、五线 谱与简谱互译、视唱练习与综合练习等，这些都是乐谱学 习中重要的知识。本书从基础的乐谱构成讲起，
《音乐研究论文集萃》收录了2000年至今我院教师撰写且多数已发表在各时期各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文，其内容涉及音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥等领域。其中，有对21世纪音乐教育的范式探讨，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育发展与展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析；有对音乐、舞蹈、创作本体的深层探论，也有音
本书以审美为核心、以音乐为内容、以音感训练为手段对音乐要素与视唱练耳训练两个方面进行了分析和研究。本书前半部分讲述了视唱练耳与视唱练耳教学、视唱练耳训练的要求与方法、音乐要素分析及声乐作品音乐要素分析；后半部分讲述了视唱练耳课堂教学、视唱练耳教学中学生审美情感的培养与音乐审美情感的关系、审美情感在视唱练耳教学中的体现等内容。本书遵循着由浅入深、由理论到实践的逻辑顺序进行逐步研究，对研究音乐要素分析与视唱练耳训练具有重要的现实意义...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。2A为《法国视唱》系列教材进阶到中等程度的重要分册。本册以高、低音谱号记谱为主，在初步介绍巴洛克、古典主义时期典型装饰音的唱法后，着重指导学生练习三、四个升降号的作品，并继续加强对各类装饰音的理解与演唱能力。此外，还包含针对转调、离调的对比学习，以及在常用节拍间穿插复杂节奏和对特定音乐风格的训练。 这是一个
本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...
本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...
本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...
本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...
中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长及向外传播中，中国古筝艺术的地方流派，随着流派传人的代代传承而不断壮大、成熟，随着流派之间的互相影响，也一次又一次地在内部整合，并通过在技术和音乐上吸收其他流派的营养来发展。 世界是变化中的世界，传统艺术也在变化中不断发展。从历史上看，中华民族的音乐文化一直都是朝前看的，并不断地吸取外来的东西，同时也在毫不犹豫地“与时俱进”自己的传统，推陈
作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程...
本书在第一版基础上进一步完善，将第一版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，作者吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成
《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。 《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉文化、流行音乐文化和声音分析等多个理论视角，对音乐 与声音问题进行了本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性...
本书收录作者近年来发表于三联《爱乐》杂志、《看电影》和诸多文学杂志网站等的爱乐聆听文字和古典音乐随笔。包括海丁克的鹧鸪天，带雨云埋一半山；老夫聊发少年狂——海丁克画龙点睛；阿巴多北京马勒双听记；比契科夫能让心灵共鸣；两种俄罗斯风格的两种印象；音诗与音画——卡姆与芬兰拉蒂交响乐团音乐会印象等...
作者以倒叙的形式呈现1979—2019四十年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生，温暖的文字如春水般给予我们慰藉和希望...
这本书分为两部分，第一部分“三十人三十曲”，一人一把木吉他，一人一首歌，完成一场演出。三十位中国民谣代表性人物的成长史如歌一般唱出。第二部分“看得见民谣的城市”，主要以作者自己与民谣音乐的走唱经历相关，不同的土地给了民谣和音乐人不同的养分。作者从时间与空间两个维度出发，梳理不同时代与地域背景下，人们的生活方式、精神面貌、性格特征、内心诉求等对民谣音乐的催生，以及民谣音乐人通过作品所反映出的人文社会风貌...
该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示
春蜂乐会是1926年冬诞生在杭州的一一个以宣传新文化、新思想，致力于音乐创作、音乐教育、音乐出版、音乐活动和文化事业的进步社团组织。该组织在短短的几年时间里取得斐然的成绩，不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲、儿童歌舞剧、歌剧、音乐剧、钢琴等作品，代表着那个时代的音乐创作水平，对后世也产生很大影响，而且涉足中小学音乐教育领域，出版了大量的、代表那个时代的音乐教材。该著通过许多首次发现的音乐史料和作品，全面系统地展现那个时代音乐创作、音乐
本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...
本书主要就基于多元文化的中国传统音乐发展展开详细论述。首先，对中国传统音乐进行概述；其次，分析了基于多元文化的中国传统音乐构成体系；再次，研究了基于多元文化的中国传统音乐教育发展，并对基于多元文化的中国传统音乐创作发展进行探索；最后，对基于多元文化的中国传统音乐文化发展进行对比...
本书从三亚学院音乐学院的角度出发，将近年推出并实施的“教研创演”一体化人才培养体系，对艺术类学科的“产教融合”进行归纳演绎。即把课堂教学、学术研究、节目或剧目的创编与演出实践纳入人才培养的整个体系之中...
教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全
《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任
本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...
本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740—1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了系统的梳理和深入的研究。 本书很好地适应了国内声乐学科的发展需求，对声乐学习者和爱好者认识和了解欧洲艺术歌曲的发展历程、拓展演唱曲目、提高演唱水平有较高的研究价值和实践意义...
本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美观。为体现“做中学，做中教”的教学理念，真正让学生“动起来”，本书配套了可撕式活页音乐实践手册，主要分为声乐演唱及古筝
这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。 从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。 无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理
本书共分为五章。第一章对高等音乐教育现状与发展进行了分析，主要围绕音乐教育概述、国际上音乐教育的重要观点与举措、高等音乐教育的现状与探索、高等音乐教育的教学新思路等方面进行了阐述；第二章为高等院校音乐教育课程设置。重点分析了音乐教育教学法与课程应用实践、高等音乐教育课程设置的意义及理念、高等院校音乐教育课程设置类型与探索、高等院校音乐教育课程体系结构与改革；第三章对音乐教育的心理学、音乐教育对大学生心理健康的影响、高等院校音乐教育与大
《音乐教学理论与声乐研究》一书。第一章是音乐教学的理论审视，内容涵盖音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析；第二章从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助价值三个方面阐述影视音乐与音乐教学的融合；第三章是声乐演唱及其技能教学，内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析；第四章探讨声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、
孙郁著
汪曾祺
林奕含
刘争争
阎连科
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071