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本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...
《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...
本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构（非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开）。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”...
《音乐爱好者零基础入门——简谱视唱教程》将视唱的特点和初学音乐的学员特点相结合，把视唱中的各种技术要点分解，分为音准（音高）和节奏（长短）两个方面，并分别从音准和节奏两个方面进行编配，以音准为主线，每个单元只学习一个音高的技术要点，然后在辅以各种节奏类型，由易渐难、以简化繁，让视唱中的难点不再集中出现，并且每个单元中都有几个课节来充分地学习和训练，这就大大地减少了学员在学习视唱时的畏难情绪，每一步都走了踏实。 第一单元以音高为主线，从
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
《如果人生是一张精选辑》是人民日报出版社继2018年出版的畅销书《听什么歌都像在唱自己》的姊妹篇，时隔四年，再次策划推出。本书以时间线为轴，将人的一生概括为“青春纪念册”“匆匆那年”“入海”“如约而至”“难念的经”“人来人往”“梦一场”等8个篇章，以主打歌作为篇章名，梳理出100个关键词与260余条精选乐评。希冀通过音乐与每一位普通人的故事相连接，从乐评或网友的故事中获得前行的力量，找到属于自己的人生答案...
本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训
本书的编著者，多年从事音乐基础课教学工作，有着丰富的教学经验，并多次获得北京市及所在学院优秀教学等奖项。现根据学生的实际情况编写这本书，目的是指导学生能视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时也能提升能力...
本书汇集了中国传统笙演奏名家创编的代表曲目。教材集合南、北各地不同派别笙演奏名家自创、自编、自演的代表曲目，彰显传统笙演奏的不同特色与风格，帮助本科生全面掌握风格各异的演奏技巧与独奏曲形式。精选了中国知名民族乐作曲家为传统笙创作的独奏曲目...
今天我 寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝漂远方 曾挣扎闯荡，也曾犹豫淡忘。当我们在摇摆的年月中穿过茫茫人海，再听Beyong，听到的是年少时的梦想，还是疲倦中的期望？记忆在催促，请快走两步，迎接冷雨扑面的青春…… 天也老任海也老 唯望此爱爱未老 愿今生约定 他生再拥抱 许是遗憾，许是原谅。回望成长弯路，总觉得步步都走得糊涂。张国荣唱给我们的，是爱，还是释怀？既然留不住昨天，那就留住思念…… 本书是知名香港流行音乐人许愿
本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听
《感恩音乐：袁志忠音乐作品选萃》从音乐创作和理论乐评两个层面，以《弦歌篇》和《文苑篇》两个大的篇章为线索，分章结类，构织8章60篇袁志忠音乐作品和乐评文章，有旋律优美、立意新颖、时代特征鲜明、生活色彩浓厚、地方特色浓郁、独具风格的音乐创作作品；有极具针对性、极有时效性的乐评与时论；有艰辛不辍、孜孜探究的音乐理论研究与探讨……赤子之心谱乐章，绵薄之力绘群文，抒写了袁志忠30多年来在音乐创作领域、编辑领域与社会文化活动领域勤勉不懈，感恩音
《戏曲研究》，其以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容，是国内戏曲研究领域的权威学术出版物。 本辑《戏曲研究》包括戏曲史研究、当代戏曲、深度访谈、元代戏曲文化研究专题等五大板块，共收录《“杂剧词”：早期戏剧的书写转向》《清代悟空戏考述》《戏曲现代性创作回顾与反思》《评剧音乐创作的点滴思考——中国评剧院国家一级作曲戴锡英访谈》《元曲接受史的文化阐释与理论构造——美国学者夏颂的学术研究评述》等近期新戏曲研究论文十余篇，内容遍及戏曲文献、文物资料
玩转自媒体时代，人人都是“好音”。声音就像你的名片，可以让别人更好地认识你。本书是著名播音主持人张弛根据其播音主持经历写就的提高自身声音魅力进而变现的自我管理类图书。全书根据该领域的学习需要，分为入门基础、塑声进阶和结合提升三大部分，是梨花教育培训学校声言变现的完整课程体系，也是声音变现领域涉及“技术”和“信息”的完整体现。本书声音导师近21年培训经验的结晶，可作为实际教学之用，也是“斜杠青年”兼营副业指导用书。 ...
本选题精选古典诗词曲古谱81首，分为《诗经》、汉魏六朝诗、唐诗、唐宋词、宋金元曲、明清传奇六部分，作品大多为脍炙人口的名篇，乐谱全部采用古谱，均译为简谱。译谱原则是：文字方面，尊重古籍古谱原貌，一般不做改动，偶有个别文字出入者，与通行本差别较大甚至错误的，一般径改，不出校记；有的虽与通行本不同，但有版本依据，且和乐谱配合紧密者，则一仍原貌，不做改动。本选题对弘扬中华优秀传统文化、推动古代音乐的现代转化、推进诗词和非遗文化的普及等都有重
《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（Conventional Wisdom:The Content of Musical Form）属于有名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“Ernest Bloch Lectures”）系列文丛，为美国有名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（Susan McClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格格雷高利圣咏、13世纪经文
经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
本文研究对象为阿尔班?贝尔格（Alban berg, 1885～1935）的歌剧《沃采克》，研究范围是该作品的材料、程序、结构形态及其戏剧性关联。 本文以《沃采克》的音乐文本为研究对象，结合歌剧的戏剧内容，按照音乐创作的正序展开研究：从微观的材料，到材料的组合程序，再到宏观的结构形态，最终联系其曲体风格，形成从局部到整体兼顾音乐风格的作曲技术理论研究途径...
本书属于民族声乐与民族器乐方面的著作，包括民族声乐、民族声乐的语言和歌唱理论、多元化发展下的民族声乐、传承与发展民族声乐文化等。全书以民族声乐与民族器乐为研究对象，在对民族声乐与民族器乐基础理论进行了阐述后，接着分别对民族声乐和民族器乐特点、分类、发展现状分析以及详细介绍如何传承及发展民族声乐和民族器乐。本书还专门对民族声乐艺术当代发展趋势、当代发展个案以及热点问题进行了简要分析...
本书由三部分组成：一、题干部分；二、参考答案；三、乐谱音响(均由电脑合成)。全书题型分为三类：听辨题、判断题、挑错题...
书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以奥地利作曲家莫扎特为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对莫扎特的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐高端赏鉴读物品牌...
本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音
全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的
本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线，采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式，从音乐教育的角度出发，对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入，以及音乐教育教学理论与创新，对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂，对结构进行了精心设计，内容全面而系统，具有较强的逻辑性，适合音乐爱好者与教学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...
本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与
本书共包含七个章节，理论和实践并重，中国与西方兼顾，并对中国传统的音乐审美做出了深入研究。第一章从“何为美”的角度阐述美与美感的基本概念，包括美的定义和本质、美感的特征以及心理因素等。第二章对“音乐美育”进行概述，主要内容包括对于音乐美的概述、音乐美育中的心理与情感，以及音乐美育的实施途径与方法。第三章从物理和技法角度阐释音乐审美的基础。第四章从中西方两个视域来探讨不同体裁音乐的审美特征差异。第五章从历史的角度出发对中西方的音乐审美思
本书结合当代音乐教育多元化的发展趋势，以中国学校音乐为研究对象，深入阐述了新时代学校音乐教育教学的相关研究理论与方法实践。针对学校音乐教育未来发展的对策和趋势阐述了自己的见解，从理论角度阐明了学校音乐教育的内涵、特性以及倡导的提升国民音乐素养的教育理念，重点论述了音乐教育人才培养模式的现状以及师资建设等内容。本书内容全面、丰富，适合从事学校音乐教育的工作人员和研究学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...
本书共5章，内容包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承...
本课程的目标是通过课程的教学使学生掌握和熟悉中国民族民间音乐的主要类型及其特征，了解不同地域、不同民族音乐的差异以及形成差异的缘由，为今后进一步学习深造和艺术生涯打下坚实的基础。本书的特点之一：在构筑中华民族共同体意识的历史进程中，民族民间音乐发挥过很大的作用，对此需要重新总结。本书的特点之二：在国家倡导新文科和文化自信的当下，梳理中国民族民间音乐的交叉性、跨学科性，有着积极的意义。本书的特点之三：本书从自然生态、人文特点着手，按照西
本书是中国音乐学院系列丛书之一，主要讲述MAX程序设计，给初学者的16节课，非常适合对max程序设计有兴趣的初学者...
本书着重介绍了奥尔夫音乐教育的原理及进行本土化音乐教育的实践方法，主要内容包括奥尔夫音乐教育概述、奥尔夫音乐教育中的语言与歌唱训练、奥尔夫音乐教育中的肢体动作训练、奥尔夫器乐造型训练及奥尔夫音乐教育综合训练...
本书立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从“非遗”保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态...
本书以流传于海峡两岸的南音散曲为研究对象，特别以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为案例，运用跨学科的理论与方法，比较和思考了两岸文化生态中的散曲传承局限性、差异、根源与对策。同时，作者认为，现在的南音散曲艺术传统传承正遭遇到时代困境而呈现出局限性，而闽台文化隔离以及人们对散曲的艺术传统的误识正在加速毁坏南音作为以曲唱艺术为核心的传统，因此作为南音重头内容的散曲曲唱艺术的传承必然是为了发展，发展必须传
本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...
《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，本书是第四本，选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《浏阳河》《孤勇者》《如愿》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示...
《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，每一本书中都选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《爱我中华》《时间都去哪儿了》《菊次郎之夏》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示...
本书是俄罗斯有名音乐教育家爱. 鲍. 阿卜杜林教授的遗著。阿卜杜林教授为音乐教育事业奋斗了一生，出版专著教材多部，发表论文数百篇，教育理念优选，在世界音乐教育领域享有盛名。本书提出，方法论教育，是高校音乐教育迫切所需之教育，作为完整高等职业教育体系中最重要的组成部分，本书主要从音乐教师方法论教育的理念出发，重点概括了音乐教师方法论教育模式的教学依据、作用与原理、教学保障以及“音乐教育学方法论”学术流派的创立和发展等重要话题...
本书共9章，内容包括：高校音乐表演专业课程体系构建，高校音乐表演专业教育实践生成，高校音乐表演人才的舞台表演训练等...
本书聚焦中国大陆的旅游和音乐文化，按照习惯上的地理区块划分方法进行章节的划分，主要包含七章：华北地区、东北地区、华东地区、华中地区、华南地区、西南地区、西北地区。每一章按照该地区所包含的省、自治区、直辖市等进行逐一介绍，个别地区由于地域接近、文化和语言特点相似度较高进行了合并处理...
《声乐实用基础教程续集》是对原教程的补充、延续、完善。该书体例仍采用歌曲程度排列，分别是初级、初中级、中级、中高级、高级，各部分选取了近年来创作的近期新歌曲和适合声乐教学训练的经典曲目，且为每首歌曲撰写了详细、实用的歌曲简析和演唱提示，方便教师教学和学生练习使用。《声乐实用基础教程续集》为简谱本...
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正...
《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...
和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，
《心理学视域下的音乐教育理论与实践研究》从心理学的视角对音乐教育理论，尤其是对相关实践问题进行了分析，音乐教育的工作者和研究者，以及正处于音乐学习中的读者均可以参考阅读本书。全书内容丰富，包括音乐教育概述、基于心理学的音乐教育探究、音乐教育主体的心理特征分析、基于心理学的音乐学习与创作分析、基于心理学的音乐审美分析、基于心理学的音乐教学实践、基于心理学的音乐教学测试与评估、基于心理学的音乐教学分析等内容...
《音乐教育的多维视角》是一本基于多维视角研究音乐教育的专著。 《音乐教育的多维视角》在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的基础上，进一步分析了音乐教育的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时，该书还对我国的音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育存在的问题及其成因，并从多元化视角、生态学视角及互联网思维视角提出了相应的策略，旨在为我国音乐教育的发展提供理论上的指导...
本书主要包括传统音乐概述及民间歌曲、古诗词音乐、说唱音乐、戏曲音乐的类型和艺术特征等内容，旨在提供一个较为科学、系统的中国传统音乐梳理与传承的研究框架...
本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果...
为了更好地了解侗族大歌的文化内涵，本书作者认真地进行了实地采风与考察，书中很多有关侗族大歌的文献和谱例均为第一手文献，本书所记录的侗族大歌歌谱主要以广西三江侗族自治县所流传的为主，具有极其重要的研究和保存价值，也为今后开展同类研究提供了珍贵的素材...
"本书聚焦音乐主题，从音乐表演的本质、人们对音乐的思考、过去对当下的影响、技术如何改变音乐、世界全球化与音乐的关系五个方面讨论了音乐的含义、意义和价值，描绘了一幅跨越古今、横贯东西的音乐社会全景，邀请读者思考人为何需要音乐，拓宽读者对音乐的理解。 在第一章“当下的音乐”中，作者探讨了音乐悠久的历史、音乐家与聆听者的关系、音乐与政治运动的关系；在第二章“用音乐思考”中，作者点明了音乐作为文化的属性、音乐的创作动机以及音乐创作的具体实践
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第三弹！ …… 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） …… 2015—2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南+3个专栏+2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政
孙郁著
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
阎连科
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