说乐:65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

夜宴:30部中国歌剧现场乐评

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。　　《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术

魔笛-38部外国歌剧现场乐评

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...

音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

巴赫第一勃兰登堡协奏曲:F 大调

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

李重光新编通俗基本乐理

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。 ...

圆舞曲艺术

本书对遐迩闻名的施特劳斯父子、柴可夫斯基、肖邦、拉威尔等世界顶级音乐大师创作的圆舞曲进行了概况的介绍，并简要回顾了圆舞曲在中国的发展情况...

银幕写意-与中国当代电影作曲家对话-电影名家.面对面

《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》是第一部以这样简单而又诚恳的方式提供了研究中国当代最优秀的电影作曲家创作理念的第一手资料。对于正在影视或音乐专业学习的本科生和研究生有着极大的参考借鉴作用；对喜欢音乐、特别是电影音乐的爱好者而言，也是一个不可多得的参考读物；更是对报考艺术院校本科或硕士专业的青年人有着指南性的辅导作用。电影音乐不仅仅是电影和音乐的简单组合。正是基于这样的一个理念，《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》编者以访谈的形

共和国音乐记忆(1949-2019)

《共和国音乐记忆（1949-2019）》遴选共和国成立70年来在广大人民群众中有较高认知度、记录共和国70年历程中重大事件的100部音乐作品，讲述这些作品背后的故事。同时每个故事配有专辑封面或电影海报等图片...

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

乐舞新疆

简介 　　新疆维吾尔是我国极富特色的少数民族。新疆有广阔的草原牧场，有闻名遐迩的吐鲁番葡萄，更有独具风情的新疆舞！新疆舞——最具神秘色彩的民族舞蹈，舞蹈动作欢快淋漓，跳起来让人感觉特别兴奋！本书介绍了新疆舞的历史故事，有趣生动、耐人寻味...

配器法

本书系编者根据河南省高等艺术音乐院系作曲专业学习的需要和多年教学经验总结而编著的。在编写过程中，参阅了里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》、C．瓦西连科《交响配器法》、张肖虎《配器法》、胡登眺《民族管弦乐法》、李民雄《民族管弦乐总谱写作》等以及不同时期、不同乐派和中国现代作曲家的大量谱例，系统地、科学地编写而成。本书可作为音乐专业本科、函授、自考的教材，也可供广大业余音乐创作者学习参考。 《配器法》是作曲专业技术理论的重要

中国音乐论辩

简介 　　《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国戏剧论辩”分册，具体包括了：关于“演员的矛盾”的争鸣、关于“鬼”戏的论争等方面的内容...

巴赫半音幻想曲与赋格 幻想曲与赋格 幻想曲:BWV903 BWV904、905 BWV906、917、918、9

本书为巴赫的键盘复调作品。

民族乐派的舵手 民族乐派乐曲赏析

本书阐释了民族乐派乐曲的内涵；并对德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯以及巴尔托克等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

巴洛克的巨匠 巴洛克乐曲赏析

本书阐释了巴洛克乐曲的内涵；并对蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫以及亨德尔等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

现代乐派的大师 现代乐派乐曲赏析

本书阐释了现代派乐曲的内涵；并对德彪西、拉威尔、格什温、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

剧场的魔术师 歌剧赏析

本书阐释了歌剧的内涵；并对罗西尼、瓦格纳、威尔第、比才以及普契尼等艺术家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名作赏析，了解歌剧的结构和主题的发展等内容...

浪漫派的巨星 浪漫派乐曲赏析（三）

浪漫乐派的音乐，虽然可以列举出各式可样的特征，但是最重要的是，作曲家们很重视自己的个性和民族特性与精神，然后努力把它率直地表现在音乐中，而另一特色就是，音乐也逐渐跟文学或哲学等音乐外的其他艺术发生密切的关联。 新古典主义的主脑人物勃拉姆斯，在创作时虽然采用古典乐派庄重的纯粹音乐形式，但音乐本身并未舍弃浪漫主义的诗情与幻想，也使用浪漫派极为进步的作曲技巧。而这种作风，不久之后又由法国的弗兰克引接。 浪漫乐派早期的音乐中，大都飘散着清纯的

维也纳古典的乐圣 维也纳古典乐曲赏析

《古典音乐400年2(共2册)》以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。 ８卷主册：《巴洛克的巨匠》

浪漫派的旗手 浪漫派乐曲赏析（二）

本书阐释了浪漫派乐曲的内涵；并对肖邦、舒曼、李斯特以及小约翰·斯特劳斯等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

中国音乐史

以西方学术框架整理本国固有文化，可能产生两和截然不同的后果：一是使固有文化“解体”，把固有文化“整成一堆材料”；二是使固有文化“光复”，把固有文化“整得身板硬朗，站立起来”。 　　众多的“中国哲学”、“中国文学史”、“中国史学史”……出炉了，结果中国固有的哲学、文学、史学……被“整成”西方哲学、西方文学、西方哲学……的“一堆材料”——死的材料。在“中国音乐史”领域，幸得有个王光祈，中国固有音乐才能幸免步入“西洋音乐”之“材料

声乐探微

勤奋智慧、精益求精。赵青老师不仅在声乐演唱方面取得了显著的成就，而且她在辛勤教学的同时，十分注重声乐理论的研究。《声乐探微》是一部凝聚着赵青老师从事声乐教学工作二十余年来心得的文集，其中既有关于声乐技巧方面的研讨，也有关于音乐意义的探究。更为可贵的是，作者将其在“音乐之都”维也纳留学时师从各位国际声乐大师的学习心得整理成了三十万字的声乐笔记，本书中发表的是从中提炼出来的精髓部分。对于国内的音乐工作者，特别是声乐专业的学生来说，本书无疑

浅草集

本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果，大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化，既有对唐宋文学与文化的概括评论，又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...

音乐圣经：英美日最佳唱片榜

本书从西方古典音乐宝库中选取了1000个曲目，并介绍了有关演奏、乐队、指挥、版本、录音等方面的情况...

中老年激情广场[歌曲]

本书由四川文艺出版社出版发行,专门为中老年激情广场编写歌曲,本书主要内容包括:报答、婚誓、眷恋、渴望、芦花、母爱、母亲等歌曲。...

中国世界音乐文化

本书全方位地进行了一次中国世界音乐文化的巡礼，认真地梳理了它们诞生、成长的发展脉络，带领您一同走过中国世界音乐文化的光辉岁月。在书中您将国家和地区的音乐风采；从音乐文化的源与流，到中外乐器的发展演变；从不同国家和地区乐律学的介绍，到音乐名家作品的赏析，从相关艺术门类的观览，到民俗文化风景的展现如此庞杂，如此丰富，好似一场漫长的音乐游历...

以文“话”乐

本书共分为六章, 内容包括: 音乐人生、游艺黑白间、“交响”漫画、“协奏曲”背后的“不协和”、“歌”与“戏”、国家大剧院的“日记册”...

音乐分析:方法与案例

《音乐分析：方法与案例》以作者正式发表的37篇音乐分析论文为样本，以新颖独特的视角解读大家耳熟能详的音乐作品。范例论文形式灵活，涉及专业知识广泛，叙述语言简练。每篇论文在汇集百家精髓的基础上提出自己的观点，突出理论认知上的创新，从而具有了音乐分析方法与案例示范的双重意义。每篇论文前都撰写了“核心提示”，以说明该论文的主要特色和分析的一般规律性，便于读者应用时举一反三。　　《音乐分析：方法与案例》适用范围非常广泛，既可作为各音乐院系

中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究

本书以中国民族音乐文化传承与高校音乐教育为主线, 首先对中国民族音乐文化进行系统的解读, 其中介绍了中国民族音乐的基本概念、分类以及中国民族音乐的魅力所在 ; 其次讲述了湖南民间艺术与瑶族音乐舞蹈文化、湖南土家族的艺术、湖南苗族音乐舞蹈文化等 ; 之后阐述了中国民族音乐文化传承, 这一部分涵盖了民族音乐文化传承的途径、举措以及与民族音乐的多元化融合 ; 最后总结了民族音乐传承和高校音乐教育的有关内容...

音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究

音乐是贯通古今、遍及优选的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。本书从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，很终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展...

中外名歌400首:一

道乐探奥 套装上下册

多元文化语境下的声乐教学改革探究

张燕著的《多元文化语境下的声乐教学改革探究》是一本关于在多元文化背景下对声乐教学改革进行探究的著作，本书以多元文化发展为背景，探讨了多元文化背景下对声乐教学改革的呼唤、中国声乐教育的变革与实施、中西方声乐教学比较、中国民族声乐文化的自信构建、声乐舞台实践训练、声乐作品诠释的本土性与世界性兼顾等方面的内容。以多元文化语境为背景，可谓是本书的一个亮点。 本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

罗指挥-儿童如何学音乐-(上下册)-精装版

四大推荐人： ★ 音乐诗人李健：她指挥了我的清华音乐旅途，你是幸运的下一个。 ★ 指挥大师吕嘉：她引领家长和孩子走进大剧院。 ★ 指挥家、教育家吴灵芬：这正是我们下一代所需要的音乐教育。 ★ 美国加州大学洛杉矶分校音乐教育教授陈莉莉：罗老师她的幼儿音乐教育方法就是要小孩子从小就开始去体验音乐，在快乐的气氛下学习音乐，而且很重要的就是她也让家长加入这个音乐教育里。 ★ 罗指挥在喜马拉雅的同名广播节目拥有近百万的粉丝基础。 ★ 李健及

高歌新时代:精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲作品集

历届“五个一工程”歌曲评选揭晓都是社会关注度很高的一件事，无论是官方宣传还是业界关注都达到了相当的高度和热度。为了进一步唱响主旋律、传递正能量，在广大人民群众中鼓舞并汇聚强大的精神力量。曲集包括自第五届又歌曲评奖开始到第十四届所有中宣部精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲共330首。今年恰逢改革开放40周年，本曲集为庆祝改革开放40周年展示改革开放以来全国歌曲创作优秀成果而作，既能够满足广大群众文化生活中对优秀歌曲的需要，又能为广大专业

文化中国边缘话题 :民乐之美

本书从中国民间乐器的前世今生写起，用强大的审美力和想象力，向读者描绘了一个个美丽到迷离的迷人境界——每一个都是活的，每一个都有故事，每一个都有灵魂，使人不知不觉就爱上了那些乐器，以及它们带给我们的音乐...

祖国我为你尽情歌唱-张莉首唱歌曲选

张莉教授首唱的创作歌曲在不同历史时期均产生过重要的影响，影响了几代人，如《我爱老山兰》《七月的草原》等，流传甚广，有的经常被歌唱家在音乐会上演唱，有的已被选入各种高校声乐教材。在1980年到2010年整整30年艺术生涯中，张莉首唱的歌曲超过百首，《祖国，我为你尽情歌唱——张莉首唱歌曲选》精选了30首。这些歌曲，反映出张莉教授在声乐艺术的道路上不断追求的一个个足印与她人生奋斗的历程。《祖国，我为你尽情歌唱——张莉首唱歌曲选》由张莉教授亲

电影X音乐

软：最强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（giuseppe tornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（ennio morricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 　　第一位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（zbi

外国经典老歌-附赠精选伴奏CD

外国歌曲的传入，有其历史阶段性。从上个世纪三四十年代西方电影的流入；五六十年代大量前苏联，印度，朝鲜等国家电影的引进，以及各国文化艺术团体的互访交流；到八十年代以后，音像制品等各种传媒的介入，外国歌曲如潮水般涌进。本书由著名词作曲家钟立民老师编选，共260余首歌曲。从20世纪30年代起，在国内广为传唱的，包括俄罗斯、东南亚、欧美等地的西洋古典歌曲、现代创作歌曲、各国民族歌曲、影视音乐剧歌曲等。为读者提供了更宽广的歌曲海洋，更多彩的时代

谈音说乐-当代中国音乐面面观

国内顶尖乐评人整体亮相 在经典与旅行中感受音乐之美 旧乡愁和流亡者的殇歌 书写中国当代音乐大师跌宕起伏的命运...

21世纪音乐教育丛书合唱指挥及中外合唱作品精选(增订版)

《合唱、指挥及中外合唱作品精选（增订版）》的目的在于给合唱爱好者、学习者、组织以及有条件开设合唱课的教学单位提供一本较详实的参考书。　　《合唱、指挥及中外合唱作品精选（增订版）》能给他们带来便利与帮助，也希望此书能对群众合唱事业的发展、音乐素质教育起一定的作用...

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

芊绵集第二辑:广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编

本书是《芊绵集》的第二辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系很好教学成果精编。 内容包括十篇2015-2017届很好毕业论文和八篇2016年“人音社杯”全国高校学生音乐书评比赛获奖论文。本书很好适合广大音乐系学生阅读，同时也宣扬了广西壮族的风土人情...

音乐史学探求录

本书主要内容包括: 辞典条目“新音乐运动”释义的再思考、民众的呐喊 战斗的凯歌 —— 中国共产党与中国近代音乐、时代的先驱 民族的呼声 —— 纪念左翼音乐运动70周年等...

流行音乐与文化关键词

在音乐和语言之间，张力不可避免。一首歌中，音乐给歌词以生命，然而歌词一变，音乐的意义也就变了。更有甚者，当我们讨论或写作音乐时，语言的力量盖过了音乐：这些我们用于描述音乐的术语，或者对我们描述音乐的术语，塑造我们一系列想法：我们如何思考音乐，我们为什么要听音乐，我们如何评价音乐？此效果对我们有何作用？我们又如何回应这种张力？本书作为集体写作，重点处理以上问题...

民族音乐续论

《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》从民族音乐研究的角度，将中央民族大学音乐学院部分研究生的研究论文筛选后收集成册。内容涉及民族音乐理论、民族声乐与音乐教育、民族音乐的传承与发展等方面。《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》在艺术实践的基础上，悉心总结不同民族音乐独特表现形式，探究民族音乐扎根民族文化土壤和生活背景，在历史文化的大背景下研究各民族音乐，探讨民族音乐的本土现代性，是对现今中国民族音乐研究的一次新的注入...