音乐考古学研究

本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

中央音乐学院博士后文集(2004-2014)

本书收录了《明清俗曲文献遗存》《和声技法在中国的发展及现状》《隋唐俗乐的形态研究》《佛教梵呗的华化》等文章...

音乐与声音研究(第五辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分：声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值...

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

20世纪新兴科学卷 上

中外音乐欣赏

本教材以各类音乐题材为主线，并贯穿介绍中外音乐史，特别加入了20世纪以来的现代音乐，如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；

唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

中外音乐欣赏

《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。 本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣

快乐阳光:2006第七届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲50首(歌本+3张CD)

我们这次编选的“中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛入选作品”50首是从众多的应征来稿中经过反复评选，反复试唱和审听，经过艺委会及专家的认真研究而选定的新歌，这是以《快乐阳光》为主题歌的又一次创作大丰收。我们十分高兴地看到这些旋律优美动听，词意清新活泼的少儿歌曲，在展开“美丽小天使”的翅膀，摆动着“小花裙”，披着闪耀“美丽阳光”的“绿西飘带”，从“天边边，山尖尖”，从“五色花”丛，从“灰姑娘的梦”中展翅飞来；把童年的欢乐，少年儿的心愿，带

视唱练耳-(二)

乐理视唱实用基础教程/顾硕

教材内容从基础乐理开始，将视唱穿插其中。讲解乐理知识的同时，会针对讲解的知识点安排相应的视唱练习，边学边唱。该教材总共有13个章节，分别介绍音的基本知识，节奏节拍，视唱基本练习，特殊节奏的学习与视唱，较复杂节奏视唱，简谱作品视唱，调与调号，一升一降内的视唱，两升两降的视唱，音程，和弦，五声调式的学习与视唱。该教材与其他同类教材的不同点在于，边讲解乐理知识，边加入与其相关的视唱练习。这样在进行视唱练习的同时还巩固了相应的乐理知识...

音乐课堂乐乐的/音乐教师360书屋

本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...

中国乐曲-第6级

美国作曲家南希-菲伯尔，曾被全美音乐家教师协会授予“年度杰出作曲家”称号。兰德尔-菲伯尔，作为“斯坦威艺术家”、大师课专家及特邀钢琴家，在全世界进行授课和演奏，足迹踏遍四大洲。他同时拥有美国范德堡大学教育学和人类发展学的博士学位，在全球范围内多次对其研究成果进行讲演。这对夫妇组合已出版了超过300种的专业图书，包括在2018年获得全美音乐家教师协会弗朗西丝.克拉克键盘教学大奖的钢琴教材《菲伯尔钢琴之旅》...

鼓瑟吹笙-中国乐器寻珍

中华上下五千年的悠久历史，孕育出丰富而深厚的民族文化。其中，音乐以其独特的艺术魅力一直都扮演着重要的角色。它陶冶情操、承载历史、相辅礼仪，是中华民族文明的象征。中国的民族音乐种类繁多，大致可分为乐器类、声乐类、曲艺类、戏曲音乐，本书将重点带领大家走进“民族乐器”。 本书，把民族乐器分为弹拨类、拉弦类、吹管类、打击类和民乐合奏5大类、21种。力求用简单优美，又略带风趣的语言对每一样乐器的起源、发展、特点、代表曲目做描述。其中每种乐器

学校艺术教育研究丛书达尔克罗兹音乐教育理论与实践

该系列是音乐教育学课程体系的重要组成部分，为艺术类教育课程的必修类教材，此次为原书的最新修订版。该套教育书已成为艺术教育学习的经典而长销不衰...

本土乐话(上卷)

本书为论文集，集中展示了半个多世纪以来贵州民族音乐学研究的主要学术成就。反映了在学科理论建设、民间音乐“四大集成”及对苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族音乐理论的研究成果。书稿由“乐论”，“乐风”和“乐教”三个部分组成...

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国

从频谱到谱相的作曲技法拓展-特里斯坦·米哈伊的音乐创作研究

本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...

民族艺术院校管乐教学新论

音乐艺术院校管乐教学新论一书是以管乐教学及演奏理论为基础，结合民族艺术院校的学生特点，运用音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学等学科理论，从管乐的基础教学以及技能教学两个方面入手，全面细致地介绍铜管和木管两大家族中多个乐器的演奏技法，并提出“循环式教学”、“启发式教学”等多种行之有效的教学手段。本文共分十章。主要介绍管乐中的基础教学，从呼吸、起音、长音、吐音、指法几个方面介绍管乐的演奏方法。管乐中的技能教学，介绍两大家族中每个乐

金陵祭

音乐创作是音乐领域中的靠前资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着知名品牌地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年

青少年声乐专业基础教程

本书分为两部分：第一部分为20条练声曲，包含10个技术点，每个技术点例举2条练声曲，并文字说明练习要点；第二部分为青少年阶段必学的经典曲目，包含20首中国作品和20首外国作品。每首作品附有曲目背景概述、演唱(或教学)提示，并配有伴奏音频二维码。具体内容包括：问；教我如何不想他；清流；春归何处等...

卢班可双簧管经典教程(初级)

本书共设置44课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

卢班可双簧管经典教程:1:高级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，全球经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授推荐。 本册为《卢班可双簧管经典教程(高级1)》，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表和学习大纲，正文包含多首高级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲

卢班可长号-次中音号经典教程(初级)

卢班可经典管乐训练是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，为教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐学习资源。本册为长号一次中音号的初级篇，全书共39课教学内容，包括基础乐理：音符，调号，升降记号。演奏技巧：发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有长号一次中音号指法表，后附初级难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合集体课或管乐团启蒙班，以及不同年龄段学习者自学使用...

耿直的浪漫:柴科夫斯基论音乐、音乐家与时代

本书基于我社绝版书《柴科夫斯基论音乐于音乐家》(高士彦译，1981)，从俄文原版《柴科夫斯基音乐批评文集》(莫斯科：音乐出版社，1953)之中选译了10篇音乐评论(部分是选段翻译)、14个章节组成的长篇连载刊文《1888年旅行自述(I-XIV)》、1篇1892年《访谈》。2023年是柴科夫斯基逝世130周年，本书的修订出版作为周年纪念而推出，既向读者展现了“音乐评论家”的一面，更通过对俄罗斯和西欧的作曲家、作品和演出的评论，展现了他对

达尔豪斯音乐史学理论与实践研究

《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐

爵士乐标准曲:曲库导读

《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃...

畲族山歌英译研究与实践

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中

音乐论文写作(修订版)

本教材从如何选题、如何写作等基本问题入手，分别深入浅出地探讨了音乐学术论文与学位论文的特点、学科（年）论文与学位论文的异同等问题，并结合音乐学科特点，详细介绍了音乐（学位）论文写作各环节的知识要点、研究方法、写作方法、注意事项、写作格式及各部分的国家规范和标准，既可以作为一本实用的学习教科书，又可以作为论文写作的参考手册...

打击乐考级教程·大堂鼓(第1-6级)

《打击乐考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的固有品种，新改版后细分为大堂鼓、排鼓和板鼓三个独立专业。《打击乐考级教程·大堂鼓 第16级》是初中级水平教程，《打击乐考级教程·大堂鼓 第710级》是中高级水平教程。每一级均包含基本练习5首，练习曲56首，乐曲710首（前5级含“节奏与旋律”），难度适中。每册最后均附有“鼓类乐器常用演奏技法称谓及符号标识说明”和“常用音乐术语及记谱法说明”。所有曲目都具有较高的欣

闽台南音现代艺术及其海外传播(闽台南音文化丛书)

本书全书共分九章：除了前后的“绪论”与“余论”外，还有七章为正式的内容，在这七章中，第三章主要分析了福建南音的国际传播，第四到第七章介绍分析了台湾乐团的海外传播。整体上，书稿较完整、深入地阐述了闽台南音专业院团的南音现代艺术创新历史发展，分析与总结了南音现代艺术创作特征，然后，进一步研究它们的海外传播路径与方法，希望为传统音乐的现代化发展与海外传播提供有益的镜鉴。从闽台角度考察研究南音的传播，本书尚属首次，故有其值得较高的出版价值...

中英双语音乐专题分析——曲式中的对称与比例

卢班可双簧管经典教程:2:高级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，全球经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授推荐。 本册为《卢班可双簧管经典教程(高级2)》，全书包括发音、音阶、琶音、装饰音与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表，后附高级难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

法国艺术歌曲集:中音版:5:5

法国艺术歌曲，是欧洲古典声乐学习中的重要组成部分。“法国艺术歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的汉译。其他像德国的“Lied”、俄罗斯的“Pomahc”，虽在名称和风格上不同，但均属于艺术歌曲范畴。早在16世纪中期，法国就有许多用琉特琴伴奏的复调风格的独唱歌曲，有一些是由游吟诗人或游吟歌手来传唱。18世纪后半期至19世纪中期，在法国流行的仍是旧式的“歌谣”（Air），艺术歌曲在19世纪后半期才开始盛行。法国作曲家柏辽兹

管弦乐组曲 云溪画境

管弦乐组曲《云溪画境》是作者在杭州梅家坞途经一牌坊“白云深处”后有感而发，并基于浙江地区具有代表性的文化元素创作而成。云对西湖有着特殊意义，只有长年云雾缭绕的西湖群山才能产出天下名茶——龙井。西湖群山之源五云山之名相传是源于曾有五朵祥云从山中升起，所起之处名为“云栖”，终点立一亭，题曰“白云归处”，万般意味已尽在字里行间。从南起，终归于西湖，再润泽四方，往复循环。本曲用三个部分不同的音响状态描绘茶山中云、钟、茶之意象，表达作者对自然的

基础和声学

《基础和声学/新世纪网络教育系列教材》主要内容包括正三和弦、属七和弦、副三和弦、副七和弦、副属和弦、变音和弦的用法，模进、近关系转调、和声分析等基础性和声技法。 《基础和声学/新世纪网络教育系列教材》适合作为全日制以及各类业余形式（如函授教育、网络教育、广播电视教育等）的本科生教材，也适合作为基础和声学科研爱好者的参考书...

湖北省恩施州音乐类非物质文化遗产及其地理分布

全书是恩施州音乐类非物质文化遗产及其地理分布研究的发轫之作。借鉴地理信息系统（GIS）的表达方法，对恩施州音乐类非物质文化遗产和传承人进行统计分析，并对代表性传承人进行采访实录，以期为保护和传承恩施州音乐类非物质文化遗产提出一些有益的参考。主要从六个部分进行论述， 个部分是绪论部分，是对恩施州音乐类非物质文化遗产的现状陈述；第二个部分是对恩施州音乐类非物质文化遗产具有代表性的项目进行分类归纳，并从民歌、舞蹈、戏曲、曲艺、器乐来进行分类

湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究

《湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究》主要从历史沿革的角度，按时间线索对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷这几位代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在...

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

儿童钢琴启蒙教程(第2册)

本书是具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程中的第二本，由我国著名钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目。从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位。所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、

遗韵颂天山:周吉先生音乐创作作品研究文集

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...

何占豪精编古筝作品选集:筝技小曲1

筝技小曲采用简线对照，收录了江苏、四川、云南等地民歌，技法上选用了四点、摇指等技术。每一首曲目篇幅短小，旋律优美，针对性强。许多学筝的同学可能都有过这样的经历，每天的手指练xizong是枯燥且乏味，单一的技术训练难免会让演奏变得呆板、机械、缺乏音乐动感！筝技小曲在增强技术能力的同时又可带动音乐想象力，形成科学、规范、严谨而又灵动活跃的教学链。希望古筝学子们通过对这些乐曲的演奏和练习，既提高了古筝的各类技巧，又接受了民族音乐的熏陶，同时

德彪西

本册是外国音乐欣赏丛书之《德彪西》，内容分为三部分：一是德彪西的生平与创作道路；二是德彪西的主要作品介绍；三是作品目录。作品部分选取德彪西最具代表性的钢琴作品、管弦乐作品，如《版画集》《牧神午后》《佩利亚斯与梅丽桑德》等进行详细介绍。本书不仅是专业学习者研究西方音乐的重要资料，更是普通读者的音乐入门佳选...

里夏德·施特劳斯

本书介绍了音乐家里夏德·施特劳斯，德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，尤其在交响诗、标题音乐领域中最为著名。全书内容分为生平与创作、器乐作品选介、歌剧作品选介、作品目录四部分。他的主要作品包括《唐璜》《查拉图斯特拉如是说》《莎美乐》...

肖邦

本书介绍了音乐家肖邦，分为生平和思想发展、主要创作及作品目录三个部分...

柏辽兹

本书介绍的是音乐家柏辽兹，内容共三部分：一是柏辽兹的生平与创作道路；二是柏辽兹的主要作品介绍；三是作品目录。作品部分选取柏辽兹**代表性的序曲、交响曲、戏剧配乐，如《李尔王》《罗马狂欢节》《幻想交响曲》等进行详细介绍...

威尔第

本书介绍了音乐家威尔第，内容分为两部分：一是音乐家的生平与创作道路；二是主要作品介绍。作品部分选取威尔第具代表性的音乐作品，如《纳布科》《阿依达》等进行详细介绍...

音乐的语言与舞蹈作品创作

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...

莫扎特

“外国音乐欣赏丛书”采用故事形式，生动平实地介绍了数十位著名的外国音乐家们。通过对他们的生平与创作道路的真实讲述，以及其代表性音乐作品的鉴赏导引，再现了音乐家们精彩的艺术人生。 本册介绍音乐家莫扎特，内容分为音乐家的生平和作品介绍两部分。作品部分主要选取莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》，第三十九、四十、四十一交响曲，以及钢琴、小提琴协奏曲等代表作品进行详细介绍...

瓦格纳

本书介绍了音乐家瓦格纳，内容分为三部分：一是瓦格纳的生平与创作道路；二是瓦格纳的主要作品简介；三是作品目录。作品部分选取瓦格纳**代表性的歌剧音乐作品《漂泊的荷兰人》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《尼伯龙根的指环》等进行详细介绍...