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《肖邦即兴曲（原作版）》收集了3首肖邦在世时出版的即兴曲和去世后出版的《幻想即兴曲》（由编辑朱利安·丰特纳命名）。由安东·鲁宾斯坦协作而编订的众所周知的首版版本可能与手稿有很大的出入...
包括南音新作《凤求凰》推介实践与理论思考，以王昭君为题材的活态传统南曲之唱腔探究，南音洞箫演奏研究——兼论“做韵”在舞台实践中的运用，南音“过支联唱“与【什锦过】的舞台呈现，李建瑜南音琵琶制作技艺“物?非物”主题推广实践，南音馆阁文化推介，南音名谱《梅花操》“甲线”的南琶演奏技法比较研究等篇章内容...
本书阐述黑龙江音乐的形成与发展轨迹, 上卷论述了公元前4世纪黑龙江地区音乐、北魏鲜卑音乐、唐代渤海音乐、金代女真音乐、蒙元时期音乐、明朝时期音乐 ; 下卷论述了清代满族音乐、近代音乐、现代音乐等内容...
《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣
有名音乐评论家陈立先生邀你共赴一场穿越时空的音乐之旅。 在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，用一幅幅优美的“音乐画卷”，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐目前的流金岁月，聆听触动过无数人的经典旋律。即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中。扫描二维码收听配套精彩音频，聆听动人旋律和精彩导赏...
本书收录了很近十年福建省内创作的影响较大的歌词，进行创作分析，依次为：音乐创作的理论辨析，曲式结构，声乐演唱技术及押韵对语言音乐化的要求，歌词常用的创作手法，流行歌曲创作的特殊性。方便读者全面把握歌词创作和欣赏的要点...
本书以传统记事的元素为线索，用音乐素材穿插其中，为读者提供了可听、可看、可记、可查、可用的工作规划手册。其内含1年愿望清单&听乐计划，106个音乐家生日提醒，365个生活记录，52幅趣味音乐漫画，52个音乐语录，52首世界名曲，4次听乐记录，4份旅行备忘清单，23张DIY页面等...
本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...
陈培勋是中国20世纪下半叶很有影响的音乐家之一。本书主要内容包括对音乐生活历程的研究、对创作历程的研究、总结出作曲家的创作特征并评价其历史地位，并尽可能与同时代其他代表性作曲家进行比较，将作品放到整个大时代或大历史的背景下进行考量。通过对一些细节性的问题进行论述，并在此基础上构成他生活历程及创作历程的年谱。要达到的目的是要对陈培勋在音乐目前的位置以及他对中国近现代音乐创作的影响进行恰当的评价，对他创作中体现出的这些特征进行总结，很终实
近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，
《中国传统音乐乐谱学/中国音乐学文库》是对中国传统音乐的乐谱和记谱法及其所蕴蓄的乐学内涵、所体现的文化意蕴进行研究的学问。以中国传统音乐所使用的记写音乐的记号体系（记谱法）及其记录成品（乐谱）为研究对象。本书是一部运用民族音乐学研究方法，对中国传统音乐谱及其相关理论进行比较全面系统论述研究性专著...
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评...
本书将四度、五度、七度和八度音程的练习扩展进来, 并分成了两个部分, 但整体的内容仍与贝尔曼的原作相对应。内容包括: C大调 ; G大调 ; F大调 ; D大调 ; g小调等...
本书是针对儿童的五线谱练习册。共包含基础乐理知识讲解和五线谱书写练习两部分。基础乐理知识是在儿童日常学习乐器或音基中都会需要了解的实用知识点，采用简洁的语言讲解，更易理解，既能让儿童在学习乐器之前对音乐基础知识有所了解，又能让儿童在学习乐器后巩固五线谱知识和乐理，使演奏更准确；五线谱书写练习部分是将讲过的知识点再帮助读者进行书写复习，巩固记忆。本书五线谱由宽至窄的变化，让儿童练习写谱熟练后增强小手肌肉的控制，逐步改为窄五线谱的练习...
本书分为上下两篇, 分别为“理论与方法篇”与“实践与创作篇”。内容包括: 什么是声音设计 ; 声音设计的类型 ; 声音设计的分工 ; 什么是戏 ; 声音设计对象的叙事分析等...
本套曲目为全国考级标准教材, 是众多中央音乐学院校外音乐考级品种之一。双排键电子琴又名电子管风, 具有丰富的音乐表现力, 能够演奏多种风格的音乐。本教程本着中央音乐学院考级“权威、规范、科学、公正”的原则, 以经典性、趣味性、多样性、民族性为宗旨广泛选曲。这其中既有经典的古典名曲, 又有多种风格的世界音乐和流行音乐, 更有弘扬我国民族文化的音乐精品。本册包含5-7级...
本套书是世界公认的英皇考级三位一体考试中音阶类最佳辅导教材之一。本书为1-3级, 其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子, 在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习, 它将极其有效地提高学习者的视奏技能。可纳入全国英皇考级师资培训课程...
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。
3本书、若干教具和小乐器，每个盒子均为教师提供详细授课教案）。150课时（40分钟/课/周，50课时/年，3年左右学完），每个盒子学时半年/一学期，标准化教学内容，适用于幼儿园、小学低年级儿童。内容以中国传统文化为内核，民族乐器（智能古筝）为载体，用故事、歌唱、乐器玩奏、绘画、手工、游戏、律动、音乐剧等多种课堂形式，全方位开发儿童音乐能力。配有全套数字化智能教学系统，可零基础快速培养师资。教程中的故事、歌曲、曲谱均有二维码，家长可选择
本书首次将俄罗斯摇滚视为一个文化统一体, 从音乐、文学和文化三方面, 对其进行了多向度、多层面、跨学科的综合性研究, 全面揭示了俄罗斯摇滚文化的整体面貌和深层内涵, 论述了影响俄罗斯摇滚产生、发展和演变的各种因素, 处于不同历史和文化阶段的发展特色、区域发展风貌以及与西方摇滚文化的差异 ; 分析了摇滚诗歌的诗学美学特征和创作主题等, 不仅具有本体论价值, 还具有社会、政治、文化等诸多方面的价值, 为我们重新审视和准确把握20世纪下半期
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐、中国近现代、中国民族民间音乐及西方音乐基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国近现代音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作为学校
本书为中央音乐学院所使用教材，全书涉及学生初步掌握以电声乐器为主体的小乐队编配的基本知识，了解电吉他、电贝司、电子琴、合成器等电声乐器及小提琴、大提琴、大管、手风琴等常规乐器的性质及色彩特点；初步学会电声小乐队的伴奏体系等...
客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2
本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...
《中国音乐考古论纲（上编上册）》可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。《中国音乐考古论纲（上编上册）》对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，《中国音乐考古论纲（上编上册）》以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流
这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去
本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上，分析“花儿”的词法、句法，探讨“花儿”的格律，归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术，讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略，总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题，研究“花儿”蕴含的民俗文化等，对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文
风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...
本书为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目，主要论述四个方面的问题：一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化：城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布；二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境；三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型；四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面主要讨论了城镇化进程中传统音乐文化遗产项目的存续现状。然后通过前面对基本材料的铺陈和分析，提出亟需解决的实际问题和相关
《音乐学文论写作教程（2011年修订版2005年江苏省高校精品教材）》包括音乐学文论写作的基本理论、实践过程两大方面，对音乐学文论的体裁、音乐评论、论文写作的相关原则，甚至选题、资料、立论、篇幅、结构、论据论点语言表达等方面进行了深入的探讨...
本书是中央音乐学院附中辅助教材。教材共分六章，内容包括记谱法，节奏，音程，和弦，调式，调式分析、调式变音与移调。本书既可为音乐院校学生服务，也可为自学乐理的非专业人士使用...
《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...
本曲谱集为中央音乐学院“中国民间音乐概论课”的配套教材。根据课程安排，上学期的内容包括民歌、民间舞蹈音乐和说唱音乐，下学期的内容包括戏曲音乐和器乐...
本文集跨越二十余年（1997-2019），记录了著名作曲家张千一的创作历程，彰显了他对祖国、对民族、对音乐的一片热血。从“创作扬风帆”，到“音乐寻远方”，再到“明月照窗前”，本文集分成了上述三个篇章，诠释作曲家的艺术人生。既有激情创作的点点滴滴，又饱含创作背后的人生哲理；既有朴实无华的幕后台前，又饱含冥思苦想的灵感与深情。他的天赋令人惊叹，《青藏高原》竟与西藏“无关”；他的执着令人感动，进藏近十次只为当时的乐思……那些我们耳熟能详的作
本书是2016年国家社科基金立项结题成果。书稿以流行于明清时期南北各地城镇市井的民间小调唱词为研究对象，探讨明清以来民歌俗曲文化生态，曲艺、戏曲、俗文学创作中，以及俗曲音乐传播、民俗文化和方言俗语上的研究价值等。第一章为民歌时调小曲兴盛的文化考察；第二章为民歌时调小曲的曲调传承与流变；第三章为明清民歌时调小曲的音乐形态；第四章为民歌时调小曲对清代曲艺的影响；第五章为民歌时调小曲对地方戏曲的影响；第六章为民歌时调小曲对俗文学创作的影响；
民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀
《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...
《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人
春蜂乐会是1926年冬诞生在杭州的一一个以宣传新文化、新思想，致力于音乐创作、音乐教育、音乐出版、音乐活动和文化事业的进步社团组织。该组织在短短的几年时间里取得斐然的成绩，不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲、儿童歌舞剧、歌剧、音乐剧、钢琴等作品，代表着那个时代的音乐创作水平，对后世也产生很大影响，而且涉足中小学音乐教育领域，出版了大量的、代表那个时代的音乐教材。该著通过许多首次发现的音乐史料和作品，全面系统地展现那个时代音乐创作、音乐
本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的“可思的声音世界——罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的“中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美
本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构（非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开）。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”...
本书是有名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣，不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性
本书共包括了二至四个声部的30首不同类型的合唱作品。其中，有根据唐宋古诗词创作的弘扬中华传统文化的《静夜思》等歌曲，有改编自外国作曲家创作的中译版歌曲《小白船》等，也有选自《社会主义核心价值观组歌》的《爱国歌》等优秀作品；有表现少年儿童成长心路的歌曲《那段时光》《爱的方向》，有展现当代少年儿童风采的原创作品《我们是祖国灿烂的未来》《逐梦少年》等，也有大家耳熟能详的《让我们荡起双桨》等歌曲改编的合唱作品...
教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全
作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基
《视唱练耳应用分析》具有技术性与理论性相结合的特点，通过听觉与视唱训练，提升学习者在音准、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调性等音乐的基本要素方面的听辨能力与识谱视唱能力，为掌握演奏、演唱的基本技能打下坚实基础。视唱练耳的学习应遵循由浅入深的原则，以便能够准确地认识（判断）、表现(视唱、听记）各种音乐要素，逐渐提升视唱和听辨水平。 《视唱练耳应用分析》节选了中小学音乐教材中部分中国民族音乐、中国地方民歌、外国民歌、西方名曲旋
古代印度音乐艺术 ISBN 978-7-5738-0353-5 定价 180.00元 本书为国家出版基金资助项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目《丝绸之路音乐文库》第三册。印度是人类文明发源地之一，古代印度音乐已经具备现代音乐的分类，古代印度人最早发明了横笛、都昙鼓、细腰鼓等古老乐器，并对传统琵琶进行改良，这些乐器对丝路沿线音乐艺术产生了广泛而又深远的影响。本书分类介绍了古代印度的箜篌、琵琶，以及气鸣乐器、膜鸣乐器、体鸣乐器
《中国乐种学》是将中国传统乐种研究上升到学科层次的论著，在导论中对乐种、乐种学在中国传统文化艺术中的地位作了明晰的表述。全书的研究内容主要包括三个方面：其一，对乐种物质构成的研究。在乐种的基本物质构成乐器、乐谱、乐队三项中，重点论述了乐种主奏乐器对该乐种艺术特征的确立与展示，以及乐种体系化标志上的重要意义。其二，对乐种音乐形态方面的研究。重点阐述了中国传统乐种其曲式结构的基本构成是曲牌，重复、变奏、联缀是其旋律发展的基本原则。在曲
本书以流传于海峡两岸的南音散曲为研究对象，特别以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为案例，运用跨学科的理论与方法，比较和思考了两岸文化生态中的散曲传承局限性、差异、根源与对策。同时，作者认为，现在的南音散曲艺术传统传承正遭遇到时代困境而呈现出局限性，而闽台文化隔离以及人们对散曲的艺术传统的误识正在加速毁坏南音作为以曲唱艺术为核心的传统，因此作为南音重头内容的散曲曲唱艺术的传承必然是为了发展，发展必须传
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
汪曾祺
林奕含
梁实秋
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